תיאטרון האופרה והבלט "לה סקאלה", מילאנו, איטליה: רפרטואר

האופרה מקורה באיטליה ולאחריההתפתחה כאמנות מוזיקלית ודרמטית. מתחילת המאה השבע-עשרה נחשבו מרכזי האופרה לונציה או לנאפולי. לאחר שנבנה תיאטרו אלה סקאלה בפקודת המלכה האוסטרית מריה תרזה, מילאנו עברה את כף היד בז'אנר הזה. אז זה נשאר עד היום. ל"מקדש האופרה" הזה, כפי שהוא נהוג לכנות בציבור, יש מקהלה משלו, להקת בלט ותזמורת ללא תחרות, המפורסמת בהופעות המדהימות שלהן ברחבי העולם.

פרהיסטוריה של הגאווה של מילאנו

תיאטרון אלה סקאלה הוקם במקום שבופעם הייתה כנסייה במילאנו, שלימים נתנה את השם לבניין החדש. הבניין תוכנן על ידי האדריכל המפורסם ז'וזפה פיירמריני באותן שנים ונבנה במשך שנתיים ב-1778.

כל פאר הבניין מסתתר מאחורי קפדן ולאחזית בולטת במיוחד, אשר עשויה בסגנון ניאו-קלאסי. לה סקאלה (מילאנו) נבנתה מהר מאוד, כיוון שקודמתה נשרף, והאצולה האיטלקית דרשה תוצאה מהירה יותר של בנייה וייחלתה להופעות חדשות. לכן, המראה של התיאטרון לא זכה לתשומת לב מיוחדת, אבל זה לא השפיע על עיטור הפנים של האודיטוריום עם אקוסטיקה אידיאלית, שבו כל כללי האופטיקה נצפו בעת הצבת מושבים.

בנוסף לאופרה ובלט, הבניין שכןמקומות רבים שבהם הציבור המקומי יכול ליהנות. היו אלה חדרי הימורים ומזנונים שונים, שבהם התקיימו מפגשי הימורים גדולים והביאו עונג רב לאצולה המילאנזית. כך הפכה לה סקאלה למרכז האמיתי של חיי החברה של המדינה כולה. מילאנו הפכה לעיר אליה שאפו להגיע חובבי תיאטרון וחובבי אופרה מכל העולם.

הבניין עבר הליכי בנייה מחדש יותר מפעם אחת,ובמהלך מלחמת העולם השנייה הוא נמחק לחלוטין מעל פני האדמה ולאחר מכן הוחזר לצורתו המקורית על ידי המהנדס והאדריכל ל' סקצ'י.

אמנים ואנשים גדולים שהופיעו בין כותלי התיאטרון

המאסטרים הגדולים ביותר של אותה תקופה יצרו את שלהםעובד עבור לה סקאלה. איטליה תמיד חיכתה בקוצר רוח למה חדש יופיע בעונות השנה, שבאותה תקופה חולקו לזמן אביב, קיץ, סתיו וקרנבל. בשלושת הראשונים הם תמיד שימחו את הקהל ביצירות אופראיות רציניות, והרביעית הוקדשה לבלט ולמופעי תיאטרון קלילים שונים.

במאה התשע-עשרה, רוב הרפרטוארהתיאטרון כלל אופרות שנכתבו על ידי מאסטר הבל קאנטו המפורסם - ג'ואקינו אנטוניו רוסיני. זה היה הודות לו כי סגנון רציני של ביצועים של ז'אנר זה נכנס לאופנה. אחר כך הפתיעו דוניצטי ובליני את הקהל ביצירותיהם, והן בוצעו על ידי דיוות אופרה ידועות - מריה מליבראן, ג'ודיטה פסטה ועוד רבים אחרים.

אבל האירוע הכי משמעותי של אזהיה הגעתו ל-La Scala (מילאנו) של המלחין האיטלקי המפורסם זוספה ורדי. הודות לו האופרה האיטלקית הפכה לפופולרית כל כך לא רק באיטליה, אלא בכל אירופה.

מפנה לא פחות משמעותי של הגורל היההופעתו בתיאטרון של ארתורו טוסקניני, שהתפרסם בשנותיו הצעירות בזכות הביצוע הנפלא של היצירה "אאידה". לפניו בלה סקאלה היה מנצח שלא עמד בדרישות הכרחיות, אבל טוסקניני הצליח לכבוש אפילו צופי תיאטרון בררנים בנגינה שלו. לאחר מכן, בנוסף לתפקידו העיקרי, הוא הפך גם למנהל אמנותי, מה שהביא שינויים חיוביים רבים בחיי התיאטרון.

בתחילת המאה העשרים על במות לה סקאלהמילאנו והקהל התיאטרלי שלה יכלו לראות את דיוות האופרה המרכזיות של אותה מאה, כמו רנטה טיבלדי ומריה קאלאס, מתחרות על תואר הפרימה. סלבריטאים רבים בעולם הופיעו כאן: לוצ'יאנו פברוטי, אנריקו קארוסו, מונטסראט קבאלה, פלסידו דומינגו, כמו גם מיטב הקולות של רוסיה: פדור צ'אליאפין, ליאוניד סובינוב ועוד רבים אחרים.

רפרטואר של ימינו

התיאטרון פותח את שעריו לחובבניםאמנות ב-7 בדצמבר, והעונה מסתיימת באמצע הקיץ. כיום האופרה לה סקאלה יכולה להיות גם קלאסית וגם מודרנית. מהבמה נשמעות יצירותיהם של מלחינים מהעבר וההווה. מיטב המנצחים, הבמאים והאמנים מכל העולם מוזמנים להשתתף בהם.

אחת לשנתיים או שלוש עולים על במת התיאטרוןמופעים ואופרות מפורסמות כמו אאידה, פלסטף ואותלו, שנוצרו על ידי ג'וזפה ורדי, כמו גם מאדאם בטרפליי של המלחין ג'אקומו פוצ'יני ויצירתו של וינצ'נזו בליני, נורמה, המוכרת היטב לצופי תיאטרון רבים. הם מוצגים לציבור הן בסגנון קלאסי והן בעיבוד מודרני - הודות לפרמטרים הטכניים הבלתי מתפשרים של התיאטרון, המאפשרים לבמאי לגלם כל גחמה שירצה להשתמש בהפקה תיאטרלית. לכן, הרפרטואר כאן תמיד משמח את הקהל שלו.

מלבד הקלאסיקות הגדולות האלה, כאן אתה יכוללמצוא אופרות לכל טעם. לדוגמה, מלחינים ברמה עולמית כמו ריכרד וגנר, ג'ואקינו רוסיני, גאטנו דוניצטי, פיוטר צ'ייקובסקי, מודסט מוסורגסקי ושארל פרנסואה גונוד.

בין מופעי אופרה לתיאטרון במהלך העונה, הצופים מתמוגגים מקונצרטים של כוכבי עולם שונים והופעות של מקהלה משלהם, בליווי תזמורת.

מה תפקיד הבלט?

כבר מהימים הראשונים של הקמת התיאטרון, הבלטהאמנות תפסה מקום משמעותי ברפרטואר של לה סקאלה. מילאנו והקהל שלו ראו ביום הפתיחה הפקה מענגת של "אסירי קפריסין", שהכוריאוגרף שלו היה לגראן הידוע.

בין כותלי התיאטרון פעלו האנשים הגדולים ביותר ששיחקו תפקיד משמעותי בבלט, כמו ל' דופין, ד' רוסי ו-גרסיה.

במאה התשע-עשרה הפכה להקת הבלט של התיאטרון למפורסמת והפופולרית ביותר באירופה כולה. קצת אחר כך נוסד בין חומות לה סקאלה בית ספר לבלט, שבו לימדו מיטב הכוריאוגרפים.

המוזיאון

ליד בניין התיאטרון, יש עוד אחדהבניין, שבו מוצגים רבים המוקדשים לא רק ל-La Scala, אלא לאמנות האופרה כולה של איטליה בכלל. כאן תוכלו לראות תלבושות, חפצים אישיים ותצלומים של אמנים מפורסמים, כמו גם מגוון כלי נגינה ואפילו כמה משחקי לוח שקהל התיאטרון של השנים האחרונות אהב. רוב אוסף הפריטים הללו נקנה במכירה פומבית בתחילת המאה העשרים.

כרטיסים וכללים עדכניים

על מנת להיכנס לבניין התיאטרון יש להקפיד על קוד לבוש מסוים. גברים צריכים להיות לבושים בחליפות רשמיות יפות, וגברות צריכות להיות לבושות בשמלות ארוכות עם כתפיים מכוסות.

אתה יכול לקנות כרטיסים ל-La Scala מ-25יורו וכלה בכמה מאות. ביום הפתיחה - עלות הכניסה הגבוהה ביותר, ועדיף להזמין מקומות מראש. בשאר העונה אפשר לשלם כשלושים יורו על ביקור בתיאטרון וזאת תוך התחשבות בעובדה שהכיסא בגלריה.

למרות המחירים הללו, חובבי אופרה רבים מנסים להגיע לכאן כבר בתחילת העונה.