במבט ראשון, הביוגרפיה של אדוארד מאןזה נראה די ורוד ומראה לנו את האמן יקיר גורל. הוא נולד למשפחה עשירה ומכובדת, שקיבל חינוך מעולה, והוא הסתובב במעגלים הגבוהים ביותר בעולם, נסע ועשה את העבודה האהובה עליו - כותב תמונות. מה עוד צריך אדם לראות עצמו מאושר? אבל לא! לא כל כך פשוט ...
אדוארד מאנה ביוגרפיה
נולד ב- 23 בינואר 1832. אבא הוא עורך דין, אמא היא הבת של השגריר.
אופיו של מאן היה מרדני בצורה אינטליגנטית.כאשר הפעילו עליו לחץ, וניסו לכפות את רצונו עליו, לא נפגשו הוריו בהתנגדות גלויה מצידו. בלי לקשור את עתידו למקצועות אחרים מלבד מלאכה אמנותית, עמד האיש בחשאי על הקרקע. "אתה תהיה עורך דין, כמו אבא שלך." "כמובן, מאמא, זה כבוד בשבילי." ואז "פתאום" נכשל בחינות הכניסה. זוהי הדרך האופיינית לו להתמודד עם ניסיונות לשבור את רצונו.
לאחר התנגשות עם הוריו, הוא מקבל את עבודתו על סירת מפרש, ומגלמת את החלום הארוך של ריו דה ז 'נירו, מפרש.
עם החזרה, מסודרת על ידי התלמיד לאמןאת המוניטין השערורייתי של טום קוטור, מחבר הציור המהולל "הרומאים של עידן הירידה", המתאר אורגיה. היחסים בין קוטיר לבין מאנה הם רעים מאוד, אבל בכל זאת, האמן הצעיר לומד בסבלנות עם המורה עד הסוף.
תקשורת עם אמנים מפורסמים, משוררים,סופרים ומעוררי השראה מעבודתם, אדוארד מאנה מפתח את סגנונו האישי לכתיבת תמונות. בין חבריו ומרעיו: צ'רלס בודלר, אמיל זולה, רנואר, מונה ועוד.
למרות הדחייה של מבקריו של יצירותיו, הוא היה אמן ידוע, שהתקבל הן בין האימפרסיוניסטים והן בקרב אדוני הציורים האחרים.
ההכרה בכישרונו של מאנה מתרחשת בשקיעהאת חייו. בשנת 1881 הוא הוענק את מדליית סלון, ולאחר זמן מה את מסדר לגיון הכבוד. באותו זמן, אדגר מאנה כבר לא מצייר תמונות, משותק עקב אטקסיה במוח. 30 באפריל 1883, האמן עוזב את האדמה החוטאת, לא עבר ניתוח לקטוע את רגליו, בהיותו בן 51 שנים.
עבודות של אמן
אדוארד מאנה לא מנסה לחדשהראשון של העבודה העצמאית שלהם. אבל עם מותו של אביו ואת הירושה, הטיסה של המחשבות שלו הוא משוחרר, לא נטל על ידי תלות פיננסית על ציור תמונות. החירות היצירתית של האמן בשנת 1863 מציגה את העולם הראשון של יצירות המופת השערורייתיות שלו - "ארוחת בוקר על הדשא", המתארת את האופי הנשי הערום בחברה לבושה. ביצע אתגר נועז למוסר הציבורי, התמונה משאירה את עצמה לאיסור להציג את הסלון הרשמי. היא מוכרת כבלתי הגונה, ואדוארד מאנה עצמו נזף בחוסר מוסריות על כתיבתה.
עבודה נוספת של אדוארד מאן לא משתנהאת המיקוד שלה וממשיך את הקו שלה. 1865 היא שנת לידתה של "אולימפיה", שגרמה לביקורת וחוסר הבנה רבים אף יותר מצד אוהדי האמנויות החזותיות. אדוארד מאנה מעז לצייר אשה עירומה בתוכה, ולא בסגנון הקלאסי של העת העתיקה שאומץ על ידי אמנים צרפתים. זה נתפס על ידי המבקרים כצביעות בלתי מתקבלת על הדעת. היופי המסכן, המתואר על הבד, מצא מיד את הביטויים הלא מחמיאים של "שרמוטה, שמדמיין את עצמה את המלכה" ו"נערה ללא בושה, שיצאה מתחת למכחול האדם ".
יתר על כן, אולימפיה נכתבה בקנה מידה גדולבד, המקובל רק על ציורים היסטוריים, שהוסיפו גם דלק לאש הזעם של המבקרים. הציור אוספת סביבו המוני אנשים רק כדי ללעוג ולקלל.
ועכשיו אדוארד מאנה, שביוגרפיה שלונקי של ניאוף ו הוללות, אשר אהב רק אישה אחת כל חייה - סוזן Leenhoff, רוכש מוניטין מגעיל מאוד. עייף משמועות כאלה, האמן אדוארד מאנה עוזב את מולדתו לזמן מה. אבל בשובו, הוא ממשיך לעבוד בצורה שלו, בלי לוותר. זה המבקרים הכי כועסים.
תרומה לפיתוח האמנות
מאנה ביצע סוג של הפיכה בהבנת האמנויות היפות של אותם זמנים. על ידי ניסויים מתמשכים בצבע ובצורה, הוא הניח את הבסיס לפיתוח כיוונים חדשים רבים בציור הצרפתי. הוא הטיל ספק בחוסר הפגיעה בסגנונות ציור של ציורים בסוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20: קלאסיציזם, ריאליזם, אימפרסיוניזם. דוגמה לחוצפה וחידוש בנושאי ציוריו עוררה אמנים צעירים רבים לחפש דרכים חדשות לחשיפת דימויים.
אדוארט מאנה לא התעכב על כךנושאי עבודותיו, נוף לסירוגין עם פורטרט, טבע דומם עם סצנות מהחיים. העדפת הצבעים הייתה נתונה גם לניסוי מתמיד: כהים, עבים ומנוגדים הוחלפו בהירים ובהירים יותר.
הכרה באמן
כפי שקורה לעתים קרובות, הכינוי "גאוןאמן "," מאנה הגדול "וביקורות מחמיאות אחרות במהלך חייו, הוא מעולם לא שמע. תהילה אמיתית הגיעה ליצירותיו שנים רבות לאחר מותו, והיא החלה באותה "אולימפיה" - "חסרת טעם" ו"וולגרית ".
כעת נאמד ציוריו של מאנה במיליוני לירות שטרלינג: משבע עד חמישים ושש.
אדוארט מאנה: ציורים עם שמות מוניטין שערורייתיים לא פחות
"נימפה מופתעת".התמונה, שעלילתה פותחת את הצופה למבט המבוהל של נימפה החובשת ברך, מדהימה את אניני הציור גם עכשיו. בראשית המאה הקודמת העלילה המקורית של ציור זה נתפסה בעיני המבקרים כסטירת לחי בפני הציור הקלאסי.
"הִתאַבְּדוּת".בשל חדות העלילה, הבד לא הוכר כראוי להצגה בסלון הלאומי ואסף אבק בסטודיו של האמן במשך שנים רבות. כרגע היצירה נמצאת באוסף הפרטי של אמיל גיאורג בורלה בציריך.
יצירת מופת שמן "מתרחצים על הסיין"הוטל גם איסור על הצגתם בציבור בסלון הרשמי, שהוצג רק בסלון המנודים. אופן ביצוע הציור, לא טיפוסי לאותה תקופה, הניע את הציבור להתייחס אליו בדעות קדומות.
גורל דומה רודף אמנים רבים ויצירותיהם. רק אחרי שנים, ולפעמים מאות שנים, הם מוכרים כגאונים.
