תקצירים בציור. ציורים בסגנון הפשטה

בתחילת המאה העשרים הופיע טרנד חדשאמנות - מודרניזם. ההנחות החדשות הניחו את דחייתן של מסורות מסוימות של ריאליזם בציור. הניסוח ש"העבר צפוף" הפך לאופנתי ותוך זמן קצר למדי צבר המון מעריצים. התפקיד המוביל בשינויים המתמשכים היה שייך להפשטה, שאיחד מספר מגמות שעלו על בסיס המודרניזם, כמו פוטוריזם, קוביזם, אקספרסיוניזם, סוריאליזם ועוד. הפשטה בציור לא התקבלה מיד על ידי החברה, אך עד מהרה הסגנון החדש הוכיח את שייכותו לאמנות.

פיתוח

בשנות השלושים של המאה העשרים, מהלך האמנות המופשטתצבר כוח. המייסד של כיוון חדש באמנות הציור היה ואסילי קנדינסקי, אחד האמנים המתקדמים ביותר של אותה תקופה. גלקסיה שלמה של חסידים נוצרה סביב המאסטר, שעבורו תהליך לימוד מצב הנשמה ותחושות אינטואיטיביות פנימיות הפך לבסיס ליצירתיות. אמנים התעלמו מהמציאות של העולם הסובב אותם והביעו את רגשותיהם באמנות מופשטת. חלק מהקנבסים של המאמצים המוקדמים של הז'אנר החדש היו בלתי אפשריים להבנה. ציורים מופשטים בדרך כלל לא נשאו מידע, ומבקרים לא מוכנים בתערוכות ובימי הפתיחה היו לרוב אובדי עצות. לא היה נהוג לצרף אז ביאורים לציורים, וכל אנין ציור יכול היה לסמוך רק על החזון שלו.

מאסטרים ומייסדים

בין העוקבים הבולטים של החדשהמגמות היו המופשטות המפורסמות ואסילי קנדינסקי, נטליה גונצ'רובה, פיטר מונדריאן, קזימיר מלביץ', מיכאיל לריונוב. כל אחד מהם דבק בכיוון שלו. ציורי הפשטה שבוצעו על ידי אמנים מפורסמים הפכו בהדרגה לזיהוי, וזה תרם לקידום סוג חדש של אמנות.

קזימיר מלביץ' עבד בזרם המרכזי של הסופרמטיזם,מתן העדפה לבסיס גיאומטרי לביטוי עצמי. הדינמיקה של יצירותיו על קנבס הגיעה משילוב שלכאורה מופרע של מלבנים, ריבועים ומעגלים. סידור הדמויות על הבד סתרה כל היגיון, ובו בזמן נתנה התמונה רושם של סדר מאומת בקפדנות. באמנות ההפשטה יש מספיק דוגמאות שסותרות זו את זו באופן מהותי. הרושם הראשוני כאשר מסתכלים על תמונה יכול להשאיר אדם אדיש, ​​ולאחר זמן מה הבד כבר ייראה מעניין.

האמנים נטליה גונצ'רובה ומיכאיל לריונובעקבו אחר כיוון הריוניזם, שהטכניקה שלו כללה את ההצטלבות הבלתי צפויה של קווים ישרים דמויי קרניים בצבעים וגוונים שונים. המשחק הצבעוני בתמונה היה מהפנט, שילובים פנטסטיים של קרניים מצטלבות התחלפו בשילובים אינסופיים, והבד במקביל הקרין זרם של אנרגיה.

טאשיזם

אמנים מופשטים Delaunay ו-Kupkaהציגו אמנות משלהם. הם ניסו להשיג אפקט מרבי על ידי הצטלבות קצבית של מישורים צבעוניים. נציגי הטכיזם, ציור ציורי שהושג כתוצאה מיישום כאוטי של משיכות גדולות בהיעדר מוחלט של מרכיב עלילתי, ביטאו כך את האמונה האמנותית שלהם. הפשטת שמן בסגנון תאשיזם היא הקשה ביותר, ציור בז'אנר זה יכול להיתפס במספר אינסופי של פרשנויות, וכל אחת מהן תיחשב נכונה. עם זאת, המילה האחרונה עדיין מוטלת על המבקרים ומבקרי האמנות. יחד עם זאת, סגנון ההפשטה עצמו אינו מוגבל בשום אופן על ידי מסגרת או מוסכמות כלשהי.

ניאו פלסטיקה

ואם הציורים של רוברט דלוני היו דוגמהחוסר היגיון, אז הצייר המופשט ההולנדי פיטר מונדריאן הציג מערכת קפדנית של אינטראקציה של דמויות גדולות בעלות זוויות ישרות, שעל הבד מנוגדים זו לזו ובו בזמן באיזו דרך בלתי מובנת שולבו לכדי שלם אחד. עבודתו של מונדריאן נקראת "ניאופלסטיות". זה הפך לנפוץ ביותר בשנות העשרים של המאה הקודמת.

צ'כי פרנטישק קופקה יצר ציורים שבהםנשלטת על ידי דמויות עגולות ומעוגלות, עיגולים קטומים ועיגולים מנותקים מצד אחד, שהמשיכו לפתע בקווים שבורים שחורים, ועוררו בהלה ודאגה. ניתן היה להסתכל על הבדים של קופקה במשך שעות ולמצוא בהם ניואנסים חדשים.

יצירת ציוריו, אמן מופשטמנסה להתרחק מהתמונות המוכרות. בתחילה, היצירות הסוריאליסטיות הבלתי מוכרות של קנדינסקי, מלביץ', מונדיאן ואחרים גרמו לאחר מכן לוויכוח סוער בקרב מתנגדים ומעריצים של האמנות החדשה.

ביטוי

דוגמה נוספת להפשטה בציור היאאקספרסיוניזם, אופן של ציור מהיר על קנבס גדול באמצעות משיכות ניאו-גיאומטריות מודגשות באמצעות מכחולים-חלילים רחבים, בעוד שטיפות צבע גדולות עלולות ליפול על הבד הנפרס באקראי. ביטוי של שיטה זו הוא הסימן העיקרי והיחיד להשתייכות לאמנות.

אורפיזם הוא אחד הכיוונים של הצרפתיםציור, שהתפתח בשנות העשרים של המאה הקודמת. אמנים שדבקו במגמה זו ניסו לבטא את שאיפותיהם באמצעות תנועה קצבית ומוזיקליות מותנית, תוך שהם השתמשו רבות בשיטה של ​​חדירה הדדית של צבעים והצטלבות קווי מתאר.

פאבלו פיקאסו

קוביזם כהשתקפות של הפשטה בציורמאופיין בשימוש בצורות גיאומטריות שאינן מצוינות במפורש, אך עם מידה מסוימת של מוסכמה. עיגולים לא סדירים, קווים שבורים, פינות וקמטוטים - כל זה יכול להיות מסודר לפי תבנית הגיונית מסוימת ובו בזמן באקראיות בוטה. הנציג המבריק ביותר של הקוביזם היה ונשאר האמן הספרדי פבלו פיקאסו (1881 - 1973), שנחשב בצדק לאב הקדמון של מגמה זו בציור.

ניסויים עם צבע (תקופה כחולה, ורודתקופה) עבר בצורה חלקה לשינוי בצורה, עיוות מכוון והרס של הטבע. דוגמה לציורים כאלה יכולה להיחשב לציור "העלמות מאביניון", שנכתב ב-1907, כאשר ההפשטה בציור רק החלה להתחזק. לכן, עבודתו של פיקאסו הובילה כמה אמנים של אותה תקופה לז'אנר חדש לחלוטין, שדחה לחלוטין את מסורות הנטורליזם ואת הערך הקוגניטיבי של האמנות החזותית.

עבר רחוק

ציורים של אמנים מופשטים של תחילת שנות העשריםמאות שנים עשו מהפכה בציור של אותה תקופה, על גל המגמות והכיוונים הרבים של יצירתיות אמנותית, הופיעו מאסטרים של המכחול שהצליחו להוכיח שהפשטה היא סוג עצמאי לחלוטין של אמנות יפה, חלק מהתרבות.

הפשטה מודרנית

נכון לעכשיו, ההפשטה לקחה כמהצורות אחרות, שונות מאלה שהיו בתקופת הזוהר של צורת אמנות די שנויה במחלוקת זו. שפת ההפשטה המודרנית כיום היא לבנה. אמנים מפורסמים כמו אנדריי פליך, ולרי אורלוב, מרינה קסטלסקאיה, אנדריי קרסולין משקיעים בו רעיונות על הרוחני ברמת המטאפיזיקה, ומשתמשים גם בחוקים האופטיים של השתקפות האור בפלטת גוונים לבנים.

מתח הצבע הגבוה ביותר אפשרי רק בלבןhypostases, צבע זה הוא הבסיס של כל היסודות. בנוסף להיבט הצבעוני, יש גם גורם עומס סמנטי בהפשטה המודרנית. סימנים וסמלים הנובעים ממעמקי התודעה נושאים סימנים של ארכאיזם. האמן המופשט של זמננו ולנטין גרסימנקו משתמש בציוריו בדימויים של כתבי יד וכתבי יד עתיקים, המאפשרים לפרש בצורה רחבה את נושא העבר הרחוק.