קאנובה אנטוניו - ניו פידיום

קאנובה אנטוניו (1757-1822) - אמן איטלקיופסל, נציג יוצא דופן של ניאו-קלאסיציזם, זמר של יופי אידיאלי. עבודתו וגאונותו עשו מהפכה נוספת באמנות. בתקופה הראשונה של עבודתו, כולם הושפעו מהגאון הבארוק לורנצו ברניני, אבל אנטוניו הצעיר מצא את דרכו.

ילדות ונעורים

קנובה אנטוניו נולדה בפוסניועיירה בטרוויזו (Treviso), למרגלות גראפה (Grappa). בארבע הוא איבד את שני הוריו וגדל אצל סבו, שהיה לו מזג קשה. סבא היה סתום. הוא הבין את קריאת נכדו והציג אותו בפני הסנטור ג'ובאני פאלירו. תחת חסותו בשנת 1768, החל קאנובה אנטוניו לגלף את פסליו הראשונים בוונציה. בינתיים, סבא שלי מכר חווה קטנה, ואת ההכנסות הלך על מנת להבטיח כי אנטוניו היתה הזדמנות ללמוד אמנות עתיקה. באוקטובר 1773, שהוזמן על ידי פאלירו קנובה, החל לעבוד על הפסל "אורפיאוס ואורידיצה", שהושלם שנתיים לאחר מכן ואומץ בהצלחה רבה. הוא היה בהשראת האמנות היוונית העתיקה ולא נכנע להשפעה של יצירות מופת של המאה XVIII. אנטוניו הצעיר יצר סדנה משלו בוונציה. בשנת 1779 הוא חצב פסל נוסף - "דדלוס ואיקרוס" - והניח אותו על פיאצה סן מרקו. היא גם זכתה לשבחים רבים.

"דדלוס ואיקרוס"

אחת היצירות הראשונות של Canova, אשר מתארשתי דמויות. זהו איקרוס צעיר ויפהפה וזקן, בעל גוף פגום, דדאלוס. הקבלה של הניגוד בין הזיקנה לנוער מחזקת את הרושם מהרכב שבו מוצא הפסל קבלת פנים חדשה. הוא ימשיך להשתמש בו: ציר הסימטריה נמצא במרכז, אך איקרוס נדחה לאחור, ושניהם יחד עם דדלוס יוצרים קו בצורת X. כך הוא מקבל את האיזון הנדרש. המחזה של אור וצל הוא גם חשוב עבור המאסטר.

עוברים לרומא

בגיל 22, בשנת 1799, אנטוניו עזב לרומא ומתחיל ללמוד לעומק את עבודותיהם של אדונים יוונים. הוא גם הולך לבית הספר בעירום של האקדמיה הצרפתית ומוזיאון הקפיטולין. הוא מתוודע לדמויות הראשיות של האמנות המיתולוגית ומהרהר בעקרונות האמנותיים שלו, שיתבססו על פשטות אצילית. זה ישפיע על התפתחותו כאמן. אנטוניו קנובה פיתח את הסגנון הקלאסי ויוצר פסלים כך שבני דורו מאמינים שהוא עומד בקנה אחד עם מיטב הפסלים העתיקים. אבל זה יהיה מעט מאוחר יותר, אבל לעת עתה זה פשוט משתלב בהצלחה באווירה התרבותית של רומא. שם הוא ייצור את מיטב יצירותיו - "קופידון ונפש", "שלוש חסדים" ו"המגדלנה בתשובה ", שהביאו לו הצלחה ותהילה עולמית.

"קופידון ונפש"

"קופידון ונפש" הוא קבוצה של שנייםדמויות. הם נוצרו בשנים 1800-1803. אלוהי האהבה מהרהר ברוך על פני נפשו האהובה, המגיבה לו ברוך לא פחות. הצורות מצטלבות בחלל בצורה כזו שהן יוצרות קו X רך ומפותל, מה שמקבל את הרושם שהן צפות בחלל.

זהו ערבסק חינני מאוד, בו נפש וקופידון מתפנה באלכסון. הכנפיים המושטות של אל האהבה מאזנות את מיקום הגופים. ידיו של פסיכה, מחבקות את ראשו של קופידון, יוצרות מרכז שכל תשומת הלב מרוכזת בו. צורות זורמות אלגנטיות של אוהבים מבטאות את רעיון אנטוניו ביופי אידיאלי. היצירה המקורית נשמרת בלובר.

השפעת האמנות היוונית

היצירה המקורית של אנטוניו אינה יותר מדיהיה שונה מיצירותיהם של פסלים אחרים. עם זאת, במהלך לימודי הפסלים היוונים, אנטוניו קנובה הגיע למסקנה כי יש להימנע מתיאורים מוגזמים של יצרים ומחוות. רק על ידי שליטה על עצמו, אימות הרמוניה עם אלגברה, מדבר אלגורית, אפשר להעביר את החושני באידיאל. זה לא יהיה כמו אמנות רוקוקו. אנטוניו יצר את עבודותיו בשלבים. תחילה בשעווה, אחר כך בחימר ואז בטיח. ורק אחרי זה עבר לשיש. הוא היה עובד בלתי נלאה שלא עזב את הסדנה במשך 12-14 שעות.

עלילות מיתולוגיות

שלושת החסדים נוצרו בין השנים 1813-1816שנים לבקשתה של ג'וזפין ביוהארנאי. סביר להניח שקנובה רצתה להציג את דימוי ההריט המסורתי שהיה קיים במיתולוגיה היוונית-רומית. שלוש בנותיו של זאוס - אגלאיה, יופרוזיניה ותאליה - מלוות בדרך כלל את אפרודיטה.

יופי, שמחה, שגשוג הם שלהםסמלים. שתי הנערות מחבקות את הדמות המרכזית, הן מאוחדות גם על ידי צעיף, מה שמעצים את אחדות הדמויות. ראוי לציין נוכחות של עמוד תמיכה, מעין מזבח עליו מונח זר. כמו ביצירות אחרות של קנובה, הקימורים החלקים של גופי נקבה מושלמים, השלמות של עיבוד שיש מובילים למשחק של אור וצל. שלושת ה Charitas מייצגים חסד, המובן כהרמוניה של צורות, תחכום וחן ​​של תנוחות. המקור נמצא בהרמיטאז '.

סגנון ייחודי

הפסל השתמש אך ורק בשיש לבן,שדגמן בפלסטיות וחן, תחכום וקלילות. הפסלים ההרמוניים שלו, החיים בחוסר תנועה, עדיין מתעוררים לחיים בתנועה. תכונה נוספת בכישרונו הייתה שהוא הביא את כל עבודות הפוליש למקסימום. הודות לכך יש להם ברק מיוחד המדגיש את היופי הקורן הטבעי.

"מגדלנה בתשובה"

פסל זה מתוארך לתקופה שבין 1793 ל-1796 שנים. המקור נמצא בגנואה. זו הייתה עבודתו הראשונה של הפסל שהגיעה לפריז לתערוכה בסלון בשנת 1808. מרי מגדלנה הצעירה והיפה נפלה על ברכיה על האבן. גופה שבור, ראשה מוטה שמאלה, עיניה מלאות דמעות. בידיה היא מחזיקה צלב, שממנו היא לא יכולה להסיר את עיניה.

היא לובשת חולצת שיער גסה, אשרנתמך בחבל, שיער מפוזר ברשלנות על הכתפיים. כל הדמות מלאה בצער. הלבוש והגוף מעט צהבהבים. בכך רצה הפסל להדגיש את הניגוד בין הקסם החושני שמגיע מהדמות לבין הידע של עומק החטא. על ידי הפעלת סליחה אלוהית, על ידי תשובה, המחבר ביקש לרומם את האדם.

במהלך כיבוש איטליה בידי נפוליאון רביםיצירות איטלקיות יוצאו לצרפת. לאחר נפילת האימפריה, קנובה לקח על עצמו להחזיר אותם הביתה עם דיפלומטיה. יצירות האמנות הגנובות והמיוצא שלא כדין הוחזרו בזכות מאמציו. האפיפיור פיוס השביעי, בתודה על הפטריוטיות שלו, העניק לו את התואר מרקיז מאיסקיה די קסטרו. אז הביוגרפיה של אנטוניו קנובה התפתחה במפתיע.

קנובה נפטרה בבוקר ה- 13 באוקטובר 1822. נקבר בקבר, שנוצר על ידי עצמו במולדתו בפוסאגנו. ליבו קבור בנפרד.

לקורא מוצגת בקצרה עבודתו והביוגרפיה של אנטוניו קנובה.