נראה שבתקופתנו, מוזיקה ומילים נכתבות על ידי כולםשאינו עצלן, לרוב לא ממש חושב על התוכן המוזיקלי והספרותי של החיבור. לכן יש כמות עצומה כל כך של "זבל" מוזיקלי ברמה נמוכה. יש אמנים שמוציאים אלבומים בטונות. כפי שמתברר, ברוב המקרים אין בהם שום דבר מעניין. בואו להבין איך לכתוב שיר בעצמכם כך שהוא יגע בקהל.
יסודות מוזיקלי ומילים
ראשית, אני רוצה לומר כמה מילים עלהמרכיבים העיקריים של כל שיר. זה מוזיקה ומילים. בואו נעשה הזמנה מיד: מה לכתוב קודם - מוזיקה או טקסט, כל אחד בוחר לעצמו. אבל, אני חושב, אם בהתחלה ייכתב טקסט שיש לו כללים נוקשים יחסית לבניית חריזה, במונחים מוזיקליים, לא תתפתח כאן הרבה, והחיבור יכול להתברר כמונוטוני ומונוטוני. כפי שהתרגול העולמי מראה, עדיף קודם כל להמציא מנגינה, ורק אז לשים עליה מילים. ויהיו הרבה יותר וריאציות במקרה הזה.
התשובה לשאלה איך לכתוב שיר בעצמך,קשור באופן בלתי נפרד ליסודות בניית הרכב מנקודת מבט של מוזיקה. בדרך כלל, לשיר עשוי להיות פסוק ראשי, פזמון, שורת מנגינה שלישית וכו'. בנוסף, מבחינת הסדר, לרוב מניחים הקדמה וסיום (קודה). מטבע הדברים, כל זה אינו תנאי מוקדם. לדוגמה, במוזיקה "כבדה" לעתים קרובות מאוד, במקום פזמון, יש חזרה על ביטוי או משפט אחד. בדרך כלל הם שמות השירים.
יש הרבה דוגמאות. קחו, למשל, את היצירות המוקדמות של קבוצת מטאליקה. באלבומים של 1983, 1984 ו-1986, כמעט כל שמות השירים נשמעים כמו ביטויים בפזמון.
אנחנו כותבים מוזיקה בעצמנו
נעבור לכתיבת מנגינה לשיר עתידי.ראשית צריך להחליט על התוכן הכללי מבחינת מה יהיה הקצב, הסגנון וכו'. ברור שבהחלטה איך לכתוב שיר על אהבה בעצמך, ככלל, לכל אחד יש רק אסוציאציה אחת - בלדה איטית (אם כי חריגים אינם נדירים). אכן, אהבה היא תחושה עילאית, כך שפשוט אי אפשר לדמיין משהו ברוח הספיד-מטאל במקרה הזה.
מלחינים ומפיקים רבים עוקבים אחריהםכלל מוכח: המנגינה של הפסוק או השורה המלודית השלישית היא אולי הפשוטה ביותר, אבל הפזמון צריך להיות "גרובי", כדי שיאכל לראש מהאזנה הראשונה. אגב, כך נוצרים רוב הלהיטים.
אם נדבר על איך לכתוב שיר בעצמךבהקשר זה, ניתן לייעץ למוזיקאי חסר ניסיון או מתחיל ליישם הרמוניות סטנדרטיות של הלהיטים הפופולריים ביותר מכל הכיוונים. לדוגמה, "הכיכר האיטלקית" והזנים שלה פופולריים מאוד. אלו הם רצפי אקורדים כמו Em / C / Am / H7 (או D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) וכו'. (למפתח במי מינור). וזה יהיה קל מאוד לגיטריסטים מתחילים לנגן רצפים כאלה, מכיוון שהם אפילו לא צריכים להשתמש בטכניקת "חסימה".
לאחר לימוד הרמוניות בסיסיות לאורך זמןתבוא הבנה של וריאציות ושימוש בהתקדמות אקורדים לא סטנדרטיים. אבל זה בכלל לא אומר שאי אפשר להתנסות ברצפים. לעתים קרובות, מוזיקאים מתחילים שאינם יודעים את היסודות של הרמוניה מוצאים פתרונות מעניינים יותר מאשר מוזיקאים מקצועיים עם הסטריאוטיפים שנוצרו. זה לא מפתיע שמוזיקאים מפורסמים רבים התחילו את הקריירה שלהם אפילו בלי לדעת תווים, בהתבסס על רעיון אינטואיטיבי של הרמוניה.
יצירת טקסט
עכשיו בואו נראה איך לכתוב טקסט טוב.שירים. לכל אחד יש את המחקר וההעדפות הספרותיות שלו, ולכן קשה מאוד לתת עצות בעניין זה. הדבר היחיד שכדאי לשים לב אליו הוא החריזה והפיתוח האיכותי של הרעיון המרכזי. הטקסט לא צריך להיות, כביכול, "על שום דבר". זה בזבוז של זמן. התפתחות העלילה, לפחות מינימלית, חייבת להיות נוכחת. במקרה זה, המנגינה יכולה להתפתח בהתאם.
כמו כן, שימו לב לנכונותשפה מבחינת כתיב (בניית משפט) וחריזה. בואו ניתן דוגמה פשוטה. כנראה, רבים שמעו את השיר הפופולרי "בינך לביני" (שמיל אוסקר). הפזמון מכיל את המילים: "בינך לביני - רק המילה" איפה אתה? ". ברור שמחבר הטקסט רצה לקבל חריזה, אבל מבחינת האיות של השפה הרוסית "איפה אתה" אינו מילה אחת, אלא שתיים, כלומר מִשׁפָּט. ודוגמאות כאלה ניתן להביא בשלב שלנו עד האינסוף. לפעמים, אחרי הכל, ביטויים אפילו אינם חופפים זה לזה במשמעותם (אותו "ויאגרה" עם משפט הקץ שלו "ככל שהאהבה גבוהה יותר, כך הנשיקות נמוכות יותר").
ועוד.הימנע מחזרות מרובות של אותה מילה, מילות חיבור או מילות יחס. סדרו את המילים כך שהטקסט לא יחתוך לכם את האוזניים. וכמובן, אל תשתמש במשפטים המייצגים בכנות "מים".
איך כותבים שיר: טיפים מועילים לליווי
לליווי כל אחד בוחרכְּלִי. לדוגמה, פסנתר וגיטרה עובדים היטב עבור בלדות. איך להלחין שיר בגיטרה? לבלדות בטכניקת הנגינה משתמשים בעיקר בכוח גס. בפזמון, במיוחד אם יש איזושהי אגרסיביות או רגשנות, אפשר להשתמש בטכניקות "קרב". אולם בטכניקת הנגינה יש לצאת מיכולות הכלי ומהאופן שבו בעזרתו להעביר את הרגשות הטמונים בקומפוזיציה עצמה.
זה לא מפתיע כי לחלוטין כל הרוקריםהשתמש בנגינה בחמישיות וברביעיות (פחות תכופות - בשלישיות). האפקט מוגבר על ידי "גאדג'טים" מיוחדים כמו Overdrive, Fuzz, Distortion וכו'. צליל זה מדגיש את האגרסיביות של הסגנון והקומפוזיציה.
הֶסדֵר
היבט חשוב בחיפוש אחר תשובה לשאלה עלאיך לכתוב שיר בעצמך הוא העיבוד המוזיקלי הנלווה (ליווי, עיבוד וכו'). אין לזה כללים אחידים, עם זאת, סבורים שהפסוק צריך להיות חצי ריק, והמקהלה צריכה להיות עשירה ככל האפשר מבחינת הכלים המשמשים, אם כי אין זו דוגמה.
ניתן לייעץ למלחינים מתחיליםכלים אלקטרוניים עם ליווי אוטומטי, שיאפשרו לכם ליצור קומפוזיציה שלמה תוך דקות ספורות, ובו זמנית להראות את העקרונות הבסיסיים של העיבוד.
הפופולריים ביותר הם סדרת ימאההPSR, כמה שינויים של Korg PA או Casio. המבחר גדול מספיק. במקרים מסוימים, אתה יכול גם להשתמש בסינתיסייזרים תוכנה או תוכניות רצף המצוידות בפונקציות אלה. נכון, אלה עדיין כמה סטנדרטים, אז עדיף ללמוד קצת אוריינות מוזיקלית ולעשות עיבוד ייחודי משלך, שרק ישלים את המרכיב המלודי והטקסטואלי של החיבור.
שירה
שירה (ביצוע ווקאלי של שיר) נחשבת מעטהאם זה לא העיקר בביצוע הקומפוזיציה. הקול האנושי הוא אותו כלי ייחודי המסוגל להעביר את הגוונים הקטנים ביותר של מצב רוח, רגשות וחוויות.
כנראה לא שווה להסביר שאתה צריך מאודמרגיש בעדינות לא רק את המנגינה והטקסט, אלא גם את מצב הרוח של המאזין. עם זאת, ייתכן שלא תוכל לשיר באופן מקצועי. לפעמים אפילו רסיטטיב הנאמר בלחש בבלדת אהבה יכול להשפיע יותר משירה רגילה עם קול. אבל כאן הכל תלוי במבצע עצמו, אם כי רצוי שיהיה לו קול מאומן פחות או יותר. מסכים, לא משנה כמה ההרכב טוב, שירה מגושמת יכולה בקלות להרוס אותה.
