Antonello da Messina - híres olaszfestő. A kora reneszánszban a déli festői iskolát képviselte. Girolamo Alibrandi tanára volt, akit Messinian Raphaelnek becéztek. Az éles portrék és költői festmények színmélységének eléréséhez az olajfestészet technikáját alkalmazta. A cikkben figyelmet fordítunk a művész rövid életrajzára, és részletesebben foglalkozunk munkáival.
Az új irány képviselője
Sok információ Antonello életéről igenMessina vitatott, kétséges vagy elveszett. De teljesen nyilvánvaló, hogy ő mutatta be a velencei művészeknek az olajfestészet fényes lehetőségeit. Így az olasz megalapozta a nyugat-európai művészet egyik kulcsterületét. Antonello sok más akkori művész példáját követve ötvözte a képrészletek optikailag pontos megjelenítésének holland hagyományát az olaszok képi újításaival.
A történészek feljegyzést találtak arról, hogy 1456-bana cikk hősének volt egy tanítványa. Vagyis nagy valószínűséggel a festő 1430 előtt született. A neopolita Colantonio volt Antonello da Messina első tanára, akinek munkáit az alábbiakban ismertetjük. Ez a tény megerősíti Vasari J. üzenetét. Éppen abban az időben Nápoly az Ibériai-félsziget, Hollandia és Franciaország kulturális befolyása alatt állt, nem pedig Észak-Olaszország és Toszkána. Van Eyck és támogatói munkásságának hatására minden nap megnőtt az érdeklődés a festészet iránt. Azt pletykálták, hogy a cikk hőse tőle tanulta az olajfestmény technikáját.
portré mester
Antonello da Messina születése szerint olasz volt,de művészeti nevelését tekintve nagyrészt az észak-európai festői hagyományokhoz tartozott. Kiváló portrékat festett, amelyek fennmaradt munkáinak csaknem harminc százalékát teszik ki. Általában Antonello a modell mellszobrát és közeli képét ábrázolta. Ugyanakkor a vállakat és a fejet sötét háttér előtt helyezték el. Néha az előtérben a művész egy mellvédet festett, amelyre egy cartellino volt (egy kis papírdarab felirattal). E részletek illuzórikus pontossága és grafikus megjelenítése azt jelzi, hogy holland eredetűek.
"Egy férfi portréja"
Ezt a festményt Antonello da Messina festette ben1474-1475 egyik legjobb műve. A mester palettája gazdag barnára, feketére és külön hús-fehér vonásokra korlátozódik. A kivétel a piros sapka, amelyet az alsó ruha kikandikáló sötétvörös csíkja egészít ki. A megrajzolt modell belső világát gyakorlatilag nem hozták nyilvánosságra. De az arc intelligenciát és energiát sugároz. Antonello nagyon finoman mintázta a chiaroscuro-val. Az arcvonások éles megrajzolása a fényjátékkal kombinálva szinte szoborszerű kifejezőerőt ad Antonello munkájának.
"Ez egy férfi"
Az olasz portréi csillogó színnel vonzzák a nézőt,fényes felület és kamraformátum. És amikor Messina ezeket a tulajdonságokat átülteti a vallásos festészetbe („Ez egy ember”), akkor az emberi szenvedés látványa borzasztóan fájdalmassá válik.
Maria Annunziata, Antonello da Messina
Ez a munka, ellentétben a „Ezférfi”, hangulatban teljesen más. De a nézőtől belső átélést és érzelmi részvételt is igényel. Ami a "Maria Annunziatát" illeti, Antonello úgy tűnik, a nézőt az arkangyal helyébe helyezi a térben. Ez a lelki cinkosság érzését kelti. A kottapadnál ülő Szűz Mária bal kezével a rávetett kék fátylat fogja, másik kezét pedig felemeli. A nő teljesen nyugodt és megfontolt, egyenletesen megvilágított, szoborszerűen faragott feje mintha fényt sugározna a kép sötét hátterében.
A "Maria Annunziata" nem az egyetlennői mellszoborportré, Antonello da Messina festette. „Az Angyali üdvözlet” a festő másik hasonló festményének a neve, amely ugyanazt a Szűz Máriát ábrázolja, csak más pozícióban: két kézzel fogja a kék fátylat.
A művész mindkét festményén igyekezett kifejeznia nő felsőbb erőkkel való lelki kapcsolatának érzése. Arckifejezése, keze- és fejtartása, valamint tekintete azt üzeni a nézőnek, hogy Mária már messze van a halandó világtól. A vásznak fekete háttere pedig csak a Szűz leválását hangsúlyozza.
"Utca. Jerome a cellában"
A fenti képeken még nincs isminimális érdeklődés a környező tér átvitelének problémája iránt. De más művekben a festő ebben a tekintetben jelentősen megelőzte korát. A „Szent. Jeromos a cellában” egy kottaállványnál olvasó szentet ábrázol. Dolgozószobája egy gótikus teremben található, melynek hátsó falára két emeletre vágják az ablakokat. Az előtérben a képet szegély és ív keretezi. Proskeniumnak tartják őket (az Alpoktól északra fekvő országok művészetében gyakori technika). A kő mustárszíne kiemeli az árnyék és a fény kontrasztját a barlangszerű térben. A kép részletei (táj a távolban, madarak, tárgyak a polcokon) nagyon nagy pontossággal közvetítettek. Ez a hatás csak akkor érhető el, ha az olajfestéket meglehetősen kis vonásokkal viszi fel. De az igen Messina festés legfontosabb előnye még mindig nem a részletek megbízható átvitelében rejlik, hanem a levegő és a fény stilisztikai egységében.
monumentális oltár
1475-1476-ban. a művész Velencében élt.Ott festett egy csodálatos oltárképet a San Cassiano templom számára. Sajnos máig csak a középső része maradt meg, ahol a trónon tornyosuló Madonnát a Gyermekkel ábrázolják. Mindkét oldalán szentek vannak. Ez az oltár a sacra converte típusba tartozik. Vagyis a Madonna és a Gyermek és a szentek egy térben vannak. Ez pedig formáját tekintve ellentétes a részekre osztott poliptichonnal. A monumentális oltár rekonstrukciója Giovanni Bellini későbbi munkái alapján készült.
"Pieta" és "Keresztre feszítés"
Antonello olajfestménye, vagy inkábbművésztársai nagyra értékelték a fényátvitel lehetőségét ezzel a technikával. Azóta a velencei kolorizmus kizárólag egy új irányzatban rejlő lehetőségek kifejlesztésén alapul. Da Messina velencei munkái ugyanazt a konceptuális irányzatot követik, mint korábbi munkái. Az erősen kopott Pieta festmény még ilyen sérült állapotban is feszült együttérzéssel tölti el a közönséget. A sír fedelén Krisztus holttestét három angyal tartja hegyes szárnyakkal, amelyek átvágják a levegőt. A művész a központi alakot közelről ábrázolta.
"Szent Sebastian"
Ez a festmény egy példa arra, hogyan Antonelloa hősi meztelenség ábrázolásában és a lineáris perspektíva közvetítésében versenyzett észak-olasz kollégáival. A kővel kirakott tér hátterében a szent nyilakkal áttört teste hatalmas méreteket ölt. A mélybe rohanó tér, az előtérben egy oszloptöredék és egy nagyon alacsony eltűnőpontú perspektíva azt igazolja, hogy a festő az euklideszi geometria elveit használta a kompozíció megalkotásakor.
Érdekes tények
- Antonello da Messina, akinek festményeit fentebb leírtuk, hőseit általában mellhosszban, közelről és sötét háttér előtt ábrázolta.
- G. Vasari elmondása szerint az olasz Hollandiába utazott, hogy megismerje egy új festési technika titkát. Ez a tény azonban nem bizonyított.
- Eddig nem sikerült megbízhatóan megállapítani, hogy ki tanította a cikk hősét olajfestményre. A pletykák szerint Van Eyck volt az.
