Bármelyik zenész, aki saját készítésűa kompozíciók előbb-utóbb szembesülnek azzal a ténnyel, hogy a hangszerek vagy énekek rögzített részeit össze kell hozni, vagyis meg kell bizonyosodni arról, hogy minden hangszer természetesnek hangzik, és nem fedik egymást. A műsorszámok keverésének módjáról a továbbiakban lesz szó. De nem csak azokat a manipulációkat vesszük figyelembe, amelyek kifejezetten a kompozíció professzionális hangzásához kapcsolódnak, hanem néhány olyan műveletet is, amelyekre szükség lehet, például két hangsáv kombinálásához, vagy az egyik szám keresztmetszetéhez. A kívánt program és a benne végrehajtott műveletek megválasztása ettől függ.
A sávok keverése: az elvégzett műveletek áttekintése
Az első lépés az információk úgymond megérintésea klasszikus megértés, amikor egy keverékben meg kell változtatni az egyes számok hangját. Itt a legfontosabb nem csak a hangerő beállítása, hanem az optimális dinamikai szint beállítása a sávfrekvenciák feldolgozásával úgy, hogy a hang torzítás nélkül szóljon, és a különböző hangszerek frekvenciája ne okozzon mellékhatásokat. Hogyan keverjük össze a számokat? A legtöbb hangmérnök a legegyszerűbb esetben a master track számára, nem is beszélve az egyes számok hatásainak feldolgozásáról, egy kompresszor és egy hangszínszabályzó kombinációjának használatát javasolja (bár valójában sokkal több ilyen hangszer lehet). Ezenkívül nem szabad elragadtatnia az egyes zeneszámok effektusait, mivel túl sok közülük torz hangot okozhat a műszerben, vagy a műsorszám elveszíti a frekvenciákat (például ha a reverb szintje túl magasra van állítva). A mesterszámon különféle késések, kórusok, peremek és visszhangok nincsenek telepítve (így elveszítheti a természetes hangzást, és még a dobokat is összetörheti).
Másrészt a keverőpályák igenhogy ne csak a párhuzamos hangzásuk telepítéséhez kapcsolódjanak, hanem több sáv kombinálásához is egy bizonyos sorrendben úgy, hogy megszakítás nélkül és azonos hangerővel (vagy halványodva, halványulva vagy nélküle egymásra helyezve) szóljanak.
Mit használjunk szoftverként?
Ami a program megválasztását illeti, nagyjábólAz összes ilyen csomag két típusra bontható: zeneszekvenciákra és hangszerkesztőkre (vagy hasonló alkalmazásokra virtuális stúdiók formájában, amelyek egyesítik a mindkét típusú program képességeit). Az első típus olyan csomagokat tartalmaz, mint az FL Studio, a Cubase, a Cakewalk szonár stb. A második osztályba olyan programok tartoznak, mint az Adobe Audition (korábbi Cool Edit Pro szerkesztő), a Sony Sound Forge, a Cockos Reaper, az Acoustica Mixcraft és még sokan mások. A professzionális stúdiók közül a bajnokság kétségtelenül a Pro Tools legerősebb csomagjához tartozik.
A zeneszámok keverése, kombinálása és túltengése a Cool Edit Pro szerkesztő példáján keresztül
Tehát először nézzünk meg néhány műveletet ahangfájlok a Cool Edit Pro csomag segítségével. Annak ellenére, hogy most nincs kiadva, a kezdő felhasználók számára készült program sokkal egyszerűbbnek tűnik, mint analógja az Adobe Audition formájában, bár a funkciók többsége változatlan maradt.
Tehát hogyan kevered össze a számokat ebben az alkalmazásban? Tegyük fel, hogy szeretnénk, ha két szám párhuzamosan szólna.
Ehhez multitrack módban töltsön fel aaz audio fájl minden egyes sávját, és állítsák be egymáshoz viszonyított helyzetüket. Jobb, ha az egyes zeneszámokra külön-külön alkalmazunk effektusokat, de jobb, ha a távirányítón beállítjuk a paramétereiket vagy az egyes műsorszámok hangerejét.
Hogyan lehet két sávot összekapcsolni például úgy, hogy a másodikrögtön az első vége után kezdett hangzani? Normál üzemmódban a kurzor az első sáv végén helyezkedik el, majd a második fájlként kerül beillesztésre. A sávokat előre is feldolgozhatja úgy, hogy az egyiknek a végén kifakuljon, a másiknak pedig kifakuljon.
A multitrack rácson kívánság szerint elhelyezhetők, és anélkül, hogy használnák, a Crossfade effektus normálisan alkalmazható.
Alapvetően bármilyen ilyen keverési programzeneszámok hasonló hangszerekkel rendelkeznek, és bármilyen alkalmazásban pontosan ugyanazoknak hívják őket. A hangerő kiegyenlítésének legegyszerűbb módja a Normalizálás funkció, a csúcsfrekvenciák hangjának korlátozása, a Limiter funkció.
Dalok keverése az FL Stúdióban
Most néhány szót a népszerű FL szekvenszerrőlStúdió. Az alapműveletek változatlanok maradnak, de még akkor is, ha csak maga a program beépített eszközeit használja, igen lenyűgöző eredményt érhet el.
Először társítania kell az egyes számokategy szabad keverőhely, ehhez a megfelelő funkciót használva, amely után lehetőség lesz effektusok hozzáadásához a sávokhoz és egyéb paraméterek beállításához, mint például a hangerő vagy a pásztázás a konzolon, és nem a lépéssorozatban.
Alapértelmezés szerint a Gyümölcskorlátozó a fő sávon van beállítva, amelyben kompresszor módba kapcsolhat, és kiválaszthatja a kívánt előre beállított értéket.
Használhat egy vagytöbbsávos kompresszorok, amelyekben valamivel több lehetőség van. A lényeg itt az, hogy ne törje össze a teljes hangzást. Különös figyelmet fordítson a keverendő pályák frekvenciájára. Jobb, ha paraméteres hangszínszabályzóval előzetesen feldolgozzuk őket, beállítva az optimális hangot a csúcsfrekvenciák kivágásával.
Ha olyan VST effektusokat használ, mint az EZ Mix,Jelentősen kibővíthető az előre beállított módok választása a master pályán, külön pályán található keveréshez. Ezenkívül a telítettségi hatások jól mutatnak a master pályán. De a panoráma kibővítése a Stereo Enhancer beállításával a legjobb, ha minden egyes sávon megmarad.
Utolsó ajánlások
És természetesen ezek csak a legelső alapismeretekinformáció. Az ilyen programok abszolút összes műveletét és képességét nem lehet egyszerűen fizikailag leírni. Függetlenül attól, hogy melyik programot használják a zeneszámok keveréséhez, továbbra is hozzá kell tenni, hogy a keverés nagyban függ a hangszerektől és az énekektől is. Tehát a dobkészletek fő elemeinek (nagydob és pergődob) panorámás helyzetben kell lenniük, szigorúan középen, és a kalapok, cintányérok és tomok szétszóródhatnak a panoráma felett. Az olyan dob pluginekkel, mint a Superior Drummer vagy a Steven Slate Drum Sampler, nem kell aggódnia a hangerő és a pásztázás miatt. A billentyűzet alkatrészei sztereóban jól néznek ki. Basszus gitárok - szigorúan középen. Az ólom- vagy ritmusgitárok szétterjedhetnek a panorámaképen, és a meghajtó használatakor sztereó bővítést vagy kis százalékos késleltetést használhat a vezető részekhez. De a keverés teljes elsajátítása érdekében ne féljen a kísérletezéstől, és a végső feldolgozáshoz először elég jó az AAMS program, amelyben bármely professzionális előadó műsorszámának elemzése után hasonló hangparamétereket állíthat be kompozíciójához.
