Japán festészet. Modern japán festmény

A japán festészet a legrégebbi és legkiválóbb fajtaképzőművészet, amely számos technikát és stílust ölel fel. Létének teljes története során számos változáson ment keresztül. Új hagyományok és műfajok kerültek be, és az eredeti japán elvek megmaradtak. Japán csodálatos történelmével együtt a festészet számos egyedi és érdekes tény bemutatására is alkalmas.

Ősi japán

A japán festészet első stílusai jelennek meg leginkábbaz ország ősi történelmi korszaka, még Kr. e. e. Akkor a művészet elég primitív volt. Először Kr.e. 300-ban. pl. megjelentek a különféle geometriai alakzatok, amelyeket botokkal készített kerámiákon hajtottak végre. A régészek ilyen lelete, mint a bronz harangok dísze egy későbbi időre nyúlik vissza.

Kicsit később, már Kr. U. 300-ban. e., barlangfestmények jelennek meg, amelyek sokkal változatosabbak, mint a geometriai díszek. Ezek már teljes értékű képek képekkel. A kripták belsejében találták őket, és valószínűleg a rájuk festett embereket temették el ezekben a temetkezési helyeken.

A Kr. U. e. Japán Kínából származó írásokat fogad el. Nagyjából ugyanabban az időben onnan jöttek az első képek. Ezután a festészet a művészet külön területeként jelenik meg.

Edo

Edo nem az első vagy az utolsó iskola.A japán festészet azonban ő hozott sok új dolgot a kultúrába. Először is a fényerő és a szín, amelyeket a szokásos technikához adtak, fekete és szürke tónusban. Ennek a stílusnak a legkiemelkedőbb művésze Sotasu. Klasszikus festményeket készített, de szereplői nagyon színesek voltak. Később a természetre váltott, és a tájak nagy részét aranyozás hátterében hajtották végre.

Másodszor, az Edo időszakában az egzotika, a namban műfaj jelent meg. Modern európai és kínai technikákat használt, amelyek összefonódtak a hagyományos japán stílusokkal.

Harmadszor pedig a Nang iskola jelenik meg.Ebben a művészek először teljesen utánozzák, vagy akár lemásolják a kínai mesterek műveit. Ekkor megjelenik egy új ág, amelyet bungee-nek hívnak.

Korszerűsítési időszak

Meiji az Edo-korszakot követi, most pedig a japánokéa festészet kénytelen új fejlődési szakaszba lépni. Ez idő alatt az olyan műfajok, mint a Western és hasonlók, egyre népszerűbbé váltak az egész világon, így a művészet korszerűsítése általános állapotgá vált. Ugyanakkor Japánban, egy olyan országban, ahol minden ember tiszteletben tartja a hagyományokat, ebben az időben a helyzet jelentősen különbözött attól, ami más országokban történt. Itt élesen fellángol a verseny az európai és a helyi technikusok között.

A kormány ebben a szakaszban megadjaelőnyben részesítik azokat a fiatal művészeket, akik nagy reményekkel várják a nyugati stílusú képességeik fejlesztését. Ezért európai és amerikai iskolákba küldik őket.

De ez csak az időszak elején volt.Tény, hogy az ismert kritikusok elég határozottan bírálták a nyugati művészetet. A sok izgalom elkerülése végett az európai stílusokat és technikákat betiltották a kiállításokon, megállt a megjelenítésük, valamint a népszerűség.

Az európai stílusok megjelenése

Ezután következik a Taisho-időszak.Ebben az időben a fiatal művészek, akik külföldi iskolákba mentek tanulni, visszatérnek hazájukba. Természetesen a japán festészet új stílusait hozzák magukkal, amelyek nagyon hasonlítanak az európaiakhoz. Megjelenik az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus.

Ebben a szakaszban sok iskola alakul, inamelyek felelevenítik az ősi japán stílusokat. De nem lehet teljesen megszabadulni a nyugati tendenciáktól. Ezért több technikát kell ötvöznie, hogy mind a klasszikusok szerelmeseinek, mind a modern európai festészet rajongóinak örömet szerezzen.

Néhány iskolát az állam finanszíroz,ennek köszönhetően sok nemzeti hagyomány megőrződik. A magánkereskedők kénytelenek követni a fogyasztók példáját, akik valami újat akartak, unják a klasszikusokat.

A második világháború festménye

A háború kezdete után a japán festészet egy ideig tartózkodott. Külön és önállóan fejlődött. De ez nem mehetett örökké.

Idővel, amikor az ország politikai helyzeteegyre rosszabb, a magas és elismert alakok sok művészet vonzanak. Közülük néhányan a háború elején hazafias stílusban kezdenek alkotni. A többiek ezt a folyamatot csak a hatóságok parancsára kezdik meg.

Ennek megfelelően a japán képzőművészet nem volt képes különösen a második világháború idején fejlődni. Ezért a festéshez stagnálónak lehet nevezni.

Örök suibokuga

Japán sumi-e, vagy suibokuga festményfordítva jelentése "tusrajz". Ez határozza meg e művészet stílusát és technikáját. Kínából származott, de a japánok úgy döntöttek, hogy a maguk módján hívják. Kezdetben a technikának nem volt esztétikai oldala. A szerzetesek önfejlesztésre használták a Zen tanulmányozása során. Sőt, eleinte képeket festettek, később pedig figyelésük során képezték koncentrációjukat. A szerzetesek úgy vélték, hogy a szigorú vonalak, a homályos tónusok és az árnyékok - mindezt úgynevezett monokróm - segítik a művelésben.

A japán festékfestés a festmények és technikák sokfélesége ellenére nem annyira összetett, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Csak 4 cselekményen alapul:

1. Krizantém.
2. Orchidea.
3. Szilvaág.
4. Bambusz.

A cselekmények kis száma nem teszi gyorsá a technika elsajátítását. Néhány mester úgy véli, hogy a tanulás egy életen át tart.

Annak ellenére, hogy a sumi-e már régen megjelent, mindig keresett. Ráadásul ma ennek az iskolának a mestereivel nem csak Japánban találkozhat, elterjedt és messze túlmutat a határain.

Modern korszak

A második világháború után a művészet virágzott Japánbancsak a nagyvárosokban volt elég gond a falusiaknak és a falusiaknak. A művészek többnyire megpróbáltak elfordulni a háborús idők veszteségeitől, és a modern városi életet annak minden díszítésével és vásznán megjelenő vonásaival ábrázolni. Az európai és amerikai elképzeléseket sikeresen elfogadták, de ez a helyzet nem tartott sokáig. Sok mester fokozatosan távolodni kezdett tőlük a japán iskolák felé.

A hagyományos stílus mindig divatos maradt.Ezért a modern japán festészet csak a kivitelezés technikájában vagy a folyamat során felhasznált anyagokban térhet el. De a legtöbb művész nem fogadja el jól a különféle újításokat.

Divatos modernszubkultúrák, például anime és hasonló stílusok. Sok művész megpróbálja elhomályosítani a határt a klasszikusok és a ma keresett között. Ez a helyzet nagyrészt a kereskedelemnek köszönhető. A klasszikusokat és a hagyományos műfajokat valójában nem vásárolják meg, ezért veszteséges művészként dolgozni a kedvenc műfajában, alkalmazkodnia kell a divathoz.

következtetés

Kétségtelen, hogy a japán festészet azképzőművészet egész tárháza. Talán az érintett ország volt az egyetlen, amely nem követte a nyugati trendek vezetését, nem kezdett alkalmazkodni a divathoz. Az új technikák megjelenésének idején történt sok ütés ellenére a japán művészek még mindig képesek voltak megvédeni a nemzeti hagyományokat számos műfajban. Valószínűleg ezért a modern időkben a klasszikus stílusban készült festményeket nagyra értékelik a kiállításokon.