Még a holland vagy flamand festészetről is tudnakakik nem túl jártasak a művészetben. De sokak számára ezek nem mások, mint Rembrandt portréi. Mindeközben az európai kultúra egy speciális, részletesebb tanulmányozásra érdemes területe, amely a hollandok akkori eredeti életét tükrözi.
A megjelenés története
A művészet kiemelkedő képviselőiszázadban kezdtek megjelenni az országban. A francia kultúrtudósok közös nevet adtak nekik - "kis hollandok", amely nem kapcsolódik a tehetségek skálájához, és a mindennapi élet bizonyos témáihoz való kötődést jelöli, szemben a "nagy" stílussal, nagy vásznakkal történelmi vagy mitológiai témákról. A holland festészet kialakulásának történetét a tizenkilencedik században írták le részletesen, és a róla szóló művek szerzői is használták ezt a kifejezést. A kishollandokat világi realizmusuk jellemezte, vonzódtak a körülöttük lévő világhoz és az emberekhez, és tónusokban gazdag festészetet használtak.
A fejlődés főbb szakaszai
A holland festészet kialakulásának története májustöbb időszakra osztható. Az első körülbelül 1620-tól 1630-ig tartott, amikor a realizmus meghonosodása a nemzeti művészetben megtörtént. A holland festészet a második korszakot az 1640-1660-as években élte át. Ekkor virágzott igazán a helyi művészeti iskola. Végül a harmadik időszak, amikor a holland festészet hanyatlásnak indult - 1670-től a XVIII. század elejéig.
Megjegyzendő, hogy a kulturális központok továbbváltozott ez idő alatt. Az első időszakban vezető művészek dolgoztak Haarlemben, Khalsa fő képviselővel. Ezután a központ Amszterdamba került, ahol a legjelentősebb műveket Rembrandt és Vermeer adták elő.
A mindennapi élet jelenetei
A holland legfontosabb műfajainak felsorolásafestészet, mindenképpen a mindennapi élettel kell kezdeni – a történelem legfényesebb és legjellegzetesebb formájával. A flamandok nyitották meg a világot a hétköznapi emberek, parasztok és városlakók vagy polgárok mindennapi életének jelenetei előtt. Az úttörők Ostade és követői Oudenrogge, Bega és Dusart voltak. Ostad korai vásznain az emberek kártyáznak, veszekednek, sőt még egy kocsmában is verekednek. Minden képet egy dinamikus, kissé brutális karakter különböztet meg. A korabeli holland festészet is békés jelenetekről mesél: némelyik alkotáson parasztok beszélgetnek egy pipa és egy pohár sör mellett, vásáron vagy családjukkal töltik az időt. Rembrandt hatása vezetett a lágy chiaroscuro aranyszín széles körű elterjedéséhez. A városi jelenetek olyan művészeket inspiráltak, mint Hals, Leyster, Molenaire és Codde. A tizenhetedik század közepén a kézművesek orvosokat, tudósokat ábrázoltak munkájuk során, saját műhelyeiket, a ház körüli munkákat vagy társadalmi eseményeket. Minden cselekménynek szórakoztatónak, néha a groteszknek didaktikusnak kellett lennie. Egyes mesterek hajlamosak voltak a mindennapi élet poetizálására, például Terborch zenélés vagy flörtölés jeleneteit ábrázolta. A Metsu élénk színeket használt, ünneppé varázsolva a mindennapokat, míg de Hooch-ot a szórt nappal elárasztott családi élet egyszerűsége ihlette. A műfaj későbbi képviselői, köztük olyan holland festők, mint Van der Werf és Van der Neer, gyakran hoztak létre némileg igényes témákat az elegáns ábrázolás érdekében.
Természet és tájak
Emellett a holland festészet széles körben elterjedttáj műfajban mutatják be. Először olyan haarlemi mesterek munkáiban jelent meg, mint van Goyen, de Molane és van Ruisdael. Ők kezdték el a vidéki sarkokat bizonyos ezüstös fényben ábrázolni. A természet anyagi egysége került előtérbe a művekben. Külön érdemes megemlíteni a tengeri tájakat. A tengeri festők olyan 17. századi holland festők voltak, mint Porcellis, de Vlieger és van de Capelle. Nem annyira bizonyos tengeri jelenetek közvetítésére törekedtek, mint inkább magát a vizet, a fényjátékot rajta és az égen.
A tizenhetedik század második felére a műfajbanérzelmesebb, filozófiai gondolatokat tartalmazó művek születtek. A holland táj szépségét teljesen feltárta Jan van Ruisdael, aki drámaiságában, dinamikájában és monumentalitásában ábrázolta. Hagyományainak folytatója a napos tájakat kedvelő Hobbem volt. Konink panorámákat ábrázolt, míg van der Neer éjszakai tájképek készítésével, valamint holdfény, napkelte és napnyugta közvetítésével foglalkozott. Számos művészre jellemző még az állatok táji ábrázolása, például legelő tehenek és lovak, valamint a vadászat és a lovas katonákkal való jelenetek. Később a művészek nagy érdeklődést mutattak az idegen természet iránt – Bot, van Lar, Veniks, Berchem és Hackert a déli nap sugaraiban fürdőző Olaszországot ábrázolták. A városi táj műfaj alapítója Sunredam volt, akinek legjobb követői Berkheide és Jan van der Heyden testvérek.
A belső terek képe
Külön műfaj, amely megkülönböztette a hollandokatfestészet virágkorában, nevezhetjük jelenetek templom, palota és otthoni szobák. Az enteriőrök a tizenhetedik század második felének vásznain megjelentek Delft mesterei - Hauckgest, van der Vliet és de Witte által, akik az irányzat fő képviselőjévé váltak. A művészek Vermeer technikáival napfényben fürdő jeleneteket ábrázoltak, tele érzelmekkel és hangerővel.
Festői ételek és ételek
Végül a holland egy másik jellegzetes műfajafestészet - csendélet, főleg reggeli. Első ízben Harlem Klas és Kheda lakói, akik luxusételekkel terített asztalokat rajzoltak, gondoskodtak róla. A hangulatos belső tér festői rendezetlenségét, különleges megjelenítését az ezüst- és ónedényekre jellemző ezüstszürke fény tölti meg. Az utrechti művészek dús virágcsendéleteket festettek, Hágában pedig a mesterek különösen sikeresek voltak a halak és tengeri hüllők ábrázolásában. Leidenben a műfaj filozófiai irányzata alakult ki, amelyben koponyák és homokóra állnak az érzéki élvezet vagy a földi dicsőség szimbólumai mellett, amelyek az idő mulandóságára emlékeztetnek. A demokratikus konyhai csendéletek a rotterdami művészeti iskola jellemzőivé váltak.
