Bármely művész által készített festmény - legyen azőszi táj, tomboló tenger vagy egy fiatal nő portréja - magában hordozza az alkotó letörölhetetlen vonásait, az ábrázolt tárgy benyomását. Ebben az értelemben minden festészet szubjektív és impresszionista. Ami az önarcképeket illeti, létrehozásukkor a szubjektivitás aránya maximális. Eszméletlenül vagy szándékosan a festő átviszi a vászonra azt, ami a kívülállók számára hét pecsét mögött marad. Ezért az önarcképek elsősorban a műkritikusok figyelmét vonják magukra, mint értékes műtárgy, amely teljes mértékben hasonlít az eredetihez a külső (vizuális) és a belső érzelmi síkon.
Lermontov tájképfestő
Ismeretes, hogy Lermontov képeket festettmessze nem minden. A költő munkájának szentelt enciklopédia szerint a rajz szeretete már kiskorától kezdve megnyilvánult. Lermontov kétéves fiú képe arról tanúskodik, hogy akkor is megpróbált valamit rajzolni a tekercsekre. Ez az ajándék azonban a legteljesebben az első kaukázusi száműzetésben nyilvánult meg. A Rembrandt-rendszerre összpontosítva Lermontov katonai témájú vásznakat, portrékat és természetesen tájképeket készített. Ez utóbbi műfajt leginkább a költő képi öröksége képviseli.
Mint sejteni lehet, a tájak anyagaa Kaukázus csodálatos természete szolgálja. Vegyük például a "Karaagach falu környéke" vásznat. Lermontov művészi modorának minden vonása észrevehető benne, kezdve az alakok élénk színeivel és helyének sajátosságaival, és a képen megjelenő sajátos természetfelfogással zárva. Az utolsó jellemző finom, és inkább az intuitív, mintsem a racionális észlelésre szólít fel.
Lermontov-portré
A természet vázlataihoz, portrékhoz képesta költő hagyatéka kevesebb művet tartalmaz. Közülük - Lermontov burkai önarcképe, Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky képei, akvarellekkel (a festmények felsorolása hiányos). A költő több olajfestményt és sok vázlatot is hagyott. A kutatók megjegyzik, hogy sok portrét megkülönböztet a pszichológiai pontosság, mintha a művészet új irányának - a realizmusnak - a kezdetét hirdetnék meg.
Életkörülmények
A tudósok 1837-re datálják Lermontov önarcképét.A vásznat a költő első kaukázusi tartózkodása idején hozták létre, ahová a "Költő halála" című versért küldték. M. Yu. Lermontov Varvara Lopukhina önarcképét szánta, aki iránt gyengéd érzelmeket vallott. A költő második unokatestvére, Akim Pavlovich Shan-Girey azt vallotta, hogy a Lopukhina iránti szeretet vonzereje élete végéig nem hagyta el Lermontovot.
A vászon átadására 1838 júniusában került sor -mielőtt Barbara Németországba indul. Már onnan küldött önarcképet Lermontovról A. M. Vereshchaginának, aki mindig ösztönözte bármely alkotói törekvését - festészet, zene és költészet. Itt ér véget a vászon története: az elkövetkező 80 évben visszavonhatatlanul elveszettnek tekintették, ezért sokáig a másolatra kellett koncentrálni, amelyet O. A. Kochetova készített 1880-ban.
A kép leírása
Lermontov 1837-es önarcképe megörökítia Nyizsnyij Novgorod ezred egyenruhájába öltözött fiatalember. Burkát dobnak a vállára, gazírokat helyeznek a mellére, a költő szablyát tart a kezében. A háttérben a Kaukázus található, amely kézzelfogható nyomot hagyott Mihail Jurjevics emlékezetében, annak ellenére, hogy Lermontov csak néhány hónapig élvezhette kilátásukat.
A festmény hátoldalán felirat találhatóNémet, amely megnevezi a festmény alkotóját. Természetesen Lermontov önarcképét a művészi teljesítmény szempontjából nem lehet ideálisnak nevezni. A műkritikusok gondosan keresik a hibákat, mint a rosszul húzott kezek. Fontos-e azonban, ha előttünk áll egy fontos dokumentum, amely bemutatja, mit tapasztalhatott abban az időben Lermontov? Ártatlan, kedves, kissé gyerekes arc, komor, szomorú, sőt tragikus kifejezéssel a szemében a költő egyfajta lírai naplója. A szeretett nőnek szánt felirat pedig most kontrasztnak tűnik a banális múzeumhoz képest: "Lermontov" Önarckép "(akvarell, 1837)".
A vászon további története
A huszadik század az i-ket a történelemben szúrtaa költő önarcképe. Végül megtalálták az áhított vásznat: 1955-ben megszerezte Winkler német professzor. Lermontov önarcképe kézről kézre vált, míg a megnyitása után 7 évvel az akkori NSZK-ból hazájába érkezett, munkája rajongóinak nagy örömére.
Költő a különböző művészek vásznain
Természetesen Lermontov önarcképe, leírásaamelyet fentebb bemutattak, korántsem az egyetlen költői kép. A legkorábbi, Mihail Jurjevicset ábrázoló festmény egy ismeretlen művész, esetleg jobbágy rajza, aki papírra helyezte át egy négyéves gyermek körvonalait. A második portré gyermekként is megörökíti a költőt. A vászon szerzője okosan öltözött, fésült hajú fiút ábrázolt. Egyes műkritikusok megkérdőjelezik a festmény hitelességét, de hasonlósága az első Lermontov-képpel és a költő testvérének emlékeivel éppen az ellenkezőjéről tanúskodik.
Képek, amelyek közben megörökítették volna Lermontovotmoszkvai tanulmányainak ideje, sz. Csak 1834-ben, amikor áthelyezték a cornetbe, a nagymama megrendelte unokájának portréját. Nyilvánvaló a művész törekvése a költő megjelenésének szépítésére. A portré ugyanakkor bizalmat ébreszt nemcsak az eredetivel való jó külső hasonlósága miatt, hanem Lermontov helyesen észrevett hangulata, a szem kifejezése miatt is.
A költő képe széles körben ismertté vált,festészettanára, Zabolotsky készítette. A művész nem volt nagy mester, de a kivitelezett portré Lermontov természetének jó ismeretéről tanúskodik. Ugyanez mondható el a költő más képeiről is, amelyek tökéletesen kiegészítik a vele kapcsolatos megértésünket.
