Balalaika - nem a legdivatosabb és legnépszerűbbegy hangszer, még Oroszországban is, olyan virtuozusok, mint Aleksej Arkhipovszkij, óriási figyelmet keltenek. Milyen volt a zenész útja? Mire híres? Mit érdemes hallgatni?
Hogy kezdődött az egész
Alexey Arkhipovsky Oroszország déli részén született -Tuapse, 1967. május 15. A házban gyakran zenéltek, mert apám harmonikát és harmonikát játszott. Ugyanolyan szeretettel váltotta fel a kreativitást és a fiát. Már nagyon fiatalon is ismerte az orosz zene sokféle változatát. Arkhipovsky örömmel emlékeztet gyermekkorára: a tengerre, a napra, a balalaikára - mire van még szükség a boldogsághoz ?! Kilenc éves korában a fiú eljön egy zeneiskolába a hagyományos orosz hangszer - a balalaika - elsajátítására. Első tanára, Kulishova Evgenia Nikolaevna azt mondja, hogy a hallgatót szokatlan kitartás és kemény munka különítette el. Az első hat hónapban fájdalmasan kellett átrendeznie a kezét hosszú gyakorlatok segítségével, de Lesha ezt legyőzte. Az iskola végére számos zenei verseny győztese volt, és tanulmányainak végén két osztályból adta meg első teljes bemutatóját.
Később Alexey Arkhipovsky belép az osztálybanépi hangszerek a zeneiskolában. Gnesins. Tanára professzor volt, Oroszország népi művésze, Valery Zazhigin, a híres balalaika játékos. A tanulást a hallgató meglehetősen egyszerűen kapta, különféle kreatív tesztekben vett részt, sőt a népi hangszer-előadóművészek All-orosz versenyének díjazottja lett.
Évek munkája
Arkhipovsky, az iskola végzettsége, munkát találtaz orosz népi zenekarban V.P. irányítása alatt Dubrovsky, Smolensk. Itt kezdődtek zenei kísérletei. Arkhipovskynak nem volt elegendő a szokásos módon játszani a hagyományos zenét, lehetőségeket keresett, hogy kedvenc hangszeréből változatosabb hangokat szerezzen. Csiszolta technikáját, új kifejező formákat talált a balalaika számára.
A zenekar szólistájaként töltött 9 éves munka után a sors adAlekseynek esélye van a következő szint elérésére - meghívják őt a híres csapatba, melyet Lykmila Zykina vezet, és az "Oroszország" együttest. Az egyik koncerten arra utasították, hogy tartsa a csarnokot 5 percig, amíg a következő szám előkészítése folyamatban van. Olyan módon hozta a közönséget, hogy 20 percig nem engedték szabadon. Tehát Arkhipovsky megkapta a jogot, hogy szólóval szóljon a zenekarban. Oroszországgal sok országba és városba utazott, ismerősöket kötött, de úgy érezte, ideje egyedülálló útra indulni. A Stas Namin Központ lehetőséget adott neki, és 2002-ben Arkhipovsky egyedül kezdett dolgozni. Hatalmas számú fesztiválon vett részt, új modern zenei stílusban nyert erőt, kombinálva a végzetes és az etnikai motívumokat.
Megérdemelt dicsőség
2003 óta a zenész csatlakozik a mozgalomhoz"Etnoszféra", a népszerűség egyre növekszik - előadásai csarnokokat gyűjtenek. 2007 óta a művész hírneve növekszik, nagy projektekben vesz részt: a Tarkovsky Film Festival, a 2009-es Eurovíziós Dalfesztivál megnyitója, a Vancouveri (az Orosz Házban) olimpiai játékok megnyitója, nemzetközi jazz, blues, etnikai és kortárs zenei fesztiválok. A zenész közreműködött híres zenészekkel, például Dmitrij Malikovval.
A balalaika lehetőségei végtelenek voltak, ésEzt Alekszej Arkhipovsky bizonyította. Legjobb öröksége a különféle zenei anyagokkal kapcsolatos improvizációk: népi, kortárs, klasszikus. 2011-ben Arkhipovsky a Guinness Rekordok Könyvébe került a világ legjobb balalaikajátékosának.
Alexey Arkhipovsky: A balalaika a legjobb eszköz
Egy zenész szeretettel beszél rólahangszer. Azt állítja, hogy lehetőségei kimeríthetetlenek, és minden koncert ezt sikerrel bizonyítja. Arkhipovsky azt mondja, hogy a balalaika önmagának folytatása, segít gondolkodni és érezni. A zenész műveit nem lehet tulajdonítani egyetlen műfajhoz, szervesen kombinálják a jazz, a klasszikus és a modern stílust, és a végzetes és a pop kezdeteket is olvassák. Ezenkívül a különféle nemzeti hagyományok - és nem csak az oroszok - tükröződnek a balalaika kompozíciókban. Alexei-t virtuoosnak hívják, gyakran helyesen összehasonlítva Paganini-val és Jimi Hendrix-szel. Kreativitásával bizonyítja, hogy nagy szeretettel három vonal elegendő ahhoz, hogy megérintse a hallgató lelkét.
Kreatív eredmények
Arkhipovsky fő sikeremegszerezni a „hangszeredet” és a közönség szerelmét. Számos balalaika-alkotás valódi slágerekké válik, a közönség felfedezi ennek a hangszernek a lehetőségeit, beleszeret és ezt Alekszej Arkhipovsky valósítja meg. „Az otthoni út”, „Lullaby”, „Hamupipőke”, „Charm” - ezek a kompozíciók elbűvölik a hallgatót, és belemerülnek a hangszeres zene különleges világába. Manapság Arkhipovsky nagyon népszerű művész, szólókoncertjei teljes csarnokokat gyűjtenek a világ számos országában. Az "Insomnia" programja saját munkáiból áll, amelyeket hatalmas számú különféle zenei kompozíció új értelmezéseként hoztak létre.
