A világmozi remekművei és elismerése

A világmozi immár híres klasszikusainak sikerült a legkülönbözőbb, olykor legnehezebb témákat érinteniük, amelyeket nem fogadtak el nyíltan beszélni. Ez azonban nem mindig volt így.

Az 1895-ben megjelent mozi, mint ilyen, nem azonnala közhiedelemmel ellentétben a művészet egyik formájának kezdték tekinteni. Sokáig csak az unatkozó közönség szórakozásaként szolgált. A képernyőn megjelenő cselekmények és cselekedetek inkább valami bohózatnak tűntek.

Mikor találta meg a mozi az igazi arcát? Természetes, hogy a világmozi összes remekműve nem ismerte fel azonnal a nagyközönség. Az ilyen filmek meghatározásának konkrét kritériumait tekinthetjük talán annak fontosságára, hogy általánosságban a filmművészet művészete szempontjából fontos legyen.

Lehetetlen pontosan meghatározni, hogy ez a művészet mikor sajátította el saját kifejezési stílusát. Bizakodva mondhatjuk azonban, hogy a világmozi remekművei pontosan akkor kezdtek megjelenni, amikor az igazgatók úgy döntöttek, hogy kétségbeesett lépést tesznek azokra az időkre - érintik az akut társadalmi és munkaügyi kérdéseket.

Ezek olyan filmek voltak, amelyek elgondolkodtattak az örök értékeken és eszméken, a lét értelmén. Gyakran lehetetlen volt látni őket mély érzék nélkül

empátia a főszereplők iránt.

És végül a szó teljes értelmében vett művészetté váltak, mivel szokatlan látásmód és elképesztő előadás-művészet jellemezte őket.

Mondhatjuk, hogy a mozi manapság ismert összes világműve betartotta ezeket a törvényeket, a felsorolást amelyet egy olyan ikonikus játékfilmmel kezdhet, mint az Intolerancia.

Ezt a filmet egy amerikai rendező rendezteDavid Griffith és 1916-ban látta meg a napvilágot. A filmet a néma mozi igazi remekművének tekintik. A történészek még egyfajta mozifúgának is nevezik, mert Griffith nem egy, hanem négy korszakot tudott leírni - az ókori babilóniaiaktól 1914-ig.

Miért filmek a világmozi remekei? az "intolerancia" élén áll?A rendezőnek sikerült létrehoznia egy egyedi vásznat, amelyen az operatőr segítségével az emberi ember elnyomásától való magasztos eszméjét, valamint a határokat nem ismerő szeretet mindent átfogó erejét jelenítette meg.

A némafilm nagyon jelentős képpé vált."Nosferatu" horrorfilmet, amelyet Friedrich Murnau német rendező forgatott még 1922-ben, és az "andalúziai kutya" szürreális rövid némafilmet, amelyet Salvador Dali és Luis Bunuel spanyolok írtak 1928-ban.

Természetesen a világmozi számos remekműve gyakran érintett olyan éles témát, mint a fasizmus. Szembetűnő példa az "Éjszakai portás" című film, amelyet 1974-ben az olasz Liliana Cavani forgatott.

Ez a film a természetellenes vonzerőről ésa volt koncentrációs tábor rabja és a náci SS között kitört szeretet. Senki sem forgatott ilyesmit Cavani előtt, különösen őszintén szólva, így a film hatalmas benyomást tett a nyilvánosság számára.

Egyébként a szovjet moziról. Természetesen a világmozi remekművei sok csodálatos és lenyűgöző festmény a Szovjetunióból.

Az egyik legtehetségesebb rendezőt hívjákAndrej Tarkovszkij. A klasszikusok már olyan filmekké váltak, mint a "Andrej Rublev" 1966-ban és a "Stalker" 1980-ban, a Strugatsky testvérek regénye alapján, és ez a lista bővíthető. A rendező szinte minden képe remekműnek számít.

A mozi hiányos lenne egy ilyen mester nélkülAmerikai független filmek, mint David Lynch. 1980-ban sokkolta a világot az "Elefánt ember" című filmmel Joseph Merrickről, a 19. században élt hírhedt brit férfiről.