A huszadik század első negyedében az irodalombanA képzőművészetben, a moziban és a zenében új, a kreativitás klasszikus nézeteivel ellentétes irány jelent meg, amely a művészet fő célját hirdette, hogy kifejezze az ember szubjektív szellemi világát. A zene expresszionizmusa az egyik legvitatottabb és legösszetettebb irányzat.
Hogyan jelent meg az expresszionizmus
Megjelent az expresszionizmus, és maga a legélénkebbenmegnyilvánult Ausztria és Németország kultúrájában. 1905-ben Drezdában, a Műszaki Főiskola karán a hallgatók kört alkottak, amelyet "A hídnak" neveztek el. Ennek résztvevői E. Nolde, P. Klee, M. Pichshtein, E. Kirchner lettek. Hamarosan külföldiek, köztük oroszországi bevándorlók csatlakoztak a német művészekhez. Később, 1911-ben, egy másik egyesület jelent meg Münchenben - a "Kék lovas", amelybe V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger is beletartozott.
Ezek a körök lettek az ősökművészi irányítás, amely után irodalmi társulások kezdtek megjelenni, folyóiratok ("A vihar", "Vihar", "Akció") jelentek meg Berlinben, a szépirodalomban és a zenében megjelent egy irányzat.
Úgy gondolják, hogy az "expresszionizmus" kifejezést vezették be1910-ben A. Matejchek cseh történész. De jóval azelőtt, a 15. század végén és a 16. század elején, a német El Greco és Matthias Grunewald spanyol művész már munkájában a magasztalás és az extrém érzelem technikáját alkalmazta. A XX. Századi expresszionisták kezdték magukat követőiknek tekinteni, és Friedrich Nietzsche műveire támaszkodva (a "Tragédia születése" című értekezés) a művészet irracionális ("dionüszoszi") kezdetéről, és elkezdték kialakítani az érzések káoszának irányait és a művészetben való kifejezésének módját.
Mi az expresszionizmus
Úgy gondolják, hogy az expresszionizmus onnan származikAz emberek pszichéjének fájdalmas és összetett reakciója a modern civilizáció borzalmaira, mint például a háború (I. világháború), forradalmi mozgalmak. Félelem, csalódás, szorongás, fájdalom, elcsúfított psziché - mindez nem tette lehetővé, hogy a művészek objektíven érzékeljék a körülöttük lévő világot. Ezután kidolgoztak egy új alapelvet, amely teljesen elutasította az alkotók korábbi generációiban rejlő naturalizmust és esztétikát.
Expresszionista esztétika az irodalomban, a festészetben és aa zene a szubjektív érzések kifejezésén, az ember belső világának bemutatásán alapul. Nem a kép válik fontosabbá, hanem az érzelmek (fájdalom, sikoly, borzalom) kifejezése. A kreativitásban az uralkodó feladat nem a valóság reprodukálása, hanem a vele kapcsolatos tapasztalatok átadása. Aktívan használok különféle kifejezésmódokat - túlzást, bonyodalmat vagy egyszerűsítést, elmozdulást.
Expresszionizmus a zenében - mi ez?
A zeneszerzők mindig valami újra törekedtek ésismeretlen. A korszakok bármelyikében voltak olyan zenészek, akik lépést tartottak a korral, és az új művészeti irányzatok hatására zenei kifejezési eszközökkel fedezték fel és találták ki a maguk módját.
Az expresszionizmus a zenében egy "pszichogramemberi lélek ". Ezt mondta Theodor Adorno német filozófus. Az expresszionizmus a zenében elvet mindenféle hagyományt, a zenemű klasszikus formáját, a tonalitást és a stílusok egyéb formai korlátozásait (klasszicizmus, romantika, rokokó), ez a fő megkülönböztető jellemzője.
A kifejező képesség alapvető eszközei
- A harmóniában rendkívüli mértékű disszonancia.
- Az idő és a ritmus klasszikus megértésének hiánya a zenében.
- Megszakítás, élesség, megszakadt dallamos vonal.
- Éles és szabálytalan intervallumok és akkordok.
- A zene tempójának változékonysága éles és váratlan.
- A standard dúr-moll skála hiánya atonalitás.
- A vokális rész cseréje az instrumentális részre, és fordítva.
- Az éneklés cseréje beszéddel, suttogással, kiabálással.
- Szabálytalanság és az ékezetek szokatlan elhelyezkedése a ritmusban.
Expresszionizmus a 20. századi zenében
Új irány megjelenése a zenében XX elejénszázad erőteljes változáshoz vezetett az elképzelésében. Az expresszionizmus a zenében a darab klasszikus formájának, méretének, tonalitásának és módjának elutasítása. Az expresszivitás olyan új eszközei, mint az atonalitás (eltérés a klasszikus dúr-moll skála logikájától), dodekafónia (tizenkét hang kombinációja), új énekmódszerek a vokális művekben (beszéd-éneklés, suttogás, kiabálás) a lelked közvetlenebb kifejezésének lehetőségéhez vezettek "(T. Adorno).
A zenei expresszionizmus fogalma a XXszázad a második bécsi iskolához (Novovenskaja) és Arnold Schoenberg osztrák zeneszerző nevéhez fűződik. A huszadik század első és második évtizedében Schoenberg és tanítványai, Alban Berg és Anton Webern megalapozták az irányt, és számos új stílusú művet írtak. Szintén 1910-ben a következő zeneszerzők alkotják az impresszionizmusra hajlamos műveiket:
- Paul Hindemith.
- Igor Sztravinszkij.
- Bartok Bela.
- Ernst Kschenek.
Az új zene érzelmek viharát és kritika hullámát váltotta kia nyilvánosság körében. Sokan ijesztőnek és ijesztőnek tartották az expresszionista zeneszerzők zenéjét, de mégis találtak benne bizonyos mélységet, akaratot és miszticizmust.
gondolat
Az expresszionizmus a zeneszerzőkben megtalálhatófényes és akut szubjektív tapasztalat, egy személy érzelmei. A magány, a depresszió, a félreértés, a félelem, a fájdalom, a vágyakozás és a kétségbeesés témája a fő dolog, amit a zenészek műveikben ki akartak fejezni. Beszédhangolás, dallam hiánya, disszonáns mozdulatok, éles és disszonáns ugrások, ritmus és tempó töredezettsége, szabálytalan hangsúlyozás, gyenge és erős ütemek váltakozása, nem szabványos hangszerhasználat (nem konvencionális regiszterben, nem konvencionális együttesben) - mindezek az ötletek az érzések kifejezésére jöttek létre és feltárva a zeneszerző lelkének tartalmát.
Expresszionista zeneszerzők
Az expresszionizmus képviselői a zenében:
- Arnold Schoenberg (Lunar Pierrot énekciklus, Várakozás monodráma, Varsóban a túlélő kantata, Aaron és Mózes opera, Óda Napóleonhoz).
- Ernst Kschenek (Orpheus és Eurydice opera, Johnny Plays opera).
- Bartok Béla (Szonáta, Első zongoraverseny, Harmadik zongoraverseny, Vonós zene, Ütős és Celesta, A tavasz rítusa, Csodálatos mandarin és más művek).
- Paul Hindemith (egyfelvonásos Gyilkos, a nők reménye, zongora szvit 1922).
- Igor Stravinsky ("Mese egy rókáról", "Les Noces", "Nightingale", "Firebird", "Petrushka" és még sok más mű).
- Gustav Mahler (különösen a "Föld dala" kései művek és a befejezetlen tizedik szimfónia).
- Alban Berg (Wozzeck opera).
- Anton Webern (öt zenekari darab, vonós trió, Holy of Holy, contata "A szemek fénye").
- Richard Strauss ("Electra" és "Solomeya" operák).
Expresszionista kamarazene
Történt, hogy a Schoenberg iskola fokozatosaneltávolodott az alapvető szimfonikus formáktól, és ez jellemezheti a zene expresszionizmusát. A kamarazenei képek (egy hangszerhez duettek, kvartettek vagy kvintettek és kis zenekarok) sokkal gyakoribbak ebben a stílusban. Schoenberg úgy vélte, hogy találmánya - atonalitás - nem illik jól a monumentális és nagy formátumú művekbe.
A Novovenskaja iskola a zene más értelmezése.A káosz, a spiritualitás, az élet igazságának újfajta érzékelése díszítés és megszállottság nélkül lett a művészi önkifejezés alapja. A dallam pusztítása, egy másik hangnem feltalálása - a hagyományos művészeti szemlélettel szembeni lázadás - mindig felháborodást és vitát váltott ki a kritikusok körében. Ez azonban nem akadályozta meg a Novovensk zeneszerzőit abban, hogy világszerte elismertek és hatalmas számú hallgatót szerezzenek.
