Mihhail Alexandrovich Vrubel az egyika legkülönlegesebb és legkedveltebb orosz művészek. Az általa készített tájak és képek egy csodálatos világot fednek fel, amely olyan, mintha a mindennapi élet és a varázslat határán lenne. A legjobb az egész, hogy ez az ideiglenes valóság feltárja a „Lilac” -t - az egyik Vrubel mesés „nocturne” -ját, amelyet a közönség nagyon szeret.
Vrubel mesevilága
Mikhail Vrubel hihetetlenül sokoldalú voltművészi ajándék, amit templomi festmények, dekoratív panelek, ólomüveg ablakok, szobrok, festőállvány vásznak és grafikai rajzok bizonyítanak. Hivatása iránti elkötelezettség és a munkára való összpontosítás lehetővé tette Vrubel számára, hogy számos csodálatos művet alkosson, de a legkedveltebb mesés "nokturnusok" sorozata - az éjszaka vagy az alkonyi tájak hátterében varázslatos karaktereket ábrázoló vászonsorozat.
Vrubel egyedi tehetsége eredeti voltmitológiai és mesefigurák és telek látomása. Satyrok és szárnyasok, istennők és sellők, démon és foglyul ejtett hercegnő - a művész festményeiben mindannyian nem jelennek meg, mivel a közvélemény és az ismerős leírások szerint néznek ki. Amellett, hogy Vrubel „orosz szellemmel” szentelte gyakorlatilag mindent, amit ecsetével megérintett, a művész képzelete hihetetlenül gazdag és önellátó volt, ezért nem volt szükség nyomokra és előítéletekre.
Mihail Vrubel, „Lila”: a festmény leírása
Az egyik legfinomabb és legszelídebb "nocturne",amit Vrubel valaha írt - „Lila” - egy kis sarkot hoz létre, amelyben az igazi keveredik a mesésével. Mivel a szürkület bokrok abban a pillanatban, amikor a szürkület éjszakává válik, olyan érzés, mintha gyengéd, rémült lány jelent meg. A hosszú haj teljesen elrejti az alakját és ruháját, a bőre pedig a holdfényt tükrözi, mágikus képet hozva létre sellőből vagy erdei tündérből.
A Vrubel lila palettával (és lombozattal, ésvirágzat), valamint a női alak kefével, amelynek eredményeként a képen létrejönnek a virágok és levelek térfogati textúrája, amely ellentétben áll a lány sima és puha alakjával. A ragyogó, mintha élénk színek hátterében a hosszú, fekete hajú kaszkád által védett fiatal hölgy beleolvad az árnyékba, és úgy tűnik, mintha éjszakai takaró alatt kinézne, próbálna kiolvasni valamit.
M. Vrubel, „Lila”: a kép elemzése
Sok műkritikus társítja az "orgonát" egy másikkalVrubel festménye a Nocturnes sorozatból - "Pan". A hosszú hajú szépségben sejtik azt a nimfát, akibe a szatír szerelmes volt. Ezt a feltételezést Vrubel szavai is megerősítik, aki azt mondta, hogy az „orgona” annak a nimfának a megnevezése, amelynek Siringa volt a neve.
Akárcsak Pan, Vrubel nimfája is inkább orosz,mint görög. Nincs meg a klasszikus mitikus driadákban és naiadákban rejlő könnyedség és derű. A szürkület fényéből szőtt és a Syring sűrű virágzataiba rejtve inkább egy tucatnak, sellőnek vagy a Navi más képviselőjének tűnik; mint Vrubel Panja, ő is inkább orosz kobold, mint görög szatír.
Lila opciók
Vrubel "Lila" című festményének említésére szintemindig először egy 1900-ban festett és fent leírt vászon jut eszembe, de a művész nem ez az egyetlen festménye, amely buja lila virágzatokat ábrázol. Van még két Mihail Vrubel azonos című műve, amelyek közül az egyiket a szerző nem tudta befejezni.
A 20. század legelején a művész úgy döntött, hogy megmutatjaa világon Tatyana Larina látomása Puskin "Eugene Onegin" című verséből. Vrubel azt tervezte, hogy egy lányt ábrázol egy padon, egy buja orgonabokor közelében. 1900-ban elkészült a festmény vázlata, amelyet "orgonának" is hívnak.
1901-ben Vrubel nagy munkákba kezdettfestmény, amelynek cselekménye ismét egy lány volt, egy virágzó orgonabokor árnyékába rejtve. Sajnos a művésznek nem sikerült befejeznie a vászon munkáját, és a közönség nem látta, milyen volt Tatyana Larina a nagy festő előadásában. Az ábrán, testtartáson és homályos portrévázlaton azonban Vrubel kedvenc modelljét sejtik - múzsája és felesége, Nadezhda Zabela-Vrubel.
