सिमोन मार्टिनी: जीवनी और रचनात्मकता

इटली महान कलाकारों को दुनिया के सामने लाया है,जिन्होंने अपने युग में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इन पेंटिंग प्रतिभाओं में से एक "इटली के दिल" सिमोन मार्टिनी में बनी रही। उनकी जीवनी का अध्ययन करना आसान नहीं था। उनके बारे में जो भी बयान बचे थे, उन्हें उस समय के लोगों के दस्तावेजों और संदर्भों में देखना पड़ा।

हालांकि, कालक्रम और घटनाओं को पुनर्स्थापित करने के लिएसिमोन मार्टिनी का जीवन सफल रहा, हालांकि इस कहानी में सब कुछ इतना सहज नहीं है। कुछ जगहों पर सवाल होते हैं, और कुछ जगहों पर अंतराल होते हैं। फिर भी, चित्रकार के कार्यों के लिए धन्यवाद, उसकी मुख्य तस्वीर - जीवन प्रदर्शित करना संभव है।

शुरुआत

दुर्भाग्य से, सिमोन मार्टिनी की जीवनी हैमृत्यु से शुरू होता है। यह एकमात्र सटीक तारीख है जिसे शोधकर्ता पकड़ने में कामयाब रहे हैं। सिएना - सैन डोमेनिको के गिरजाघरों में से एक में, रिकॉर्ड पाए गए, जिसकी बदौलत यह ज्ञात हुआ कि महान कलाकार की मृत्यु 4 अगस्त, 1344 को हुई थी। उनके जन्म की सही तारीख का पता लगाना असंभव है। केवल वर्ष 1284 ही मोटे तौर पर जाना जाता है। चित्रकार के मकबरे पर दी गई जानकारी के अनुसार इसकी पहचान की जाती है: जानकारी कहती है कि मार्टिनी की मृत्यु 60 वर्ष की आयु में हुई थी।

दिखावट

के बारे में और भी सवाल उठते हैंइतालवी की उपस्थिति। उनके सबसे अच्छे दोस्त, प्रसिद्ध पेट्रार्क ने तर्क दिया कि सिमोन सुंदर नहीं थी। शोधकर्ताओं ने अपने कैनवस में चित्रकार की छवि देखने का फैसला किया। पिलातुस के सामने किसी ने उसे मसीह के वेश में देखा, किसी ने उसे शूरवीर के रूप में देखा। प्रस्तावित चित्र फ्रेस्को "द मिरेकल ऑफ द बॉयज रिसरेक्शन" पर संभव है।

पहले 30 साल

दुर्भाग्य से, निर्माता के जीवन की इस अवधि के बारे में कुछ भी नहींज्ञात नहीं है। हालांकि, ऐसे सुझाव हैं कि सिमोन का जन्म सिएना शहर में हुआ था। उनके पिता एक स्थानीय प्लास्टर थे जिन्होंने भित्तिचित्रों के लिए कैनवास तैयार किया था। सबसे अधिक संभावना है, इसने कलाकार को अपने भविष्य के पेशे की ओर अग्रसर किया।

ऐसी संभावना है कि लड़के ने कला का अध्ययन किया होकार्यशाला Duccio, लेकिन लोकप्रियता "Maesta" के निर्माण के बाद निर्माता के पास आई। इस कैनवास के प्रकाशन का वर्ष अब ज्ञात है - १३१५ वां। ये डेटा फ्रेस्को के फ्रेम पर पाए गए थे। हालांकि, अगर शहर के अधिकारियों द्वारा इस तरह के काम का आदेश दिया गया था, तो यह स्पष्ट है कि चित्रकार की पहले से ही अच्छी प्रतिष्ठा थी। "मेस्ता" पलाज्जो पब्लीको में बस गया। इस जगह की सजावट केवल उनके शिल्प के उत्कृष्ट उस्तादों को सौंपी जा सकती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार, अपने काम करते समयकाम करता है, सब कुछ सबसे स्वाभाविक और यथार्थवादी तरीके से दिखाने की कोशिश की। यह विश्वसनीयता उनके काम में झलकती थी। इसलिए, किले को चित्रित करने के लिए शहर के अधिकारियों से एक और आदेश प्राप्त करने के बाद, वह न केवल कला की वस्तु को अपनी आंखों से देखने के लिए, बल्कि युद्ध और विजय के माहौल को महसूस करने के लिए भी वहां गया। तब उसने अपने सेवक को इकट्ठा किया, और घोड़े पर सवार होकर यात्रा पर निकल पड़ा। फ्रेस्को को बाद में 1331 की शुरुआत में मैपोमोंडो कमरे में रखा गया था। अब काम से परिचित होना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इसे नष्ट माना जाता है, हालांकि शोधकर्ता इसे खोजने की उम्मीद रखते हैं।

तथ्यों

दुर्भाग्य से, उनमें से कई नहीं हैं।सिमोन मार्टिनी के जीवन को फिर से बनाने की कोशिश करते समय, कोई सत्यापित डेटा पर ठोकर खा सकता है। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि चित्रकार ने असीसी की यात्रा की थी। और यह 1310 के दशक में हुआ था। वहां उन्होंने सैन फ्रांसेस्को के चर्च को सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाने का काम किया। बाद में उन्होंने यहां भित्ति चित्र भी बनाए।

ऐसी जानकारी है कि मार्टिनी थीनेपल्स में एक निश्चित समय, हालांकि इसका कोई दस्तावेजी प्रमाण नहीं है। इस शहर की उनकी यात्रा टूलूज़ के लुई के विमुद्रीकरण के सम्मान में नियति वेदी के आदेश से जुड़ी हुई है।

शैली

एक दशक में, शोधकर्ता करने में सक्षम हैंलकड़ी पर चित्रों का एक बड़ा संग्रह खोजें, जो आपको सिमोन के काम में बदलाव का पता लगाने की अनुमति देता है। असीसी में बनाए गए भित्तिचित्रों में अजीबोगरीब प्रोटोजोटिस्ट विशेषताएं थीं, लेकिन बाद में किए गए कार्यों को गॉथिक शैली के साथ संपन्न किया गया था। उत्तरार्द्ध ने न केवल संस्करणों को बदल दिया, बल्कि कार्यों में पृष्ठभूमि और रेखाएं भी बदल दीं।

इस समय की रचनात्मकता को सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता हैसांता कैटरीना के चर्च और ऑर्विएटो में संग्रहालय से दो पॉलीप्टीच। यद्यपि शोधकर्ताओं ने बार-बार शैलीगत विश्लेषण किया है, जो इंगित करता है कि अंतिम पॉलीप्टिक 1320 के दशक का है। वैसे, इस कार्य के अध्ययन में कठिनाइयाँ इसलिए भी उत्पन्न होती हैं क्योंकि इस कार्य के निर्माण में कई सहायकों का दस्तावेजीकरण किया गया था।

सक्रिय गतिविधि

शहर के दस्तावेजों में के बारे में भी जानकारी थीचित्रकार को भुगतान। इसके अलावा, वेतन नियमित रूप से जारी किया गया था, जिसका अर्थ है कि कलाकार ने सिएना में काफी सक्रिय रूप से काम किया। जिन कार्यों के लिए मार्टिनी को धन प्राप्त हुआ, और जिन्हें पहचानना मुश्किल है, वे भी इंगित किए गए हैं, कुछ पूरी तरह से खो गए हैं।

ऐसी जानकारी है कि सिमोन ने वित्त प्राप्त कियामास्ट की अपनी रचना को ठीक करने के लिए। तथ्य यह है कि लीक नमी के कारण फ्रेस्को क्षतिग्रस्त हो गया था। साथ ही, कलाकार को क्रॉस को चित्रित करने के लिए वित्त प्राप्त हुआ, जिसे किसी अन्य निर्माता द्वारा पूरा किया जाना तय था। नियमित रूप से 1322 में, मार्टिनी को पलाज्जो पब्लिको के लिए किए गए काम के लिए पैसे मिलते थे।

व्यक्तिगत जीवन

इतालवी निर्माता का विवाह 1324 . में हुआ थावर्ष। उनकी प्रेमिका फिलीपुशियो की बेटी जियोवाना थी। यह माना जा सकता है कि शादी शानदार थी, क्योंकि मार्टिनी को अपने काम के लिए बड़ी रकम मिली थी। सबूत यह है कि उन्होंने शादी से पहले अपनी होने वाली पत्नी के लिए एक घर खरीदा था। इसके अलावा, इस तरह के उपहार के लिए उन्हें एक पैसा खर्च करना पड़ा, उन्होंने 220 सोने के फूलों का भुगतान किया (और यह किले की छवि के साथ उनके शानदार काम के लिए प्राप्त धन से तीन गुना अधिक था)।

इस तरह के उपहार की व्याख्या शायद इस प्रकार की जानी चाहिएबड़प्पन के लिए आभार। दरअसल, उस समय चित्रकार पहले से ही 40 साल का था, और उसका चुना हुआ बहुत छोटा था। सिमोन का मानना ​​​​था कि वह एक सादे बूढ़े व्यक्ति से शादी करने के लिए सहमत होने के लिए लड़की को धन्यवाद देने के लिए बाध्य था।

अपनी शादी के लिए धन्यवाद, कलाकार करीब स्थापित करने में सक्षम थालिप्पो परिवार के साथ संबंध, जो मार्टिनी के सभी कामों के अंत तक बने रहने में सक्षम थे। अपनी पत्नी के रिश्तेदारों के साथ इस तरह के घनिष्ठ संबंध की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति "उफीजी से घोषणा" का काम था, जहां लिप्पो परिवार की विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं।

पारिवारिक रचनात्मकता

शादी के बाद, कलाकार ने अपनी सक्रियता जारी रखीरचनात्मकता की दिशा में गतिविधि। 1326 में उन्होंने एक शानदार पेंटिंग बनाई, जिसे बाद में "बहुत अच्छा" कहा गया, और इसके लिए भुगतान योग्य था। अगले वर्ष, उन्होंने दो मानकों को चित्रित किया, जो दुर्भाग्य से, हमारे समय तक जीवित नहीं रहे। वे राजा रॉबर्ट के पुत्र को समर्पित थे।

1320 के दशक के अंत में, उन्होंने दो रचनाएँ बनाईं,जिसे खोया हुआ भी माना जाता है। पहला काम दो स्वर्गदूतों को समर्पित है और पलाज्जो पब्लिको के लिए बनाया गया था, जबकि दूसरा काम विद्रोही मार्को रेगोली को दर्शाता है और कंसिस्टरी हॉल में रखा गया था।

फ्रांस

एविग्नन, प्रोवेंस का एक छोटा सा शहर, थोड़ी देर के लिएदुनिया का सांस्कृतिक कलात्मक केंद्र बन गया। पूरे यूरोप के चित्रकार यहां आए, अपने काम और पूरी कार्यशालाएं लाए। 1336 में सिमोन भी यहां पहुंचे। यहां समाज के स्तरीकरण ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें मार्टिनी ने "लंबे लोगों" के करीब होने की कोशिश की। उन्होंने उच्च अधिकारियों के आदेशों को पूरा करते हुए, अपनी कला की कीमत पर ऐसा किया।

दुर्भाग्य से, मार्टिनी के काम के बारे में जानकारीफ्रांस बहुत छोटा है। आधिकारिक दस्तावेज हैं जो निर्माता की सक्रिय जीवन स्थिति का संकेत देते हैं। उन्होंने किराये के मामले में गवाह के रूप में काम किया, कानूनी विवाद में भी भागीदार थे।

कार्यों के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाया गयानोट्रे-डेम-डी-डोम में उनके टुकड़े थे, और यह भी संभव है कि वर्जिल की पांडुलिपि के अग्रभाग में कलाकार का हाथ था, जो तब तक पेट्रार्क की शक्ति में था। लिवरपूल में पाई जाने वाली पेंटिंग "द होली फैमिली" भी जानी जाती है।

मौत

जैसा कि आप जानते हैं, चित्रकार की मृत्यु 1344 में हुई थी।उन्हें एक अज्ञात "गंभीर बीमारी" ने गिरा दिया था। इटालियन ने महसूस किया कि उसका अंत निकट था, और इसलिए, अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, उसने एक वसीयत बनाई, जिसमें उसने अपनी सारी संपत्ति अपनी पत्नी के रिश्तेदारों के बीच बांट दी। दस्तावेज़ को फ्लोरेंस - गलगनी के एक नोटरी द्वारा प्रमाणित किया गया था।

"घोषणा"

सिमोन मार्टिनी की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" थी1333 में बनाया गया। कलाकार ने इसे सिएना में अंसानिया की वेदी के लिए बनाया था। फ्रेस्को की पृष्ठभूमि सुनहरी है, जो आकाश का प्रतीक है, और मैरी का सिल्हूट संयमित और चिकना है। अर्खंगेल गेब्रियल को कैनवास पर एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, उसके कपड़े विकसित हो रहे हैं, और उसके पंखों ने एक उड़ने वाला आकार ले लिया है। विवरण (सिमोन मार्टिनी "घोषणा") में कोई रहस्य और कोई रहस्य नहीं है। तस्वीर कुछ बहुत ही नरम, लेकिन साथ ही उज्ज्वल और दिव्य बताती है।

वे चित्र जिन्हें फ़्रेस्को में हाइलाइट किया जा सकता हैरहस्यमय प्रत्येक आकृति अपने आप में क्रिस्टल की तरह है, बहुत नाजुक और निराकार है। इसके विपरीत, संत अंसानिया और जुलिट्टा, काफी बड़े और यथार्थवादी निकले।

"मैडोना"

काम "मैडोना" भी उल्लेखनीय है।सिमोन मार्टिनी ने एक असाधारण कैनवास बनाया, जो रचनात्मकता के अंतिम, अधिक परिपक्व अवधि के लिए कई विशेषता है। लाल और नीले रंग के रंगों के साथ एक सुनहरी पृष्ठभूमि, मुलायम रेखाएं, मैरी की आकृति की सुंदर रेखाएं इस निर्माता के चित्र की विशेषता हैं। फ्रेस्को गॉथिक शैली की विशेषताओं को बरकरार रखता है, जो चित्रकार में उनके काम की देर की अवधि में निहित थी।

इस काम को कई प्रशंसकों और खुद लेखक - सिमोन मार्टिनी ने पसंद किया। द हर्मिटेज वह खजाना बन गया है जिसने 1911 से काम को अपनी दीवारों के भीतर रखा है।

अन्य रचनाएं

सिमोन मार्टिनी की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग हैमेस्ता। वह शायद रचनाकार की पहली बड़ी कृति थी। शोधकर्ताओं को यकीन है कि यह ड्यूसियो के प्रभाव में था कि यह उत्कृष्ट कृति बनाई गई थी। पेंटिंग में कुछ बहुत ही सटीक विशेषताएं हैं जो आपको ड्यूसियो में नहीं मिलेंगी। इनमें बदलते रंग, आकार और रेखाएं शामिल हैं।

यह सिमोन मार्टिनी द्वारा पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ लौरा" के विश्व संग्रह में उपस्थिति को ध्यान देने योग्य है। यह काम कलाकार के दोस्त पेट्रार्क को समर्पित था, जिसने अपने प्रिय की छवि का आदेश दिया था।

आप इस कलाकार के बारे में बहुत कुछ बोल सकते हैं।सिमोन मार्टिनी का काम, हालांकि पूरी तरह से ज्ञात नहीं है, शायद स्थानों में सोचा गया है, फिर भी इतालवी कला के पारखी के लिए असामान्य रूप से उज्ज्वल और दिलचस्प बना हुआ है। कलाकार ने विश्व संस्कृति के लिए एक बड़ा "उपहार" दिया, और उनके कार्यों ने उन विशेषताओं को संरक्षित किया है जिनके द्वारा मार्टिनी की उत्कृष्ट कृतियों की पहचान करना आसान है।