लोक शिल्प का इतिहास: उरल-साइबेरियाई चित्रकला

हस्तशिल्प एक अनूठी घटना हैराष्ट्रीय संस्कृतियाँ। वे आम लोगों के सौंदर्य आदर्शों, आत्मा के सुंदर आवेगों, ईश्वर की दुनिया की पूर्णता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा को दर्शाते हैं। लोक शिल्पकारों की अद्भुत शिल्पकारी और प्रतिभा उनके उत्पादों में रहती है, जिनमें से कई एक सौ साल पुराने भी नहीं हैं। वे रहते हैं और हमें प्रसन्न करते हैं, उन लोगों के वंशज जो, जैसे कि खेल-कूद में, धागे और सुई, बॉबिन और बुनाई सुई, ब्रश और पेंट को संभालते हैं। और कुल्हाड़ियों और हथौड़ों के साथ भी, एक कील के बिना अद्भुत हवेली बनाना, बेहतरीन लकड़ी या लोहे का फीता और कई अन्य चमत्कार अपने थके हुए हाथों से।

God . के कलाकार

यूराल-साइबेरियन पेंटिंग सबसे चमकदार में से एक हैऐसे लोक शिल्प के उदाहरण। इसके तत्व अभी भी सुदूर छोटे गांवों के किसान घरों में कहीं प्राचीन व्यंजन, घरेलू सामान, रसोई के बर्तनों पर देखे जा सकते हैं। आमतौर पर, ऐसी जगहों पर जिन्हें भगवान भूल गए हैं, मूल राष्ट्रीय सोच को संरक्षित किया जाता है, और परिवारों में, वे अपने परदादाओं द्वारा बनाई गई चीजों को विरासत में लेते हैं और ध्यान से संग्रहीत करते हैं। यहाँ यूराल-साइबेरियन पेंटिंग है - एक घटना जो रूसी लोगों की संस्कृति में बहुत पहले उत्पन्न हुई थी, लगभग 17-18 शताब्दियों में। इसने आम लोगों की झोपड़ियों के आंतरिक और बाहरी डिजाइन में व्यापक आवेदन पाया है, जो सुंदरता के लिए लोगों की प्राकृतिक इच्छा, उनके जीवन को समृद्ध करने की इच्छा को दर्शाता है। जब साइबेरिया और उरल्स के पूर्वी बाहरी इलाके को पोमोरी और रूसी उत्तर के बसने वालों द्वारा सक्रिय रूप से आत्मसात करना शुरू किया गया, तो उन्होंने स्वाभाविक रूप से कलात्मक परंपराओं सहित अपनी परंपराओं को एक नई मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया। और यूराल-साइबेरियन पेंटिंग आने वालों के साथ स्थानीय लोगों के सचित्र तरीके का एक प्रकार का संयोजन बन गई। १८वीं सदी के अंत और १९वीं सदी की शुरुआत में, नई भूमि में बसने के लिए बेहतर जीवन की तलाश में, रूस और यूक्रेन के दक्षिणी क्षेत्रों के किसान साइबेरिया और यूराल गए। उन्होंने उन स्थानों के सांस्कृतिक वातावरण में भी अपना योगदान दिया जहां वे बस गए थे। यह 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूराल-साइबेरियन पेंटिंग को अलग करने वाले लेखन के नवाचारों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

तकनीक की विशेषताएं

आप पेंटिंग शैली को कैसे अलग कर सकते हैंइस क्षेत्र के कारीगर दूसरों से? सबसे पहले, स्ट्रोक को ओवरले करने की तथाकथित "डबल" तकनीक के अनुसार। कई अतिरिक्त तत्व, मुख्य के अलावा, रचनाओं में, विभिन्न प्रकार के रंग दूसरे संकेत हैं, जिसके अनुसार एक अनुभवी नृवंशविज्ञानी, स्थानीय इतिहासकार, कलाकार या कला समीक्षक तुरंत संकेत देंगे कि हम यूराल-साइबेरियन पेंटिंग के साथ काम कर रहे हैं। . उदाहरण के रूप में लेख में दिए गए चित्र भी लोक चित्रकला की मौलिकता को प्रदर्शित करने में मदद करते हैं। किसान सोने की डली के काम की तीसरी विशिष्ट विशेषता स्वतंत्रता, ड्राइंग में कामचलाऊ व्यवस्था है। कलाकार पहले तेल के पेंट के साथ उत्पाद की पृष्ठभूमि लागू करता है, और उसके ऊपर अपने रचनात्मक विचारों का प्रतीक है। यह तकनीक की जटिलता है: कलाकार बिना किसी प्रारंभिक ड्राफ्ट के तुरंत बनाता है।

मास्टर का हाथ

यूराल-साइबेरियन पेंटिंग तत्व शामिल हैंवनस्पति, लोगों और जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियाँ। प्रत्येक व्यक्तिगत काम में, कलाकार एक विशेष रंग की छाया की समृद्धि को अधिकतम करने की कोशिश करते हुए, विरोधाभासों के खेल पर ध्यान केंद्रित करता है। इसलिए, ट्रे, व्यंजन, ताबूत, खिड़की के शटर आदि को सजाने वाले चित्र में, एक नियम के रूप में, रंगों का कोई दंगा नहीं होता है - उनमें से 3-4 का अधिकतम उपयोग किया जाता है। लेकिन यह ठीक इसके विपरीत है कि छवि की समृद्धि, अभिव्यक्ति, जीवंतता हासिल की जाती है। इस संबंध में सबसे अधिक संकेत लकड़ी पर यूराल-साइबेरियन पेंटिंग है। वाइल्डफ्लावर का एक मामूली गुच्छा, मुट्ठी भर जंगली स्ट्रॉबेरी, एक हरी टहनी - सब कुछ छूने वाला, प्यारा और बहुत सुंदर लगता है। विशेष रूप से एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ - काला, भूरा, नीला।

पेंटिंग के मकसद

स्थानीय कलाकारों द्वारा सबसे अधिक बार किसका चित्रण किया जाता है?सबसे पहले, प्रकृति - आसपास या वह जो कभी बसने वालों का मूल निवासी था। यह यूराल-साइबेरियन पेंटिंग के इतिहास से अच्छी तरह से प्रदर्शित होता है। उन स्थानों के विशिष्ट जामुन और फूल, विदेशी फल, अंगूर का एक गुच्छा, जड़ी-बूटियाँ और झाड़ियाँ अपने सभी वैभव में चित्रों में दिखाई देती हैं। आप अक्सर लोक शिल्प की वस्तुओं पर पक्षियों को देख सकते हैं। उनमें से एक किसान फार्मस्टेड के एक गर्वित निवासी हैं - एक मुर्गा - स्मार्ट आलूबुखारा में, रूसी जंगलों की सुंदरता - एक तीतर - अपने उज्ज्वल "पोशाक" में, झालरदार उल्लू, उदास महिला चेहरों के साथ शानदार भविष्यवक्ता-सायरन। जानवरों से, यूराल और साइबेरिया के कलाकारों ने भालू, भेड़िये, कुत्तों को आकर्षित किया। लोगों के आंकड़े, एक नियम के रूप में, राष्ट्रीय वेशभूषा या काम की पोशाक में लाल लड़कियों और अच्छे साथियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

संरचना समाधान

सुनहरे अनुपात का सिद्धांत, आनुपातिकतायूराल-साइबेरियन पेंटिंग के लिए रचना के सभी तत्वों की आवश्यकता होती है। मुख्य चित्र केंद्र में है। आभूषण के पुष्प तत्व - घास, शाखाएं, फूल के तने, पत्ते - विवरणों को संतुलित करते हैं, पृष्ठभूमि को उज्जवल, अधिक विविध, समृद्ध, रोचक और छवि को आनुपातिक बनाते हैं। उनके लिए धन्यवाद, ड्राइंग के सभी विवरणों को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे के रूप में माना जाता है।

एक रंग योजना

पुराने दिनों में भी, यूराल और साइबेरियन के कलाकारकिनारों का आविष्कार किया और व्यापक रूप से "व्हीप्ड" की तकनीक का इस्तेमाल किया। यह क्या है: जब पेंटिंग की पृष्ठभूमि गहरा (हरा, नारंगी, बरगंडी, नीला) है, तो इसमें सफेद रंग की बूंदें डाली जाती हैं। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, पैलेट ने एक पेस्टल कोमलता प्राप्त की, कुछ मौन स्वर। और अगर चित्र की पृष्ठभूमि को हल्के रंगों में चुना गया था - नीला, वुडी, सुनहरा, सफेद, तो लोक स्वामी ने "कमजोर पड़ने" - गहरे स्ट्रोक का इस्तेमाल किया। इसकी आवश्यकता क्यों पड़ी: एक रंग से दूसरे रंग में, चित्र के केंद्र से उसके किनारों तक संक्रमण में सामंजस्य स्थापित करने के लिए। यूराल-साइबेरियन पेंटिंग का सबसे अच्छा उदाहरण हमें लोक रचनाओं की अनूठी सुंदरता और कौशल का प्रदर्शन करता है। समकालीन कलाकारों की बदौलत ये परंपराएं आज भी जीवित हैं।