रकुल पेंटिंग: मुख्य तत्व, इतिहास। रूसी लोक शिल्प

यह संभावना नहीं है कि रकुल पेंटिंग एक प्रसिद्ध प्रजाति है।रूसी शिल्प। इसके बावजूद, ऐसी पेंटिंग बहुत सुंदर और पेशेवर है, क्योंकि उनके शिल्प के उस्तादों ने इस पर काम किया, जो जानते थे कि वे किस परिणाम के लिए प्रयास कर रहे थे।

लोक शिल्प

रकुल पेंटिंग केवल एक प्रकार की हैरूसी लोक शिल्प - लोक कला के रूप जो कई सदियों पहले उत्पन्न हुए थे। स्वामी के उत्पाद राष्ट्रीय चरित्र और प्रत्येक गुरु की विशिष्टता को जोड़ते हैं। रूसी लोक शिल्प पेंटिंग, कपड़े उत्पाद, खिलौने और धातु उत्पादों में विभाजित हैं।

लकड़ी पर चित्रकारी

रकुल की लकड़ी की पेंटिंग असली हैएक ऐसी घटना जो समझ से बाहर की परिस्थितियों में उत्पन्न हुई, लेकिन रूसी संस्कृति में गहरी जड़ें जमा ली। लकड़ी की पेंटिंग एक रूसी शिल्प कौशल है जो कई सदियों पहले लोकप्रिय हो गई थी। इसने जड़ें जमा लीं, इसलिए रूसी महिलाओं के पास अपने रोजमर्रा के जीवन में लकड़ी की बहुत सारी वस्तुएं थीं, जिन्हें आज संग्रहालय प्रदर्शनी के लिए पास किया जाएगा।

विशेष रूप से, रकुल पेंटिंग उसमें भिन्न हैयह बहुरंगी है, लेकिन चमकदार नहीं है। इस प्रकार की पेंटिंग बहुत ही अजीबोगरीब तरीके से सामने आई और इसी तरह यह फैशन से बाहर हो गई। लेकिन उन्होंने फिर भी रूसी लोक शिल्प के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी।

रकुल पेंटिंग क्या है?

आइए अपने विषय को और विस्तार से समझने की कोशिश करते हैंलेख। रकुल पेंटिंग एक लोक रूसी शिल्प है जिसकी उत्पत्ति रूस के आर्कान्जेस्क क्षेत्र के क्रास्नोबोर्स्क जिले में हुई थी। सुंदर और प्राचीन पेंटिंग को इसका नाम गहरी, पूर्ण बहने वाली रकुलका नदी से मिला है, जो उत्तरी दवीना की एक सहायक नदी है। उल्यानोवस्क गांव को इस शिल्प का सांस्कृतिक केंद्र माना जाता है। यह पेंटिंग, दो और प्रकारों के साथ, सेवेरोडविंस्क प्रकार की पेंटिंग के समूह में शामिल है। यह 19वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुआ और 1930 के दशक तक यह धीरे-धीरे संस्कृति से गायब होने लगा। ऐसा माना जाता है कि इस शिल्प की उत्पत्ति हुई और इसे पीढ़ी-दर-पीढ़ी वाइटाज़ेव परिवार में पारित किया गया।

आरंभ

अपने विकास के दौरान, पेंटिंगअधिग्रहित विशिष्ट विशेषताएं जो केवल उसके लिए अंतर्निहित हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रकुल पेंटिंग क्षेत्र में पनपने वाले शिल्प से बहुत अलग है। अपने चरम पर, कलात्मक गुणों के मामले में, शिल्प लोकप्रिय पर्मोगोर्स्क शिल्प से कम नहीं था। दुर्भाग्य से, सबसे लोकप्रिय पेंटिंग केवल चेरेवकोवस्की जिले में थी।

बहुत पहले कार्यों में, जो वापस में किए गए थे19वीं शताब्दी की शुरुआत में, कोई एक प्रवृत्ति का पता लगा सकता है जिसने कला चित्रकला को पोमोर चित्रों के लघुचित्रों के करीब लाया जो कि व्यग नदी पर बनाए गए थे।

उल्यानोवस्क पेंटिंग के पहले से ही परिचित गांव मेंनबीरुह (बेरीज लेने के लिए) और चरखा केवल एक परिवार के कब्जे में था। Vityazevs ने पीढ़ियों के माध्यम से अपने कौशल को पारित किया है। साथ ही, यह तथ्य कि अब गांव में कोई भी इस प्रकार की पेंटिंग नहीं कर रहा था, आश्चर्य की बात है। आखिरकार, यह बहुत संभव है कि वाइटाज़ेव परिवार पुराने विश्वासी थे जो गुप्त रूप से रहते थे और अन्य लोगों के साथ संचार से खुद को बंद कर लेते थे। यह अटकलें सच हो सकती हैं, क्योंकि पुराने रूसी गांव संचार, अनुभव और ज्ञान का आदान-प्रदान, सामान्य खोज हैं। शायद, विभिन्न उत्पीड़नों से छिपकर, परिवार को रोजमर्रा की चीजों के लिए खुद को समर्पित करने और प्राचीन रूसी कला की परंपराओं को संरक्षित करने के लिए, पत्राचार और पुस्तक डिजाइन जैसी अपनी सामान्य गतिविधियों को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

विवरण

लोक शिल्प स्वर्ण गेरू द्वारा प्रतिष्ठित था औरकाले फूल। अक्सर उन्होंने समृद्ध हरे और लाल-भूरे रंग के रंगों के साथ एक समूह में प्रदर्शन किया। आभूषण की एक विशेषता यह है कि यह हमेशा आकार में काफी बड़ा होता है। मुख्य सजावटी तत्व पत्ते हैं। काले रंग का प्रयोग आमतौर पर कंटूरिंग के लिए किया जाता है। रकुल पेंटिंग में, इसका उपयोग विभिन्न विवरणों, जैसे एंटीना, कर्ल और नसों को सजाने के लिए भी किया जाता है। पेंटिंग के कुछ व्यक्तिगत उदाहरण एक सफेद अर्धवृत्त अलंकरण का दावा कर सकते हैं। वहीं, रकुल पेंटिंग की अपनी स्पष्ट संरचना और योजना है। चरखा का आधार भाग तीन मुख्य भागों में विभाजित है। निचला भाग सममित और बड़े पत्तों के साथ-साथ समृद्ध काली प्रवृत्तियों के साथ एक ऊर्ध्वाधर शाखा के रूप में एक आभूषण से भरा होता है। ऊपर, एक वर्ग है जिसमें पारंपरिक रूप से एक पक्षी रखा गया था, जो दिखने में एक मैगपाई और एक चिकन के बीच कुछ समान दिखता है। ऊपरी भाग पर बहुत विशाल पत्तियों वाली एक शाखा का कब्जा है, जो वैकल्पिक रूप से डबल और तीन पत्ती वाले रूपों के साथ होती है। आंतरिक भाग की पेंटिंग व्यावहारिक रूप से मूल की पुनरावृत्ति है, खासकर निचले और मध्य भागों में।

तत्वों

रकुल पेंटिंग, जिसके तत्वअसंख्य, बूंदों, एंटेना, स्पलैश, कर्ल या अर्धवृत्त के होते हैं। इन तत्वों का मुख्य उद्देश्य उत्पाद को सजाना है। सभी कर्ल मुख्य रूप से काले रंग में बने होते हैं। यदि ये कर्ल रंगीन पृष्ठभूमि पर स्थित हैं, तो उन्हें सफेद रंगों में प्रदर्शित किया जाता है। कुछ टुकड़ों को ब्रश से पेंट करने की आवश्यकता होती है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि रकुल पेंटिंग ग्राफिक प्रकार की है।

आभूषण

रकुलका नदी ने उस्तादों के लिए कई विषय दिए, औरमुख्य एक चल आभूषण है, जो नदी के चंचल पैटर्न जैसा दिखता है। यह प्रत्येक तत्व की प्लास्टिसिटी पर ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि सख्त संरचना के बावजूद, आकृतियाँ चिकनी और गोल रहती हैं। रकुल पेंटिंग आभूषण में बेल के पौधे होते हैं, जिन्हें तने से जुड़ी बड़ी पत्तियों से सजाया जाता है। इस आभूषण को बोरेत्स्क, पर्मोगोर्स्क और पुचुगियन शिल्प कौशल से क्या अलग करता है? पहली विशेषता पौधे का विषय है, जो सभी चित्रों में प्रचलित है। यहां तक ​​कि जहां जानवरों का चित्रण किया जाता है, वहां हमेशा कई पौधे तत्व पाए जा सकते हैं। पत्तियाँ मुख्य रूप से अश्रु के आकार में बनी होती हैं, जो लैकोनिक और गोल होती हैं। साथ ही, रंग योजना में एक निश्चित कठोरता को ध्यान देने योग्य है, क्योंकि रकुल कताई पहियों पर आपको विभिन्न प्रकार के रंग नहीं मिल सकते हैं। इसे छोटे तत्वों के किफायती उपयोग के रूप में इस तरह के एक महत्वपूर्ण तत्व पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जो अन्य भौगोलिक दृष्टि से करीबी प्रकार की पेंटिंग से तेज अंतर है।

पौधे के भूखंड

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि पौधे शानदार हैं।यह लोक प्रतीकवाद की अभिव्यक्ति है जो रूसी उत्तर के लोगों में निहित था। शानदार, रंगीन, इंद्रधनुषी फूलों का मतलब था घर में खुशी, अटूट धन, समृद्ध फसल। चित्र माँ प्रकृति को निर्देशित किए जाते हैं, जिनसे लोग अनुग्रह और प्रजनन क्षमता मांगते हैं। आप पक्षियों की विशिष्ट छवि को भी नोट कर सकते हैं, जिसकी तकनीक की हमने ऊपर चर्चा की है। उलटी पूंछ वाले छोटे लेकिन दूर के पक्षी - यह रकुल पेंटिंग का "हाइलाइट" है।

उपकरण

रकुल पेंटिंग - केवल उनके लिए कला पाठइसे समझने लगते हैं। आइए एक उदाहरण लें कि पक्षी को कैसे आकर्षित किया जाए। शुरू करने के लिए, हम उन पक्षियों का वर्णन करेंगे जिन्हें अक्सर विभिन्न घरेलू वस्तुओं पर चित्रित किया जाता है। आमतौर पर यह एक छोटा पक्षी होता है जिसका सिर और भी छोटा होता है, जिसे रंगीन गुच्छों से सजाया जाता है। पक्षी का शरीर छोटा है, लेकिन अधिक वजन का है। एक पंख ऊपर उठा हुआ है। एक पंख एक पतली घुमावदार रेखा के रूप में खींचा जाता है जिसमें कई स्ट्रोक होते हैं जो पंखों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

ड्राइंग को काले रंग में रेखांकित किया गया है।छोटी छायांकन दिखाई नहीं देनी चाहिए, इसलिए इसका उपयोग केवल छवियों के अंदरूनी हिस्सों पर ही किया जाना चाहिए। यदि चुना हुआ पक्षी एक मैगपाई है, तो काले और सफेद रंग में सामंजस्य होना चाहिए। यदि एक चिकन चित्रित किया गया है, तो चित्र न केवल बड़ा होना चाहिए, बल्कि बहुत उज्ज्वल भी होना चाहिए।

चरणों की अनुक्रम

अब आइए पक्षियों को खींचने के क्रम पर चर्चा करें।सबसे पहले, आपको पक्षी की चोंच और उसके स्तन को लगभग समान स्तर पर चित्रित करना चाहिए। फिर एक छोटा सिर खींचा जाता है, जो आसानी से एक भारी शरीर में चला जाता है। अगला, आपको ध्यान से विंग की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए और इसे खींचना चाहिए। इस चरण के बाद सबसे दिलचस्प चीज होती है - शरीर पर पेंटिंग। उसके बाद, आपको टफ्ट पर लौटना चाहिए और इसे परिष्कृत करना चाहिए, और फिर पैरों और पूंछ को खींचना चाहिए।

अगर पृष्ठभूमि में फूल हैं, तो वे खींचे जाते हैं औरपिछले चित्रित हैं। यह याद रखना चाहिए कि पत्तियों को केवल 2-3 रंगों में चित्रित किया जा सकता है। समग्र चित्र के आधार पर उन्हें काले या सफेद रंग में रेखांकित किया जा सकता है।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र के लोक शिल्प

रकुल पेंटिंग का इतिहास दूसरों के बिना असंभव हैशिल्प। इस तथ्य के बावजूद कि यह अन्य प्रकार की कलाओं से अलग विकसित हुआ, फिर भी इसे उन लोगों द्वारा विकसित किया गया जो अपनी जन्मभूमि के उद्देश्यों के करीब थे। आर्कान्जेस्क क्षेत्र बोरेट्स, पेर्मोगोर्स्क पेंटिंग, रो हिरण, लकड़ी पर मेजेन पेंटिंग, ग्राउज़, लकड़ी और कारगोपोल खिलौनों के लिए प्रसिद्ध है।

बोरेत्सकाया पेंटिंग, संक्षेप में, की विशेषता हैचमकीले रंग और साथ ही ज्यामितीय आकार। संपूर्ण चित्र को एक समृद्ध काली रूपरेखा के साथ रेखांकित किया गया है। शैली के दृश्य काफी सरल हैं, क्योंकि वे लोगों की रोजमर्रा की गतिविधियों को प्रदर्शित करते हैं। प्लॉटलेस चित्र एक विशाल फूल को दर्शाते हैं, जिसके चारों ओर जामुन, पत्ते, कर्ल और पक्षी स्थित हैं।

कार्पोगोल खिलौने एक शाखा हैंमिट्टी के बर्तन पहले तो वे साधारण घरेलू सामान बनाते थे, लेकिन उसके बाद कुम्हार बहक गए और लोगों और जानवरों की आकृतियों के रूप में प्यारे खिलौने बनाने लगे। यह शिल्प परिवार था, और रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया था।

कोजुली आटा उत्पाद हैं जिन्हें बेक किया जाता हैविभिन्न आकृतियों का रूप। प्रारंभ में, उन्हें केवल क्रिसमस के लिए पकाया जाता था, लेकिन फिर रोस एक लगातार विनम्रता बन गई। मेज़न लकड़ी की पेंटिंग केवल रोज़मर्रा के स्तर पर विकसित की गई थी, लेकिन यह इसके कलात्मक मूल्य को बिल्कुल भी कम नहीं करता है। इस पेंटिंग की ख़ासियत यह है कि यह विभिन्न छोटे विवरणों में समृद्ध है, जो बहुत स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। खुशी की चिड़िया के आकार का यह लकड़ी का खिलौना पोमोर लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय था। वे किस्मत के लिए बने थे, खुशखबरी लाने के लिए।

जिंजरब्रेड एक जिंजरब्रेड उत्पाद है जिसे पहना जाता थाअनुष्ठान चरित्र। बिस्कुट को विशेष चर्च के दिनों में पकाया जाता था, मुख्य रूप से चालीस शहीद दिवस, जो 22 मार्च को विषुव विषुव पर मनाया जाता था। पर्मोगोर्स्क पेंटिंग को पौधों के विषयों की विशेषता है। चित्रों में सफेद पृष्ठभूमि और लाल पैटर्न का प्रभुत्व है।

लेख को सारांशित करते हुए, मैं यह कहना चाहूंगा किरकुल पेंटिंग कला का एक पुराना, लेकिन बहुत सुंदर रूप है, जिसे एक अलग परिवार द्वारा बनाया गया था, जहां इसे पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किया गया था। कलात्मक रचना के ऐसे मोतियों को धीरे-धीरे इकट्ठा करके लोगों की स्मृति में ध्यान से सहेज कर रखना चाहिए।