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दृश्य कला में घरेलू शैली। घरेलू शैली के कलाकार

प्रत्येक कलात्मक दिशा की अपनी हैप्रशंसक और आलोचक। लेकिन दृश्य कला में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली एक विशेष स्थान रखती है - इसके साथ कई पूर्वाग्रह जुड़े हुए हैं, यह दर्शकों को एक मनोरंजक साजिश के साथ आकर्षित करता है और अक्सर इस कारण से आलोचना की जाती है, क्योंकि कुछ के लिए यह बहुत छोटा और वास्तविक लगता है। कुछ कला इतिहासकार वर्षों से इस सवाल का जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं कि क्या यह दिनचर्या लिखने लायक है।

दृश्य कला में घरेलू शैली
इस बीच, कलाकार पेंटिंग में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली का उपयोग करना जारी रखते हैं, और सामान्य लोग ऐसे कैनवस का आनंद लेते हैं और इंटीरियर के लिए उन्हें खरीदने का आनंद लेते हैं।

यह दिशा कैसे दिखाई दी?

रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों ने तब से लोगों को प्रेरित किया हैप्राचीन काल। तब कला बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करने का एक तरीका था, जादुई संस्कारों के प्रभाव को बढ़ाने का प्रयास। इसलिए, चित्र उनकी जीवन शक्ति और भावुकता में बहुत हड़ताली हैं। मिस्र की पेंटिंग और छोटी प्लास्टिक कलाओं के प्राचीन उदाहरण श्रम के रोजमर्रा के उद्देश्यों को व्यक्त करते हैं, जिसमें परिवार, प्रेम, नाट्य, कैरिकेचर दृश्य शामिल हैं। प्लिनी द एल्डर ने अपने प्राकृतिक इतिहास में विशेष कलाकारों के अस्तित्व के बारे में लिखा, जिन्होंने नाइयों और मोची की दुकानों को चित्रित किया।

प्रारंभिक ईसाई धर्म की पेंटिंग में घरेलू शैली

एक नए धर्म की शुरुआत एक शत्रुतापूर्ण में विकसित हुईवातावरण, प्रलय में छिपना और गुप्त कोड का उपयोग करना। उस अवधि की दृश्य कलाओं में रोजमर्रा की शैली भी गुप्त प्रतीकवाद पर निर्भर करती थी - मछली पकड़ने के चित्रों में बपतिस्मा के बारे में बताया गया था, निर्माण के साथ दृश्य चर्च समुदायों के निर्माण पर संकेत देते थे, और एक मजेदार दावत का उद्देश्य स्वर्गीय निवास में आत्माओं के आनंद को प्रतिबिंबित करना था। .

पेंटिंग में घरेलू शैली
यह पहले ईसाई उद्देश्यों से है कि दिशामध्ययुगीन कला में पारित किया गया, जहां ऐसी छवियों का उपयोग स्तंभों और पांडुलिपियों के ग्रंथों में किया गया था। इसके अलावा, उस समय की वास्तुकला में रोजमर्रा की शैली का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था - उदाहरण गॉथिक कैथेड्रल के पत्थर के पैटर्न में देखे जा सकते हैं, जिसमें लकड़हारे और चरवाहे, वाइनमेकर और बेकर का चित्रण किया गया है। इस तरह के दृश्यों ने स्पष्ट रूप से सांसारिक समय के पाठ्यक्रम को चित्रित किया, जो रोजमर्रा के मामलों से भरा हुआ था।

पुनर्जागरण में दिशा का विकास

पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, घरेलू शैलीपेंटिंग को एक विशेष शब्दार्थ दिशा के साथ पूरक किया गया था। कलाकारों ने कार्निवल और विवाह समारोहों के साथ-साथ विभिन्न वर्गों के जीवन को समर्पित दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। पिछले समय की तरह, चित्रकारों ने हर विवरण को प्रतीकात्मकता से भरने का प्रयास किया। मोमबत्तियां मानव जीवन, फूलों और फलों का एक संकेत थीं - उर्वरता का, पहली शुद्धता को पिंजरे में एक पक्षी के रूप में चित्रित किया गया था, और झाड़ू न केवल कूड़े से छुटकारा पाने का एक तरीका था, बल्कि बुरी आत्माओं से भी छुटकारा पाने का एक तरीका था। हर चीज और घटना एक तरह के नाट्य प्रदर्शन में शामिल थी। लेकिन इन सभी आरोपों को चरम यथार्थवाद के साथ जोड़कर जीवन की सच्चाई के बारे में बताया गया।

शैली के कलाकार

ध्यान गैर-धार्मिक पर थाविचार, लेकिन लोग और उनकी सांसारिक दुनिया इसके सभी विवरणों में। बाजार के दृश्यों के उद्भव में मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। सुसमाचार के एपिसोड के बजाय, शैली शैली के कलाकारों ने किसानों के बारे में बताया, जो प्रकृति माँ के फल और उसकी अंतहीन ऊर्जा से प्रेरित थे। यह मनोदशा पीटर ब्रूगल द एल्डर, वेलाज़क्वेज़, वर्मीर और कारवागियो के कैनवस में ध्यान देने योग्य है। निम्नतम वर्गों को प्रेम और आकर्षण के साथ चित्रित किया गया था, जो पहले कला में नहीं थे।

ज्ञानोदय के दौरान घरेलू शैली

तमाम सुरम्यता के बावजूद, युग की पेंटिंगपुनर्जागरण ने एक निश्चित मात्रा में उपदेशात्मकता भी की। यही कारण है कि, ज्ञानोदय की शुरुआत से, दृश्य कलाओं में शैली अपने आप ही जीवित रहने लगी थी। शराब पीना और छल करना बुरा है, और पारिवारिक जीवन की शांति में रहना अच्छा है, यह उद्देश्य पूरी तरह से पवित्र हो गया है और इस प्रवृत्ति का अवमूल्यन किया है। फिर भी, उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी सहित दुनिया, शैली शैली के कलाकारों ने उन्हें अपने पूर्व अधिकार में वापस कर दिया। उदाहरण के लिए, चित्रकार अलेक्जेंडर इवानोव ने अपनी पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के साथ इस प्रवृत्ति के कुछ महत्वपूर्ण विचारों को मूर्त रूप दिया।

विषयगत चित्र, रोजमर्रा की शैली

वेनेत्सियानोव के चित्रों में सामाजिक बीमारियों को दर्शाया गया हैजबरदस्त भावुकता के साथ और अनावश्यक पाखंड के बिना, आलोचनात्मक यथार्थवाद की शैली में, फ्योडोर दोस्तोवस्की की साहित्यिक कृतियों से नीच नहीं। लेखक ने स्वयं उल्लेख किया है कि ऐतिहासिक चित्रकार जो कुछ जानते हैं उसे चित्रित करते हैं, और शैली के चित्रकार दिखाए गए घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी हैं।

सैलून पेंटिंग

उन्नीसवीं सदी के अंत तक, शैली को फिर से करना पड़ाचेहरा गिरावट। सैलून पेंटिंग ने छवियों को खाली भूखंडों, सुंदर गपशप के स्तर तक कम कर दिया। लेकिन जल्द ही दृश्य कला में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली अपने पिछले स्तर पर लौट आई - प्रभाववाद के उद्भव ने अपना अर्थ वापस कर दिया। क्षणभंगुर क्षण, कुशलता से कलाकारों द्वारा देखे गए, बड़े ऐतिहासिक कैनवस से कम नहीं थे, जो रोजमर्रा की जिंदगी में इसके महत्व को लौटाते थे।

घरेलू शैली: उदाहरण
शानदार किंवदंतियाँ, हर रोज़ प्रतीकवाद - यही हैएक विषयगत चित्र समर्पित किया गया था। रोज़मर्रा की शैली को पेट्रोव-वोडकिन, बोरिसोव-मुसातोव, होडलर और सेगंतिनी जैसे उस्तादों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। जीवन के लयात्मक रूप से दुखद क्षणों का प्रतिनिधित्व कोरिन ने किया था, और कस्टोडीव के चित्रों में, रोजमर्रा के अस्तित्व को एक मेले के मैदान, रंगीन अवतार में प्रस्तुत किया गया था।

बीसवीं सदी में घरेलू शैली

नया युग लाया कलात्मक दिशा eraप्रजातियों की अविश्वसनीय विविधता। पोस्टर चित्र, विडंबनापूर्ण अवलोकन और दार्शनिक प्रतिबिंब दिखाई दिए। दृश्य कलाओं में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली जीवन को उसकी संपूर्णता में चित्रित करने का एक सार्वभौमिक तरीका बन गई है, जिसमें छुट्टियां, बचपन या बुढ़ापे के दृश्य, यथार्थवाद से भरे चित्र शामिल हैं। कैनवस ने शांतिपूर्ण श्रम का महिमामंडन किया। राजनीतिक स्थिति के कारण लोकप्रिय छद्म स्मारकीय कैनवस के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी के कलाहीन प्रतिबिंब ने प्राकृतिक सहानुभूति पैदा की। बीसवीं शताब्दी के अंत तक, शैली में ऊर्जावान, मनमौजी पेंटिंग दिखाई दीं, जो उस समय की भावना को पूरी तरह से दर्शाती हैं और साथ ही उस परंपरा को समृद्ध करती हैं जिसे मध्य युग से संरक्षित किया गया है।