प्रकृति को दर्शाने वाले चित्रों की शैली का क्या नाम है? शैली और कलाकारों का इतिहास

क्या सभी पाठकों को पता है कि शैली को क्या कहा जाता हैचित्रण प्रकृति का चित्रण? बेशक, यह लैंडस्केप पेंटिंग है, जिसे गार्डन आर्ट के नाम से भी जाना जाता है। ये ऐसे कार्य हैं जो पहाड़ों, नदियों और समुद्रों, प्राकृतिक परिदृश्य के किसी भी तत्व को चित्रित करते हैं। और मौसम रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व हो सकता है।

परिदृश्य शैली में मौजूद मुख्य दिशाएँ

परिदृश्य अलग हैं, कुछ निश्चित भी हैंविभाजन शहरी, ग्रामीण हैं, जिसमें दर्शक गांव के तत्वों और प्रकृति की छवि को देखता है, जहां कोई इमारत नहीं है। शब्द "लैंडस्केप" खुद फ्रेंच है, और मुख्य रूप से यह शैली चित्रफलक पेंटिंग को संदर्भित करता है। ऐसा हुआ कि स्मारक की पेंटिंग में प्रकृति की छवि का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है।

विभिन्न प्रकृति को एक परिदृश्य में दर्शाया जा सकता है:मनुष्य द्वारा प्राकृतिक और रूपांतरित दोनों। नदी, जंगल, समुद्र या पहाड़ ही नहीं। यहां तक ​​कि साधारण वनस्पति के साथ एक ड्राइंग भी एक परिदृश्य शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

शैली का इतिहास

चित्रण की शैली के रूप में लैंडस्केपप्रकृति, प्राचीन काल में ही प्रकट हुई थी। उदाहरण के लिए, पोम्पेयियन भित्तिचित्रों में, आप काफी बड़ी संख्या में परिदृश्य चित्र पा सकते हैं। मध्य युग में, यह शैली बहुत बार लघु चित्रों और आइकन में पाई जाती है। लेकिन यूरोपीय कला के विकास के इतिहास में बहुत पहले परिदृश्य पेंटिंग को "सेंट जॉर्ज" नामक एक कैनवास माना जाता है।

इस पेंटिंग को एक हजार पांच सौ में चित्रित किया गया थादसवीं वर्ष, सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में। यह अल्ब्रेक्ट अल्टरडोरर के ब्रश का है। जल्द ही, प्रकृति को चित्रित करने वाले चित्रों की शैली काफी स्वतंत्र हो जाती है। इसकी किस्में और दिशाएं बन रही हैं - ये गेय, वीर और वृत्तचित्र हैं।

प्रकृति को दर्शाने वाले चित्रों की शैली का क्या नाम है? इस शैली के प्रसिद्ध कलाकार

इस शैली का विशेष रूप से बहुत बड़ा योगदान थापीटर ब्रूगल जैसे कलाकार। उनके कार्यों में से एक को "लैंडस्केप विद द फॉल ऑफ इकारस" कहा जाता है। उनकी सभी कृतियों में प्रकृति ने हमेशा बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। सत्रहवीं सदी, अर्थात्, अगली अवधि, बल्कि प्रसिद्ध डच कलाकार जैकब इसाक वैन रुइसडेल के कैनवस के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

यह इस अवधि के लिए थास्वच्छ परिदृश्य लिखना। कोई मकान, इमारत या लोग नहीं। जैकब आइजैक द्वारा बनाई गई प्रकृति की पेंटिंग विशेष रूप से हॉलैंड के परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करती है। वे थोड़े कठोर, उदास हैं, बड़े पेड़ों के साथ, और अक्सर उनके पास एक ग्रे लीडेन आकाश होता है।

अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के कैनवस

इस अवधि के दौरान इतालवी विशेष रूप से लोकप्रिय था।कलाकार जियोवन्नी एंटोनियो कैनालेटो। वे वास्तुशिल्प परिदृश्य के स्वामी थे। और इस तरह के कार्यों में एक निश्चित वृत्तचित्र चरित्र भी शामिल है। चूंकि इन चित्रों का उपयोग न केवल पिछले काल की स्थापत्य शैली, बल्कि कुछ रोजमर्रा की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है।

लेकिन पहले से ही उन्नीसवीं सदी ने बहुत कुछ दियाउत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकारों की एक विस्तृत आकाशगंगा (रूस और विदेश दोनों में)। वे प्रकृति में चले गए, स्याही, कलम, पेंसिल या लकड़ी का कोयला के साथ रेखाचित्र बनाए और फिर कार्यशाला में अपना काम जारी रखा। इन स्केच को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था, और पूरी रंगीन योजना को उनकी दृश्य यादों के अनुसार चुना गया था। यह शताब्दी प्रकृति की विविधता, कई-तरह के रंगों और इसके पूरी तरह से अलग-अलग राज्यों को यथासंभव सटीक रूप से प्रदर्शित करने के पहले प्रयासों के लिए प्रसिद्ध हो गई। प्रभाववादियों ने अपने शिक्षक को बहुत प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार जॉन कांस्टेबल माना। चित्रकला में समृद्ध रंग लाने की कोशिश करने वाले वह पहले व्यक्ति थे।

रूसी परिदृश्य, या कला में एक विशेष शैली

रूस में, परिदृश्य स्कूल भी व्यापक रूप से थाविकसित किया गया। उस समय के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक सावरसोव थे, उनका सबसे प्रसिद्ध काम "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। लेकिन रूसी परिदृश्य शैली अधिक अकादमिक तरीके से चली गई। आइजैक लेविटन द्वारा "प्रकृति" के विषय पर चित्र बहुत लोकप्रिय थे। सामान्य तौर पर, वह रूसी परिदृश्य के चित्रकारों में से एक थे, जिन्होंने सरल प्रकृति के प्रकारों की ओर मुड़ना शुरू किया और इससे साबित हुआ कि इसका कोई भी हिस्सा सुंदर और अद्वितीय है।

और, ज़ाहिर है, कैसे के सवाल का जवाब दे रहा हैप्रकृति को चित्रित करने वाले चित्रों की शैली को कहा जाता है, मरीना की विशेष परिदृश्य शैली को छूना असंभव नहीं है। यह नाम लैटिन शब्द "मेरिनस" से आया है, जिसका अर्थ है "समुद्र"। यही है, ये मुख्य रूप से समुद्र, नदियों, झरनों को चित्रित करने वाले चित्र हैं, लेकिन इस शर्त पर कि वे अधिकांश कैनवास पर कब्जा कर लेते हैं। ये सभी पेंटिंग मरीना की एक खास तरह की लैंडस्केप पेंटिंग से संबंधित हैं।

सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार

रूस में एक बहुत प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारइवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की, जोसेफ मलोर्ड विलियम टर्नर, जो समुद्र के किनारों को भी चित्रित करते हैं, इंग्लैंड में कम लोकप्रिय नहीं हैं। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है "द लास्ट वॉयज ऑफ द ब्रेव"। अपने कैनवस में, वह ऐवाज़ोव्स्की की तुलना में कम यथार्थवादी है, बल्कि समुद्र और सेटिंग सूरज की संवेदनाओं को व्यक्त करता है।

बीसवीं शैली की परिदृश्य शैली के लिएसदी, यहां हम सल्वाडोर डाली और उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "हाथियों" का उल्लेख कर सकते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि इस पेंटिंग में पेंटिंग की अतियथार्थवादी शैली के तत्व भी शामिल हैं, यह परिदृश्य चित्रकला से भी संबंधित है। इस शैली का मुख्य कार्य भावनाओं को व्यक्त करना है जो काम के लेखक को प्रकृति पर विचार करते समय प्राप्त होता है। और प्रत्येक कैनवास को देखना था ताकि दर्शक न केवल प्रकृति के एक टुकड़े के लिए कलाकार के रवैये को महसूस कर सके, बल्कि यह भी मानो कि लेखक ने जो कार्रवाई की वह गवाह बन गई।