मैटिस द्वारा पेंटिंग। फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार मैटिस रहते थेएक लंबा जीवन, जिसके दौरान उन्होंने कई चित्रों, ग्राफिक कार्यों, मिट्टी के पात्र और पैनलों से मूर्तिकला रचनाओं का निर्माण किया, जिनमें डिकॉउप तकनीक का उपयोग किया गया था। उनके काम को उनके समकालीनों ने पूरी दुनिया में सराहा, हालाँकि उनकी नवीन तकनीक अक्सर भयंकर विवाद का कारण बनी।

जवानी

हेनरी मैटिस का जन्म 1869 में उत्तरी फ्रांस में हुआ थाएक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में। उन्हें अपनी माँ से कला के लिए अपना प्यार विरासत में मिला था, जो पेंटिंग सिरेमिक के शौकीन थे। हालांकि, परंपरा के अनुसार, यह हेनरी (सबसे बड़े बेटे के रूप में) था, जिसे परिवार के व्यवसाय का प्रमुख बनना था, सेंट-क्वेंटिन में हेनरी मार्टिन लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, वह प्रसिद्ध कानून पर कानून का अध्ययन करने के लिए राजधानी गए थे कानून का स्कूल। 1888 में, मैटिस ने कानून की डिग्री प्राप्त की और, अपने गृहनगर में लौटकर, कानून में एक स्थानीय वकील के लिए क्लर्क के रूप में काम करना शुरू किया।

कला में पहला कदम

शायद मैटिस ने इसमें अच्छा करियर बनाया होगान्यायशास्त्र, यदि मामले के लिए नहीं। तथ्य यह है कि 1889 में युवक को एपेंडिसाइटिस के तीव्र हमले के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था और पश्चात की अवधि के दो महीने तक वहां रहने के लिए मजबूर किया गया था। अपने बेटे का मनोरंजन करने के लिए, मैडम मैटिस ने उसे पानी के रंग दिए, और उसने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल करते हुए समय दूर करना शुरू कर दिया। इस व्यवसाय ने युवक को इतना मोहित कर दिया कि अस्पताल से छुट्टी मिलने के बाद, उसने अपने माता-पिता को एक कलाकार बनने के अपने दृढ़ इरादे के बारे में बताया। अपने पिता के प्रतिरोध के बावजूद, हेनरी ने टूर्स शहर के एक ड्राइंग स्कूल में दाखिला लिया, जहां ड्राफ्ट्समैन को कपड़ा उद्योग में काम करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था। उसी समय, उन्होंने कानून का अध्ययन जारी रखा।

पेरिस में अध्ययन

1892 में मैटिस ने समर्पित करने का फैसला कियाखुद पेंटिंग। यह अंत करने के लिए, वह फिर से पेरिस गया और अकाडेमी जूलियन में प्रवेश किया, जहां उन्होंने ए। बाउगुएरेओ के साथ पहले अध्ययन किया, और फिर जी। मोरो के साथ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में। उत्तरार्द्ध उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी करता है और युवा कलाकारों के नवाचार को नोट करने वाला पहला है, जो विभिन्न रंगों के बोल्ड संयोजनों में व्यक्त किया गया है। इस अवधि के दौरान, कलाकार मैटिस अक्सर लौवर में अपने दिन बिताते हैं, 19 वीं शताब्दी के पुराने आचार्यों और प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियों की नकल करते हैं, जो कि, उनके कबूलनामे के अनुसार, बुढ़ापे में किए गए, ने अपने भविष्य के काम में मास्टर की बहुत मदद की।

प्रभाववादी काल

1896 के बाद से, मैटिस के चित्रों का प्रदर्शन शुरू हो गयापेरिस के प्रसिद्ध सैलून में, और वह पेरिस के कला प्रेमियों के बीच कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है। इस अवधि के दौरान, कलाकार प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों से काफी प्रभावित थे। इसके अलावा, बहुत बार, जब पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट की रचनाओं के बारे में बात करते हैं, तो विशेषज्ञ कुछ ऐसे कार्यों के उदाहरण के रूप में उद्धृत करते हैं जो मैटिस ने बनाए: अभी भी "ए बोतल ऑफ स्किडम", "फ्रूट्स एंड ए कॉफ़ी पॉट", "डर्टर्ट", "व्यंजन और फल"।

अगले कुछ वर्षों में, कलाकार शुरू होता हैविभाजनवाद तकनीक में भी मूर्तिकला और कार्य, जिसमें अलग-अलग बिंदु स्ट्रोक का उपयोग शामिल है। 1905 में, मैटिस की "लक्ज़री, पीस एंड वोलुपुलेसनेस" की चित्रकला शैली, जिसमें उन्होंने आर्ट नोव्यू के सजावटीवाद को बिंदुवाद के साथ जोड़ा, बहुत विवाद पैदा करता है।

फौजीवाद

मैटिस के काम को देखते हुए, लेकिन कोई ऐसा नहीं कर सकता हैपेंटिंग की एक नई दिशा का उल्लेख करने के लिए, जिसके संस्थापक यह कलाकार थे। यह फौविज्म के बारे में है। उन्होंने 1905 के शरद ऋतु सैलून के बाद एक बेहद दिलचस्प घटना के रूप में उसके बारे में बात करना शुरू कर दिया। इस प्रदर्शनी के लिए, मैटिस ने कई चित्रों को चित्रित किया, जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग "वुमन इन ए ग्रीन हैट" भी शामिल है। इसके अलावा, 20 वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, कलाकार को अफ्रीकी मूर्तिकला, अरब सजावटी कला और जापानी वुडकट में सक्रिय रूप से रुचि हो गई, और जल्द ही जातीय उद्देश्यों ने उनके चित्रों में घुसना शुरू कर दिया। हालांकि, इसने विशेषज्ञों को इस अवधि के कार्यों को फौविज्म का अभिन्न अंग मानने से नहीं रोका।

"मैटिस अकादमी"

1908 में, पेरिस में, कलाकार ने एक निजी की स्थापना कीपेंटिंग स्कूल। इसे "मैटिस अकादमी" नाम मिला, और जिस समय उन्होंने वहां पढ़ाया, उस दौरान फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों के 100 छात्र इसमें से स्नातक करने में कामयाब रहे। स्कूल में शिक्षा मुफ्त थी, क्योंकि कलाकार व्यावसायिक लक्ष्यों का पीछा नहीं करता था और केवल युवा पीढ़ी को अपनी कला के बारे में बताना चाहता था।

शिक्षण के साथ समानांतर मेंमैटिस चित्रित चित्र। इस प्रकार, उन्होंने प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर S.I.Schukin के मास्को घर के लिए तीन सजावटी पैनल बनाए। विशेष रूप से, उनका काम "डांस", जिसे आज हर्मिटेज में देखा जा सकता है, चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है।

दो विश्व युद्धों के बीच रचनात्मकता

1920 में, कलाकार वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाता है औरआइ स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "नाइटिंगेल" के लिए सेट और रेनॉयर की नकल में चक्र "ओडालीस्क" लिखा। इस अवधि के मैटिस की पेंटिंग, विशेष रूप से "द कम्पोज़र एंड फ्लावर्स", उन्हें अमेरिकी कला प्रेमियों के बीच प्रसिद्धि दिलाती है। दस साल बाद, कलाकार ताहिती की यात्रा करता है और फिर फिलाडेल्फिया में बार्न्स फाउंडेशन के लिए आठ नृत्य चित्रों का चित्रण करता है। इस स्मारकीय कार्य के लिए रेखाचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में, वह अक्सर डिकॉउप तकनीक का उपयोग करता है। फिर वह अपने मुख्य संग्रह - लिडिया डेलेकोर्स्काया से मिलता है, जिसके साथ संबंध मैडम मैटिस से तलाक का कारण बन जाते हैं। एक युवा रूसी प्रवासी के चित्र, जिसमें कलाकार ने अपने बाद के जुनून के सभी गुणों को व्यक्त किया था, आज दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों को सुशोभित करते हैं, उन्हें रूस में भी देखा जा सकता है।

व्यवसाय के वर्षों के दौरान जीवन

द्वितीय विश्व युद्ध के लिए एक कठिन परीक्षा थीमैटिस। भाग्य की इच्छा से, वह बच्चों से बहुत दूर अकेले नीस में रहता है, और उसकी एकमात्र सांत्वना लिडा डेलेक्टोर्स्काया है। सौभाग्य से, सहयोगी दलों द्वारा फ्रांस की मुक्ति कलाकार की बेटी और पूर्व पत्नी को मौत से बचाती है, जिन्हें फ़ासीवाद-विरोधी गतिविधियों के लिए गेस्टापो द्वारा हिरासत में लिया गया था।

"रोजरी चैपल"

1948-1953 में।कलाकार वेंस में रोजर चैपल की आंतरिक सजावट पर काम करता है। इसे आज रोजरी चैपल के नाम से जाना जाता है। इस अंतिम कार्य में, मास्टर ने उन सभी सर्वोत्तम पदार्थों को संश्लेषित किया जो पिछले वर्षों में उनके काम में थे।

चैपल की दीवारों को घुटा हुआ स्लैब के साथ कवर किया गया हैसफेद, जो चेहरे के बिना एक आकृति के रूप में सेंट डोमिनिक को चित्रित करता है, 4.5 मीटर ऊंचा और बच्चे यीशु के साथ पवित्र वर्जिन। आप लास्ट जजमेंट के दृश्य भी देख सकते हैं, जो केवल काले पेंट के साथ बनाया गया है, और चैपल को आकाश की छवि के साथ पहना जाता है, जिसके ऊपर एक ओपनवर्क क्रॉस होवर करता है।

रचनात्मकता की विशेषताएं

मैटिस की पेंटिंग आमतौर पर श्रृंखला में लिखी गई थी, तब सेकलाकार, पूर्णता के लिए प्रयासरत, एक ही काम के कई संस्करण एक ही बार में बनाए। कार्यों के मुख्य विषय नृत्य, पादरी, संगीत वाद्ययंत्र, रसदार फलों के साथ सुंदर फूलदान, विदेशी बर्तन, कालीन और रंगीन कपड़े हैं, साथ ही खिड़की से दृश्य भी हैं।

बाहर रंग और सुंदरता के आनंद का आनंद लेंरूपों - यह मैटिस द्वारा पीछा किया गया मुख्य लक्ष्य है। जिन चित्रों से आप पहले से परिचित हैं, वे अब दुनिया भर के निजी संग्रह और संग्रहालयों में अलंकरण हैं, और नीलामी में मूल्य रिकॉर्ड तोड़ रहे हैं।

हमारे देश के संग्रहालयों में प्रदर्शित काम करता है

क्या आप उस तकनीक में रुचि रखते हैं जिसमें मैटिस ने लिखा था?चित्र (नामों के साथ, निश्चित रूप से) रूस में देखे जा सकते हैं। विशेष रूप से, इस कलाकार के कई चित्र, जैसे "ब्लू पॉट एंड लेमन", "क्रॉकरी ऑन द टेबल", "कोलियोर का दृश्य" और अन्य, हरमिटेज में प्रदर्शित किए गए हैं। इसके अलावा, संग्रहालय। पुश्किन "रेड फिश" और "ब्लू जुग" जैसे काम करता है।