विभिन्न शैलियों की वास्तुकला के उदाहरण। नई वास्तुकला के मूल उदाहरण

विश्व वास्तुकला कानूनों के अनुसार विकसित हुईचर्च प्रमुख। आवासीय नागरिक इमारतें मामूली दिखती थीं, जबकि मंदिर अपनी धूमधाम से चल रहे थे। मध्य युग के दौरान, चर्च के पास महत्वपूर्ण धन था जो राज्य से उच्च पादरी प्राप्त करता था, इसके अलावा, चर्च के खजाने में पैरिशियन से दान आया। इस पैसे से पूरे रूस में चर्च बनाए गए। उस समय से नागरिक वास्तुकला के उदाहरण वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देते हैं। हालांकि, 18 वीं शताब्दी में शुरू होने से स्थिति में मौलिक बदलाव आया। चर्चों और गिरिजाघरों को पहले ही अत्यधिक विलासिता के बिना खड़ा कर दिया गया है, लेकिन जमींदारों के सम्पदा, शाही देश के घर और यहां तक ​​कि महान शिकार के मैदानों में इमारतों ने काफी परिष्कार और सुंदरता को जोड़ा है। घरों की शैली, इमारतों, सड़कों और चौकों की वास्तुकला में लगातार सुधार किया जा रहा था। आर्किटेक्ट को सबसे सम्मानित लोग माना जाता था।

प्रारंभिक गॉथिक शैली

प्राचीन वास्तुकला के अद्वितीय उदाहरण हैंकैथेड्रल जो फ्रांस के उत्तरी क्षेत्रों में 12 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू हुए थे। सबसे बड़ा गॉथिक कैथेड्रल 1220 में अमीन्स में बनाया गया था। बाद में, वही गॉथिक कैथेड्रल जर्मन शहर कोलोन में बनाया गया था, इसका निर्माण 1248 में पूरा हुआ था।

12 वीं - 14 वीं शताब्दी में गोथिक के समानांतररोमनस्क्यू शैली मध्य युग की वास्तुकला में भी विकसित हुई। इतालवी वास्तुकारों ने अविश्वसनीय मोटाई की दीवारों के साथ इमारतों को खड़ा किया, घर किले की तरह अधिक थे। रोमनस्क वास्तुकला के उदाहरण इमारतें हैं जो सैन्य सुरक्षा से मिलती जुलती हैं। निचले स्तर विशेष रूप से ठोस, मौलिक थे, दूसरी मंजिल में टावरों और बुर्ज, गोल और आयताकार, बड़े और छोटे आकार के होते थे। सभी टावरों में संकीर्ण, ऊंची खिड़कियां थीं, जो कि खामियों के आकार की थीं। मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली अपने समय के अनुरूप थी। युद्धरत शूरवीरों को दुश्मन के छापे से प्रभावी संरक्षण की आवश्यकता थी, और किले के साथ परिवार के महल इस उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त थे।

प्राचीन वास्तुकला

प्राचीन समय में, निर्माण पर बहुत ध्यान दिया गया थासार्वजनिक भवन। ये सामूहिक प्रदर्शन के आयोजन के लिए भव्य संरचनाएँ थीं। प्राचीन रोमन फोरम, हजारों दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए, प्राचीन ग्रीक एजोरा, जो हर दिन लोगों, कारीगरों और व्यापारियों से भरे विशाल खुले क्षेत्र थे। प्राचीन मिस्र की वास्तुकला रोमन से काफी अलग थी, मुख्य रूप से यह है कि मिस्र के लोग कभी भी एक जगह पर हजारों की भीड़ में इकट्ठा नहीं होते थे। मिस्र का इतिहास 15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है, जब वास्तुकला पारंपरिक थी। इमारतों को शेल रॉक या लाल पके हुए मिट्टी से बनाया गया था। अभी तक शैलियों के बारे में कुछ भी नहीं पता था, प्राचीन मिस्र के लोग अपनी इमारतों की शैली से चिंतित नहीं थे, लेकिन बाढ़ वाले नील से बाढ़ से बचने के लिए उच्चतर मकान बनाने के तरीके के साथ।

आदेश

प्राचीन ग्रीक वास्तुकला मंदिर की इमारतों के निर्माण पर केंद्रित अधिकांश भाग के लिए थी, जिनमें से कुछ हमारे समय तक बची हुई हैं। कई स्थापत्य शैली धीरे-धीरे सामने आईं:

• डोरिक आदेश - सरल, शक्तिशालीरूपों, यहां तक ​​कि उनके भारीपन के कुछ। डोरिक स्तंभों की सतह पर बांसुरी होती है, निचले आधार से राजधानी तक फैली गहरी खांचे। डोरिक क्रम में क्षैतिज टीयर अबैकस स्तर पर कॉलम को जोड़ने वाले आर्किटेक्चर हैं, ऊपर से एक फ्रिजी चलता है, जिसमें दो परतें शामिल हैं - एक ट्राइग्लिफ़ और एक मेटोप। सभी एक साथ एक आत्मीयता बनाते हैं, जिसे भूगर्भ में ताज पहनाया जाता है, एक महत्वपूर्ण फलाव के साथ एक कंगनी बाहर की ओर।

• आयोनिक ऑर्डर - बनाम हेवीवेटडोरिक को अनुपात के हल्केपन की विशेषता है। इओनिक क्रम से संबंधित मुख्य संकेत स्तंभ राजधानी है, एक डबल विले के रूप में, नीचे की ओर निर्देशित कर्ल। आयोनियन ऑर्डर को एक वास्तुशिल्प स्त्री शैली माना जाता है, क्योंकि यह आभूषणों द्वारा परिष्कृत और पूरक है। आदेश छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, ईजियन में, ईजियन तट के उत्तर-पश्चिम में दिखाई दिया। एक सदी बाद, यह प्राचीन ग्रीस के पूरे क्षेत्र में फैल गया। इओनिक शैली में मुख्य इमारत समोसा द्वीप पर देवी हेरा का मंदिर है, जो 570 ईसा पूर्व में बनाया गया था और जल्द ही एक भूकंप से नष्ट हो गया। और इओनिक क्रम में सबसे स्टाइलिश इमारत इफिसस के आर्टेमिस का मंदिर है - "दुनिया के सात आश्चर्य" में से एक।

• कोरिंथियन आदेश - नवीनतम, से अलगविशेष वैभव वाले अन्य। छवि और मोहक में कॉलम, आयोनिक ऑर्डर के संकेतों से मिलते जुलते हैं, लेकिन अबेकस और कैपिटल पूरी तरह से अलग हैं। कोरिंथियन शैली सजावट से भरा है, इसकी राजधानियों में फूलों के गहने हैं, और परिधि के साथ एकैनथस के पत्तों की दो पंक्तियाँ चलती हैं। राजधानी कई लिली कर्ल भी सजती है।

"पल्लडियनवाद"

18 वीं शताब्दी की शुरुआत एक नए के उद्भव द्वारा चिह्नित की गई थीविश्व संस्कृति में रुझान - क्लासिकवाद। नियमित रूप, स्पष्ट अनुमान और अनुपात - ये वास्तुशिल्प क्लासिकवाद के मुख्य मानदंड थे। मंदिर वास्तुकला की प्राचीन शैली के एक वफादार अनुयायी, वेनिस के मास्टर पल्लदियो, स्कैमोजी के एक छात्र के साथ मिलकर, प्राचीन क्लासिकवाद के अपने सिद्धांत की पुष्टि की। सिद्धांत को "पल्लडियनवाद" कहा जाता था और निजी हवेली के निर्माण में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। वास्तुकला में "क्लासिकिज्म" शैली तकनीकी रूप से उन्नत और डिजाइन और निर्माण के दृष्टिकोण से सुविधाजनक थी।

"बारोक" वास्तुकला का सूर्यास्त

जैसा कि यह निकला, इमारतों की लागत में खड़ा हुआनई शैली, काफी कम थी। इमारतें उनके लेकोनिज़्म के लिए उल्लेखनीय थीं, देर से बारोक की "व्हीप्ड क्रीम" अतीत में फीका हो गई, इसकी सममित अक्षीय रचनाओं के साथ क्लासिकवाद और सजावटी सजावट के महान संयम ने अधिक से अधिक प्रशंसकों का अधिग्रहण किया। अकादमिकवाद, सख्त और सुरुचिपूर्ण क्लासिकवाद के नोटों के साथ, वास्तुकला मास्टरपीस के यूरोपीय पारखी बारोक और रोकोको दोनों को कक्ष के पक्ष में छोड़ने के लिए तैयार थे।

एक ही समय में कई मकान बनाए गए थेएंड्रिया पल्लादियो के नेतृत्व में, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध विसेंज़ा शहर के पास रोटोंडा पैलेस था। वास्तुकला में "क्लासिकिज़्म" शैली ने तेज़ी से लोकप्रियता हासिल की। पेरिस सचमुच निर्माण की लहर से बह गया था। लुई XV के तहत, पूरे स्थापत्य पहनावा का निर्माण किया गया था, जैसे कि प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड। और लुई XVI के शासनकाल के दौरान "लैकोनिक क्लासिकिज़्म" शहरी वास्तुकला में मुख्य प्रवृत्ति बन गई। 1793 में फ्रांसीसी राजा के निष्पादन और राजशाही के उखाड़ फेंकने के बाद, पेरिस लंबे समय तक अराजक और असंगत रूप से बना रहा था।

साम्राज्य स्थापत्य शैली

18 वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकिज़्म में गिरावट शुरू हुई, इसने संपूर्ण संस्कृति के नवीकरण और इसके घटक भाग के रूप में वास्तुकला का विकास किया।

क्लासिकिज्म की जगह एक नई शैली ने ले लीकला और वास्तुकला को एम्पायर शैली कहा जाता है, जो नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न और विकसित हुआ था। एक नई दिशा का उदय राजनीतिक कारणों से कोई छोटा उपाय नहीं था। नेपोलियन बोनापार्ट की सरकार ने वास्तुकला में अपनी खुद की, तथाकथित "शाही" शैली को लागू करने की कोशिश की, जब यह स्पष्ट हो गया कि क्लासिकवाद पहले से ही एक करीबी के लिए आकर्षित कर रहा था। 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला की गंभीर और धूमिल साम्राज्य शैली और अन्य सभी शैली पूरी तरह से महल के एग्लोमेरेट्स में फिट होती हैं, लेकिन जोर अभी भी "शाही" दिशा पर था।

रूस में, वास्तुकला साम्राज्य शैली tsar के तहत दिखाई दीएलेक्जेंडर द फर्स्ट, जो फ्रांसीसी संस्कृति के प्रति वफादार था और इसे नकल के योग्य मानता था। कोई आश्चर्य नहीं कि संप्रभु ने प्रसिद्ध सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण के लिए फ्रांस के एक ऑगस्ट, ऑगस्ट मॉन्टेफ्रैंड को आमंत्रित किया था। वास्तुकला में शैली - साम्राज्य शैली - अपने रूप में एक समान नहीं थी, यह पीटर्सबर्ग और मास्को में विभाजित थी और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक अस्तित्व में थी। सेंट पीटर्सबर्ग में 1858 में निर्मित सेंट आइजैक कैथेड्रल के अलावा, "शाही" शैली में एक और उत्कृष्ट कृति है, यह आंद्रेई वोरोनिखिन का कज़ान कैथेड्रल है, और मॉस्को में, "ट्रम्पफाल गेन"। वास्तुकला में रूसी शैली साम्राज्य शैली वास्तविक कृतियों के निर्माण की तीस साल की अवधि है।

सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्थलचिह्न

दुनिया के सबसे प्रमुख शहरों में से एकस्थापत्य महत्व का रूस की उत्तरी राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग शहर है। १८वीं - १९वीं शताब्दी में शहरी नियोजन में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय अनुभव की निरंतरता के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अद्वितीय समूह बनाया गया था। शहर में पंद्रह विभिन्न स्थापत्य शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से सामंजस्यपूर्ण पॉलीफोनी कई ऐतिहासिक अवधियों के एक पूरे में पुनर्मिलन की एक अनूठी तस्वीर बनाती है। युगों की सीमाएं स्पष्ट रूप से "धुंधली" चिह्नित नहीं हैं, लेकिन अतीत के सभी संकेत मौजूद हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में आठ प्रमुख दिशाएँ शामिल हैं:

• बारोक "पेट्रोव्स्को", 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में;
• बारोक "एलिजाबेथन", 18 वीं शताब्दी के मध्य में;
• गोथिक, १८वीं सदी का दूसरा भाग;
• क्लासिकवाद, 18वीं सदी के अंत में;
• रूसी साम्राज्य, 19वीं सदी की शुरुआत में;
• पुनर्जागरण, 19वीं सदी के मध्य में;
• उदारवाद, 19वीं सदी का दूसरा भाग;
• आधुनिक, 20वीं सदी की शुरुआत में;

पीटर की बारोक एक रूपांतरित हैइतालवी और फ्रेंच बारोक। कुछ हद तक दिखावटी शैली का पीटर I और उनके दल ने स्वागत किया। हालांकि, जिस समय बैरोक का विकास हुआ वह अशांत था, कई युद्धों ने खजाने को तबाह कर दिया। नए भवनों का निर्माण अपर्याप्त रूप से वित्तपोषित था, और यह उनकी गुणवत्ता को प्रभावित नहीं कर सका। बैरोक शैली को केवल अग्रभाग पर इंगित किया गया था, स्थापत्य दिशा के मुख्य संकेतों पर जोर दिया गया था: पेडिमेंट्स, विलेय के साथ पायलट, छतों पर स्पीयर। इनफिल्ड सिद्धांत के अनुसार अंदरूनी हिस्सों को बढ़ाया गया था, जिससे निर्माण की लागत में काफी कमी आई थी। १७०३ से १७४० तक सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रिन बैरोक का प्रभुत्व था, १७२५ में सम्राट की मृत्यु के बाद, अनुबंध के तहत आमंत्रित यूरोपीय आर्किटेक्ट्स की गतिविधि कम हो गई, लेकिन काम अगले १५ वर्षों तक जारी रहा।

1741 में शाही सिंहासन पर बैठने वाली बेटीपीटर I एलिजाबेथ ने सत्ता को केंद्रीकृत करने की मांग की, इसके अलावा, वह विलासिता, वैभव, धूमधाम के उत्सव और गेंदों से अलग नहीं थी। एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान शहरी इमारतों की वास्तुकला में, धूमधाम और दिखावा का पता लगाया जाने लगा, इस प्रकार "एलिजाबेथन बारोक" शैली अपने आप में उभरी। उस समय के मुख्य वास्तुकार बार्टोलोमो रस्त्रेली थे, जिन्होंने विश्व महत्व की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति बनाई - पैलेस स्क्वायर पर स्थित विंटर पैलेस, जिसे हरमिटेज संग्रहालय के रूप में भी जाना जाता है।

एलिज़ाबेथन बारोक के शासनकाल के दौरान निर्मित स्थापत्य संरचनाओं की सूची:

• एनिचकोव पैलेस (1741 - 1753)।
• एलिजाबेथ का समर पैलेस (1741 - 1744), नहीं बचा है।
• ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस (1745 - 1762)।
• येकातेरिंगोफ़ पैलेस (1747 - 1750), बच नहीं पाया है।
• स्मॉली कैथेड्रल, सेंट पीटर्सबर्ग (1748 - 1754) में बनाया गया।
• वोरोत्सोव पैलेस, पीटर्सबर्ग (1749 - 1757)।
• श्रेडनया स्लिंगशॉट (१७५१ - १७५४) पर यात्रा पैलेस अब तक नहीं बचा है।
• Tsarskoe Selo में कैथरीन पैलेस (1752 - 1758)।
• स्ट्रोगनोव पैलेस, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (1753 - 1754)।
• निकोलो-एपिफेनी नेवल कैथेड्रल (1753 - 1762)।
• इतालवी सड़क पर शुवालोव का घर (1753 - 1755)।
• विंटर पैलेस (1754 - 1762)।
• याकोवलेव की हवेली (1762 - 1766) नहीं बची है।

सेंट पीटर्सबर्ग में गोथिक

नेवा पर शहर सबसे अनोखे में से एक हैऐसी दुनिया में मेगासिटीज जहां संस्कृति इतनी विविध है। गॉथिक वास्तुकला 1777 में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी, यह चेसमे पैलेस और चेसमे चर्च था। जैसा कि "पेट्रिन बारोक" के मामले में, ये इमारतें पूरी तरह से शैली के अनुरूप नहीं थीं। गॉथिक तत्वों ने बाहरी विशेषताओं के रूप में कार्य किया - मुखौटे, नुकीले मेहराब, कई बुर्ज, उच्च शिखर। इमारतों की सहायक संरचनाओं को एक सरलीकृत योजना के अनुसार बनाया गया था। वास्तव में, यह छद्म-गॉथिक था, हालांकि, १९वीं शताब्दी में, बड़ी संख्या में चर्च और धर्मनिरपेक्ष इमारतों का निर्माण किया गया था।

स्थापत्य शैली "क्लासिकिज़्म" को इसका मिल गया1760 से 1780 तक विकास। उस समय पीटर्सबर्ग पहले से ही बदलाव के लिए तैयार था। क्लासिकिज्म की शैली में निर्मित इमारतें शहरी परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। सबसे उल्लेखनीय इमारतों में निम्नलिखित हैं:

• इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, 1764-1788 में वासिलिव्स्की द्वीप पर बनाया गया।
• युसुपोव पैलेस (1771-1773)।
• छोटे आश्रम के हैंगिंग गार्डन (1764-1775)।
• अर्मेनियाई चर्च (1771-1776)।
• मार्बल पैलेस (1768-1785)
• टॉराइड पैलेस (1783-1789)।
• महारानी कैथरीन का खनन संस्थान (1806-1808)।

शास्त्रीयतावाद में उपस्थिति का अग्रदूत थारूसी साम्राज्य शैली के सेंट पीटर्सबर्ग। दिशा का परिवर्तन अगोचर रूप से हुआ। उस समय, देश में तेजी से हो रहे परिवर्तनों के हिस्से के रूप में, फ्रांस में साम्राज्य की स्थापत्य शैली की मांग थी। यह नेपोलियन की महत्वाकांक्षाओं को दर्शाता है और फ्रांसीसी के लिए एक नए जीवन का प्रतीक बन गया है। और रूसी साम्राज्य शैली ने क्लासिकवाद को बदल दिया, इससे ज्यादा कुछ नहीं। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुई। इसके गठन पर फ्रांसीसी संस्कृति का महत्वपूर्ण प्रभाव था।

वास्तुकला और फोटोग्राफी

आवासीय और पवित्र भवन, जमींदार सम्पदा औरमंदिर, जेल और सरकारी घर। सार्वजनिक जीवन से संबंधित किसी भी भवन में स्थापत्य विशेषताएं होनी चाहिए। कुछ घर सौंदर्यशास्त्र के निर्माण के नियमों के अनुसार सख्त बनाए गए थे, जबकि आर्किटेक्ट अक्सर प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहे। स्थापत्य की उत्कृष्ट कृतियों को स्केच करना पड़ा, क्योंकि फोटोग्राफी अभी तक उपलब्ध नहीं थी। फोटोग्राफी की कला प्रकट हुई और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ही विकसित होना शुरू हुई। हालांकि, फोटो में ड्राइंग को तुरंत बदलना संभव नहीं था। आर्किटेक्चर हमेशा एक जटिल छवि होती है, जिसमें कई शेड्स और हाफ़टोन होते हैं, और सामान्य डगुएरियोटाइप ने उन्हें व्यक्त नहीं किया, केवल प्लेट पर मुश्किल से ध्यान देने योग्य आकृति वाला एक सपाट स्थान प्राप्त किया गया था। और कलाकारों ने पेंट करना जारी रखा।

हालांकि, साल बीत गए, फोटोग्राफी में सुधार हुआ, औरअब वह क्षण आ गया है जब किसी भी संरचना को फोटो में कैद करना संभव हो गया है। वास्तुकला, क्लासिक की उपयुक्त अभिव्यक्ति में, "जमे हुए संगीत" है, और कई लोग इस संगीत को एक तस्वीर के रूप में एक स्मारिका के रूप में संरक्षित करना चाहते थे। लोगों ने अपने-अपने घरों के सामने पोज दिए या किसी प्रसिद्ध इमारत के पास फिल्म करने की कोशिश की। वास्तुकला की सभी प्रकार की शैलियाँ, जिनकी तस्वीरें घर पर अच्छी मानी जाती थीं, लोकप्रिय हो गईं। फोटोग्राफी के शुरुआती दिनों में ज्यादातर तस्वीरें या तो पारिवारिक तस्वीरें थीं या इमारतें।

उदाहरण के साथ स्थापत्य शैली

स्थापत्य शैली के अनेक उदाहरण हैं, हर कोईउनमें से, कुछ विशेषताएं अंतर्निहित हैं जो उस दिशा, प्रकार और समय अवधि की विशेषता हैं जिसमें यह संरचना बनाई गई थी।

व्यक्तिगत, वास्तुकला की सबसे प्रसिद्ध शैलियों के लिए, विशिष्ट उदाहरण दिए जा सकते हैं:

• साम्राज्य शैली - पैलेस स्क्वायर (1819 - 1829), वास्तुकार कार्लो रॉसी पर सेंट पीटर्सबर्ग में "आर्क ऑफ द जनरल स्टाफ";
• क्लासिकवाद - "अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल" (1776 - 1790), वास्तुकार स्टारोव। सेंट पीटर्सबर्ग;
• गोथिक - "हाउस ऑफ़ सेवस्त्यानोव" (1863 - 1866), वास्तुकार पादुचेव, येकातेरिनबर्ग;
• बारोक - सेंट पीटर्सबर्ग में "स्ट्रोगनोव पैलेस", नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर, (1752 - 1754), वास्तुकार रस्त्रेली;
• पुनर्जागरण - फ्लोरेंस में कैथेड्रल "सांता मारिया डेल फिओर" (1417 - 1436), वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची;
• आधुनिक - सेंट पीटर्सबर्ग में "सिंगर कंपनी का घर" (1902 - 1904), वास्तुकार सुज़ोर।

वास्तुकला के उदाहरण सदियों से कुछ शैलियों के विकास की गवाही देते हैं।

आज की वास्तुकला के मूल उदाहरण

आज दुनिया में काफी क्रिएटिव लोग हैं।आर्किटेक्ट जो अल्ट्रा-मॉडर्न प्रोजेक्ट्स में लगे हुए हैं। अन्य परियोजनाएं प्रकृति में विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी हैं, लेकिन कुछ ऐसी भी हैं जिन्हें मूल कहा जा सकता है। उदाहरण के लिए, जापान में, बैलून हाउस फैशनेबल हो गए हैं। चूंकि उगते सूरज की भूमि भूकंप प्रवण है, जापानी वास्तुकारों ने विशेष रूप से टिकाऊ सामग्री से बने विशाल गेंदों पर घर स्थापित करना शुरू कर दिया। इस प्रकार भूकंप के दौरान, घर बस हिलना शुरू कर देता है, झटके के कंपन उसे कोई नुकसान नहीं पहुंचा सकते।

मूल इमारतें हैं जो हैंरचनात्मक डिजाइन विचार का फल। प्रसिद्ध स्पेनिश शहर बार्सिलोना में, जो मूल इमारतों की संख्या के मामले में दुनिया में पहले स्थान पर है, आर्किटेक्ट्स ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई है। यह एक उल्टा घर है। यह इमारत छत पर खड़ी है और पर्यटकों को अपनी विशिष्टता से प्रसन्न करती है।