L’art du Japon de la période Edo est bien connu ettrès populaire dans le monde entier. Cette période de l'histoire du pays est considérée comme une période de paix relative. Le shogunat Tokugawa, qui a uni le Japon dans un État féodal centralisé, exerçait un contrôle incontestable sur le gouvernement Mikado (depuis 1603) et s'était engagé à préserver la paix, la stabilité économique et politique.
Le règne du shogunat a continué jusqu'en 1867,après quoi il a été contraint de capituler en raison de son incapacité à faire face à la pression des pays occidentaux d'ouvrir le Japon au commerce extérieur. Pendant la période d'isolement de soi, qui a duré 250 ans, les anciennes traditions japonaises sont rétablies et améliorées. En l’absence de guerre et, par conséquent, d’utilisation de leurs capacités de combat, les daimyo (seigneurs féodaux militaires) et les samouraïs concentrent leurs intérêts sur l’art. En principe, c’était l’une des conditions de la politique - l’accent mis sur le développement de la culture, devenu synonyme de pouvoir afin de détourner l’attention de la population des problèmes liés à la guerre.
Daimyo se faisaient concurrence en peinture etcalligraphie, poésie et théâtre, cérémonie de l'ikebana et du thé. L'art du Japon sous toutes ses formes a été perfectionné et il est peut-être difficile de nommer une autre société de l'histoire du monde, où il est devenu un élément si important de la vie quotidienne. Les échanges avec les marchands chinois et néerlandais, limités au port de Nagasaki, ont stimulé le développement de céramiques japonaises uniques. Au début, tous les ustensiles étaient importés de Chine et de Corée. En fait, c'était une coutume japonaise. Même lorsque le premier atelier de poterie a ouvert ses portes en 1616, seuls des artisans coréens y travaillaient.
Vers la fin du dix-septième siècle, l'art du Japondéveloppé de trois manières différentes. Parmi les aristocrates et les intellectuels de Kyoto, la culture de l'époque Heian a été ravivée, immortalisée par la peinture et les arts décoratifs de l'école Rimpa, le drame musical classique No (Nogaku).
Au dix-huitième siècle dans l'art etLes cercles intellectuels de Kyoto et Edo (Tokyo) ont rouvert la culture des écrivains chinois de l’empire Ming, introduits par les moines chinois à Mampuku-ji, un temple bouddhiste situé au sud de Kyoto. En conséquence, un nouveau style de nan-ha («peinture du sud») ou de bujin-ha («images littéraires») est apparu.
À Edo, surtout après un incendie dévastateur àEn 1657, un art totalement nouveau du Japon est né, la culture dite des citoyens, reflétée dans la littérature, les drames soi-disant petits-bourgeois pour les théâtres Kabuki et Joruri (théâtre de marionnettes traditionnel) et la gravure Ukiyo-e.
Однако одним из величайших культурных достижений Après tout, l'époque Edo n'était pas une œuvre d'art, mais des arts décoratifs et appliqués. Objets d'art créés par des artisans japonais: céramiques et laques, textiles, masques en bois pour le théâtre. Non, éventails pour rôles féminins, poupées, netsuke, épées et armures de samouraï, selles en cuir et étriers décorés d'or et de vernis, ukake (luxueux kimono de cérémonie pour les épouses de samouraï de grande classe, brodées avec des images symboliques).
L'art moderne du Japon est représenté par un large éventail d'artistes et d'artisans, mais il faut dire que beaucoup d'entre eux continuent à travailler dans les styles traditionnels de l'ère Edo.
