Peinture japonaise. Peinture japonaise moderne

La peinture japonaise est la plus ancienne et la plus exquisebeaux-arts qui englobent de nombreuses techniques et styles. Au cours de toute l'histoire de son existence, il a subi un grand nombre de changements. De nouvelles traditions et genres ont été ajoutés, et les principes japonais originaux sont restés. Parallèlement à l'incroyable histoire du Japon, la peinture est également sur le point de présenter de nombreux faits uniques et intéressants.

Japon antique

Les premiers styles de peinture japonaise apparaissent dans le plusancienne période historique du pays, même en Colombie-Britannique. e. L'art était alors assez primitif. Tout d'abord, en 300 avant JC. e., diverses formes géométriques sont apparues, qui ont été réalisées sur de la poterie à l'aide de bâtons. Une telle découverte par les archéologues en tant qu'ornement sur des cloches en bronze remonte à une époque ultérieure.

Un peu plus tard, déjà en 300 après JC. e., apparaissent des peintures rupestres, beaucoup plus variées que les ornements géométriques. Ce sont déjà des images à part entière avec des images. Ils ont été trouvés à l'intérieur des cryptes et, probablement, les personnes qui y sont peintes ont été enterrées dans ces cimetières.

Au 7ème siècle après JC. e. Le Japon adopte une écriture qui vient de Chine. À peu près à la même époque, les premières photos sont venues de là. La peinture apparaît alors comme un domaine artistique distinct.

Edo

Edo n'est ni la première ni la dernière écoleLa peinture japonaise, cependant, c'est elle qui a apporté beaucoup de nouveautés à la culture. Tout d'abord, ce sont la luminosité et la couleur, qui ont été ajoutées à la technique habituelle, exécutées dans des tons noirs et gris. L'artiste le plus en vue de ce style est Sotasu. Il a créé des peintures classiques, mais ses personnages étaient très colorés. Plus tard, il est passé à la nature, et la plupart des paysages ont été exécutés sur fond de dorure.

Deuxièmement, à l'époque d'Edo, l'exotisme, le genre namban, est apparu. Il a utilisé des techniques européennes et chinoises modernes qui étaient étroitement liées aux styles japonais traditionnels.

Et troisièmement, l'école Nang apparaît.Dans ce document, les artistes imitent d'abord complètement ou même copient les œuvres de maîtres chinois. Ensuite, une nouvelle branche apparaît, appelée bungee.

Période de modernisation

Meiji succède à la période Edo, et maintenant les Japonaisla peinture est obligée d'entrer dans une nouvelle étape de développement. Pendant ce temps, des genres tels que les westerns et autres devenaient populaires dans le monde entier, de sorte que la modernisation de l'art est devenue un état de fait courant. Cependant, au Japon, pays où tout le monde respecte les traditions, à cette époque, la situation était très différente de ce qui se passait dans d'autres pays. C'est là que la concurrence entre techniciens européens et locaux éclate fortement.

Le gouvernement à ce stade donne sonpréférence pour les jeunes artistes qui ont de grands espoirs d'améliorer leurs compétences dans les styles occidentaux. Par conséquent, ils les envoient dans des écoles en Europe et en Amérique.

Mais ce n'était qu'au début de la période.Le fait est que des critiques bien connus ont plutôt fortement critiqué l'art occidental. Pour éviter beaucoup d'enthousiasme autour de cette question, les styles et techniques européens ont commencé à être interdits dans les expositions, leur affichage s'est arrêté, ainsi que leur popularité.

L'émergence des styles européens

Vient ensuite la période Taisho.A cette époque, de jeunes artistes partis étudier dans des écoles étrangères reviennent dans leur pays d'origine. Naturellement, ils apportent avec eux de nouveaux styles de peinture japonaise, très similaires à ceux européens. L'impressionnisme et le post-impressionnisme apparaissent.

A ce stade, de nombreuses écoles sont en cours de création, enqui font revivre les styles japonais anciens. Mais il n'a pas été possible de se débarrasser complètement des tendances occidentales. Il faut donc combiner plusieurs techniques pour plaire à la fois aux amateurs de classiques et aux amateurs de peinture européenne moderne.

Certaines écoles sont financées par l'État,grâce auquel il est possible de préserver de nombreuses traditions nationales. Les commerçants privés sont obligés de suivre l'exemple des consommateurs qui voulaient quelque chose de nouveau, ils sont fatigués des classiques.

Peinture de la Seconde Guerre mondiale

Après le début de la guerre, la peinture japonaise est restée à l'écart pendant un certain temps. Il s'est développé séparément et indépendamment. Mais cela ne pouvait pas durer éternellement.

Au fil du temps, lorsque la situation politique dans le payscela empire, des personnalités respectées attirent de nombreux artistes. Certains d'entre eux, au début de la guerre, commencent à créer dans des styles patriotiques. Les autres ne commencent ce processus que sur ordre des autorités.

En conséquence, les beaux-arts japonais n'ont pas pu se développer surtout pendant la Seconde Guerre mondiale. Par conséquent, pour la peinture, il peut être qualifié de stagnant.

Suibokuga éternel

Peinture japonaise sumi-e, ou suibokuga, entraduit signifie "dessin à l'encre". Cela détermine le style et la technique de cet art. Il venait de Chine, mais les Japonais ont décidé de l'appeler à leur manière. Et au départ, la technique n'avait aucun côté esthétique. Il était utilisé par les moines pour se perfectionner tout en étudiant le zen. De plus, au début, ils peignaient des tableaux, puis entraînaient leur concentration tout en les regardant. Les moines croyaient que des lignes strictes, des tons vagues et des ombres - tout ce qu'on appelle monochrome - aidaient à cultiver.

La peinture à l'encre japonaise, malgré la grande variété de peintures et de techniques, n'est pas aussi complexe que cela puisse paraître à première vue. Il est basé sur seulement 4 parcelles:

1. Chrysanthème.
2. Orchidée.
3. Branche de prune.
4. Bambou.

Un petit nombre de parcelles ne permet pas de maîtriser la technique rapidement. Certains maîtres pensent que l'apprentissage dure toute une vie.

Malgré le fait que le sumi-e soit apparu il y a longtemps, il est toujours en demande. De plus, aujourd'hui, vous pouvez rencontrer les maîtres de cette école non seulement au Japon, elle est répandue et bien au-delà de ses frontières.

Période moderne

Après la Seconde Guerre mondiale, l'art s'est épanoui au Japonseulement dans les grandes villes, les villageois et les villageois avaient assez de soucis. Pour la plupart, les artistes ont tenté de se détourner des pertes des temps de guerre et de dépeindre la vie urbaine moderne avec tous ses embellissements et caractéristiques sur des toiles. Les idées européennes et américaines ont été acceptées avec succès, mais cet état de fait n'a pas duré longtemps. De nombreux maîtres ont commencé à s'éloigner progressivement d'eux vers les écoles japonaises.

Le style traditionnel est toujours resté à la mode.Par conséquent, la peinture japonaise moderne ne peut différer que par la technique d'exécution ou les matériaux utilisés dans le processus. Mais la plupart des artistes n'acceptent pas bien diverses innovations.

Moderne à la modesous-cultures telles que l'anime et des styles similaires. De nombreux artistes tentent de brouiller la frontière entre les classiques et ce qui est en demande aujourd'hui. Pour l'essentiel, cet état de fait est dû au commerce. Les classiques et les genres traditionnels ne sont en fait pas achetés, respectivement, il n'est pas rentable de travailler en tant qu'artiste dans votre genre préféré, vous devez vous adapter à la mode.

Conclusion

Sans aucun doute, la peinture japonaise esttout un magasin de beaux-arts. Peut-être que le pays en question était le seul à ne pas suivre l'exemple des tendances occidentales, à ne pas commencer à s'adapter à la mode. Malgré de nombreux coups au moment de l'arrivée des nouvelles techniques, les artistes japonais étaient encore capables de défendre les traditions nationales dans de nombreux genres. C'est probablement la raison pour laquelle, à l'époque moderne, les peintures de styles classiques sont très appréciées lors des expositions.