Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - Italienun artiste qui a abandonné le style de peinture caractéristique de son âge et marqué le début du réalisme. Ses œuvres reflètent la vision du monde de l’auteur, son caractère irrépressible. Michelangelo Caravaggio, dont la biographie est pleine de moments difficiles, a laissé un héritage impressionnant qui inspire encore des artistes du monde entier.
Signes de l'époque
L'artiste est né en 1571 en Lombardie.Le nom du village (Caravaggio), dans lequel est né Michelangelo, est devenu son surnom. Les historiens notent que la part de l'Italie à l'époque où Caravaggio vivait et travaillait subissait de nombreux tests. Le pays a été ravagé par les guerres et les contradictions internes, aggravées par la crise économique. La réaction de l'église a été remplacée par une partie de la liberté de la Renaissance. Tout cela ne pouvait pas affecter l'art.
Maniérisme et académisme
Dans les années où l'artiste italien MichelangeloCaravaggio a commencé à suivre le chemin de la création, la peinture a commencé à se remplir de sujets mystiques, loin de la réalité. Le maniérisme soutenu par l'église, né au milieu du XVIe siècle, était une direction subjective, ne cherchant pas l'harmonie des composantes spirituelle et physique.
Un peu plus tard, presque à la fin du siècle, il y apeinture académique. Il se caractérise par la simplicité de la composition et la monumentalité des formes, opposée au maniérisme. Les artistes qui préféraient l'académisme se sont tournés vers l'Antiquité avec ses héros et images idéalisés, écartant la réalité comme n'étant pas digne d'attention.
Michelangelo Caravaggio - un artiste innovant
La direction créée par le Caravage, nommée d'aprèssa mort par «caravagisme» trouve son origine dans les traditions picturales du nord de l'Italie. L'un des professeurs de Michelangelo Merisi à Milan était Simone Peterzano. C'est probablement de lui que l'artiste a appris à utiliser le contraste de la lumière et de l'ombre, qui est devenu plus tard l'une des principales caractéristiques distinctives de plusieurs de ses toiles.
Michelangelo Caravaggio dans son œuvrea continué les traditions de l'approche réaliste des maîtres de l'Italie du Nord. Il n'est pas devenu un adepte du maniérisme ou de l'académisme, mais a jeté les bases d'une nouvelle tendance, qui a souvent attiré les critiques des autres peintres et de l'église. Cependant, certains chefs religieux fréquentaient le Caravage. Parmi eux, il convient de noter le cardinal del Monte, qui a favorisé l'artiste de 1592 à 1594, lorsque Michelagelo a vécu et travaillé à Rome.
Habitant de la province
Michelangelo Caravaggio, biographie, créativité etdont toute la vie est inextricablement liée aux villes de province, même dans des toiles sur des thèmes religieux, il dépeint des gens ordinaires. Les héros de ses tableaux sont loin des idéaux anciens, on les retrouve dans les rues des villages italiens. L'artiste a créé de nombreuses toiles de genre (par exemple, "The Fortune Teller", "The Young Man with the Lute"), véhiculant de manière réaliste la vie des gens ordinaires. Dans ses peintures, représentant diverses scènes des Saintes Écritures, loin des détails canoniques apparaissaient, qui faisaient des ministres de l'église et des martyrs non des idoles, mais des gens simples et compréhensibles. Parmi ces toiles, on peut citer "Magdalene" et "Apostle Matthew".
Les traits caractéristiques des œuvres de Michelagelo Caravaggio sont le réalisme, atteignant parfois un naturalisme extrême, la composition laconique, les jeux d'ombre et de lumière, l'utilisation de couleurs sobres.
"L'appel de l'apôtre Matthieu"
Le célèbre cycle d'œuvres de l'église de San Luigi deiLes Français, représentant des épisodes de la vie de saint Matthieu, l'artiste créé dans la dernière décennie du XVIe siècle. Le meilleur d'entre eux est souvent appelé L'appel de l'apôtre Matthieu. La composition acquiert une expressivité particulière en raison du contraste de la lumière et de l'ombre. Tous les détails principaux: - le doigt du Christ, le visage de l'apôtre - sont brillamment éclairés. L'ombre recouvre des éléments insignifiants de la toile. La lumière crée un mouvement spécial de l'image, guide les yeux du spectateur. Dans cette image, l'artiste a également trouvé une place pour le réalisme et les détails typiques des situations quotidiennes. Il a dépeint Saint Matthieu, un percepteur d'impôts, comptant l'argent avec les aides. Tous les héros de l'image, à l'exception du Christ et de l'apôtre Pierre, sont vêtus de costumes modernes pour le Caravage. Le talent de l'artiste trouve son expression dans la représentation des visages des héros.
Mouvement vers le but malgré tout
Têtu, irrépressible et plein d'énergie bouillonnante -ceci est décrit par les historiens de l'art Michelangelo Merisi. Il a constamment développé un réalisme, malgré les critiques et l'opposition de l'église. L'artiste a créé ses œuvres les plus importantes en 1600-1606. Il s'agit notamment des toiles «La vision de Saül», «Le martyre de l'apôtre Pierre», «Dormition» et d'autres. Ces peintures ont provoqué la désapprobation de l'église en raison d'un écart par rapport au mode de représentation accepté, qui, de l'avis des dignitaires catholiques, était inutile, le réalisme et le matérialisme.
Gloire et évasion de Rome
"La mise au tombeau" - une des toilesMichelangelo Caravaggio, dont la photo accompagne invariablement la description de la biographie de l'artiste. L'artiste a obtenu un effet émotionnel inhabituellement fort produit par la toile à l'aide d'un contraste de coupure. L'œuvre a été créée pour l'église Santa Maria de Vallichella dans la Ville éternelle. L'intrigue dramatique du corps du Sauveur placé dans le cercueil a été peinte par l'artiste dans des tons blancs, rouges et bleus, dont l'opposition tendue multiplie l'effet du jeu d'ombre et de lumière. Cette toile a été reconnue comme un chef-d'œuvre non seulement parmi les admirateurs et les adeptes du maître, mais aussi par ses ennemis.
Et c'était au moment même où Michel-AngeLe Caravage est devenu célèbre, le destin a préparé un autre test pour l'artiste. En 1606, il dut fuir Rome après un duel. La querelle pendant le jeu de balle a eu des conséquences fatales: le Caravage a tué l'adversaire et a été contraint de quitter la ville.
Dernières années
Se cachant de la justice, l'artiste continuetravail, bien que ses conditions de vie deviennent parfois insupportables. A Naples, il a écrit "Madonna of the Rosary", "Seven Deeds of Mercy". La dernière image du nommé est une combinaison de plusieurs parcelles différentes. Malgré la composition complexe, la toile ne se désintègre pas en parties séparées. L'artiste a réussi à composer les intrigues en un seul tout.
A Malte, après s'être disputé avec un noble, le Caravageen prison, puis s'enfuit en Sicile. Les œuvres de la dernière période de la vie du maître sont mal conservées. Les images de cette époque sont pleines de drames. Il s'agit notamment de "The Burial of St. Lucie »,« Décapitation de Jean-Baptiste »,« Adoration des bergers ». Ces peintures sont unies par l'espace nocturne, qui sert de fond à l'action principale et se séparent à contrecœur, montrant les héros de la toile.
Le Caravage a passé ses dernières années à errerSicile. Peu de temps avant sa mort, il se rendit à Rome, où on lui promit de l'aide pour obtenir le pardon du pape. Cependant, même ici, le destin n'était pas disposé à le rencontrer à mi-chemin. Sur le chemin de la Ville éternelle, l'artiste est tombé malade. Il mourut à Porto d'Ercole en 1610 d'une fièvre.
Artiste italien Michelangelo Caravaggio, photodont les œuvres sont ornées de toutes les œuvres sur l'histoire de l'art du 17ème siècle, ont eu un impact énorme sur le développement de la peinture. Il est difficile d'imaginer combien de chefs-d'œuvre supplémentaires le maître aurait pu créer sans mettre fin à sa vie à 38 ans. Cependant, ce que l'artiste a réussi à créer a fait de lui l'un des maîtres les plus vénérés du passé. Devenu le fondateur du réalisme, il a inspiré de nombreux peintres célèbres d'Europe occidentale à créer des chefs-d'œuvre. Il s'agit notamment de Rubens, Rembrandt, Velazquez et bien d'autres. Les adeptes de Michelangelo Merisi en Italie ont commencé à se qualifier de caravagistes, rendant hommage au pionnier du genre.
