Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) -le grand compositeur russe, officier de marine, enseignant, membre actif de la "Mighty Handful", dont l'inspirateur idéologique était V.V. Stasov. Les principes suivis par les compositeurs qui ont pris le folklore russe comme modèle ont ensuite été transférés par N.A. Rimsky-Korsakov à ses cours de pédagogie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Un rapide tour d'horizon de la créativité
Nikolai Andreevich a écrit, comme il le croyait lui-même,lot. En effet, ce sont quinze opéras, trois symphonies et autres formes symphoniques (suites, cantates, concerts, capriccios, ouvertures), des compositions vocales. Voici, en bref, sa liste d'œuvres. Rimsky-Korsakov dans les dernières années de sa vie a tristement dit qu'il serait dommage que cela soit oublié. Mais non, ses œuvres sont aimées et demandées par les auditeurs.
Enfance et adolescence
Nikolai Andreevich est né dans une famille noble enla ville de district de Tikhvin. Son frère aîné (la différence d'âge était énorme - 22 ans) était un officier de marine et le petit Kolya rêvait de voyages en mer, mais pour l'instant, à partir de six ans, il a fait ses études à la maison. Il jouait un peu au piano et composait même, mais la mer l'attirait. Le père a soutenu ce rêve et à l'âge de 12 ans, il a envoyé son fils au Corps des cadets de la marine à Saint-Pétersbourg. Ici, il se familiarise avec les opéras italiens et allemands et devient irrésistiblement attiré par la musique. À l'âge de 15 ans, il commence à étudier sérieusement le piano. Son professeur a présenté le jeune homme doué aux membres du cercle Mighty Handful en 1859.
Premiers travaux
Puis, sous la direction de M.A. Balakireva, Nikolai Alexandrovich a commencé à travailler sur la première symphonie, qui ouvre sa liste d'œuvres. Rimsky-Korsakov a sérieusement commencé à le composer en 1861-1862. Il a écrit le premier mouvement, scherzo et finale. Très mal orchestré, car il n'y avait pas de temps pour les cours de musique. Rimsky-Korsakov a terminé ses études au Corps naval et est parti en mer.
Nouvelles couleurs du compositeur
Saveur nationale dans la musique, qui était si aiméetous les membres de la "Mighty Handful" ont été reflétés dans "l'Ouverture sur trois thèmes russes" créée en 1866, dans "Serbian Fantasy" en 1867 et dans le tableau musical "Sadko". Cette image est une étape dans la vie du jeune compositeur. Il trouvera ici ce que l'on appellera plus tard "l'échelle Rimsky-Korsakov", qui reflétait parfaitement les éléments de la mer et le fantastique monde sous-marin aux couleurs orchestrales. Le thème "Sadko" apparaîtra plus tard dans l'opéra du même nom.
Gravitation pour un conte de fées
Le conte de fées s'est poursuivi dans une suite symphonique"Antar", dans lequel la complication de la mélodie et du rythme avec des triolets a été utilisée. Cela crée le son oriental dont l'auteur a besoin. Le compositeur est retourné travailler deux fois sur le conte oriental jusqu'à ce qu'il obtienne le résultat souhaité.
Se marier
En 1871-1872, Nikolai, vingt-quatre ansAlexandrovitch travaille sur son premier opéra "La femme de Pskov", qui se compose de trois actes et six images. Une jeune fille Nadezhda Nikolaevna Purgold, pianiste expérimentée et compositrice en herbe, l'aide beaucoup dans ce travail.
La transformation du premier opéra
Mais ce n'était pas la dernière édition.drame historique écrit par Rimsky-Korsakov. "Pskovityanka" a trois scores. Les travaux ont duré environ vingt-cinq ans. Au départ, tous les membres de la "Mighty Handful" ont influencé le jeune auteur, en particulier M. Musorgsky, qui écrivait à l'époque son "Godunov". Les thèmes et les motifs, débarrassés des éléments du quotidien, se reflétaient chez chaque compositeur sous la forme d'une lutte entre le bien et le mal, le personnel et l'état.
Tous les soixante-dix sont consacrés à l'enseignement actif et à l'auto-éducation.
L'apogée de la créativité
La montée en puissance créative du compositeur conduit àque sa liste d'œuvres est en cours de reconstitution. En 1880, Rimsky-Korsakov créa l'opéra May Night, qui fut mis en scène au Théâtre Mariinsky sous la direction d'E. Napravnik. Ce travail a été écrit à la suggestion de son épouse d'alors. Rimsky-Korsakov lui a dédié son travail. L'opéra "May Night" présente à l'auditeur des scènes lyriques, comiques et quotidiennes et des scènes fantastiques. Il est basé sur l'écriture de chansons folkloriques.
Au printemps 1880, après avoir discuté avec A.N. Ostrovsky et ayant reçu la permission d'apporter des modifications au livret de l'opéra The Snow Maiden, Rimsky-Korsakov se mit au travail. Elle marche facilement. Toute la nature du domaine Stelevo l'inspire. Même l'écho lui semblait la voix d'un gobelin ou d'autres monstres de la forêt. Rimsky-Korsakov a accordé beaucoup d'attention à la prédominance dans une composition musicale de sons proches en hauteur de la gamme d'un instrument de musique ou de la voix. Et cela s'est avéré un miracle poétique, auquel A. Ostrovsky lui-même a été le premier à réagir avec enthousiasme. L'opéra de Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden, est imprégné de fraîcheur, de simplicité et de pureté de chansons folkloriques, hymnes de louange au printemps fleuri. L'introduction orchestrale du prologue décrit l'éveil printanier de la nature. Léger et gracieux est l'un des premiers airs de la fille des neiges ("... marcher pour les baies"), son arietta lyriquement émouvante "j'ai entendu, j'ai entendu." La scène "Seeing Off Shrovetide" contient des épisodes choraux de chansons folkloriques. Le premier acte commence par la chanson lente et filandreuse de Lel, puis par une chanson de danse joyeuse et se poursuit avec la tendre et triste arietta de Snegurochka "How It Hurts Here", l'histoire enthousiaste et impétueuse de Kupava "Snegurochka, I'm Happy". Dans le deuxième acte, la place principale est occupée par la magnificence épique solennelle de Berendey «Bonjour à vous, sage».
Pièce de violon virtuose
En 1887, A.P. mourut subitement pour tout le monde. Borodine. Son «Prince Igor» n'était pas terminé. Glazunov et Rimsky-Korsakov ont pris l'énorme travail de tri des manuscrits et d'achever le travail sur l'opéra. En été, ils ont travaillé à la datcha, mais pour Nikolai Andreevich, le travail a été interrompu. Il a eu une pensée qui ne l'a pas quitté: composer une fantaisie de violon virtuose sur un thème espagnol. Le capriccio espagnol du compositeur est une suite composée de 5 parties. Ils marchent sans interruption et peignent des images de la vie et de la nature de l'Espagne, de ses vacances et de ses personnages folkloriques.
Grand conteur
Depuis 1895, les pensées du compositeuraborder des thèmes fabuleux et dramatiques. Il commence leur incarnation avec le charmant conte de fées de Gogol sur le forgeron Vakula et la beauté capricieuse Oksana. C'est ainsi que "La nuit avant Noël" apparaît. L'opéra a été conçu comme un conte de fées fantastique, dans lequel Nikolai Andreevich a inclus de nombreux chants révisés. Ils renforcent les éléments qui véhiculent la vraie vie du petit village russe. L'ouverture du premier acte plonge immédiatement l'auditeur dans la nuit glaciale ukrainienne. L'ambiance qui imprègne les quatre actes varie selon les personnages. L'aimable Diable et Solokha sont brillants, les prétendants flamboyants de Solokha - Chub, Head et Dyak. Grozen le sorcier Patsyuk. Au quatrième acte, des scènes de la vie quotidienne, qui ont un ton comique, sont entrecoupées de scènes lyriques. Et dans la finale, le refrain "In Memory of Gogol" est puissant.
Épopée de Novgorod
Après avoir terminé le travail, Nikolay Andreevichimmédiatement dans la même année 1895 est prise pour le prochain travail. Maintenant, il est complètement immergé dans le monde des épopées nordiques. L'épopée fantastique du peuple russe avec des éléments quotidiens se reflète dans le prochain opéra. Une nouvelle gamme s'est déjà formée dans ma tête, ce qui lui donnera un son fabuleux et exotique. L'opéra "Sadko" commence à être écrit avec inspiration. Rimsky-Korsakov a refusé de le diviser en actions et en intermittences, le composant à partir de sept peintures. Le compositeur a essayé de créer une œuvre épique avec un flux d'action fluide, censé rappeler l'esprit des contes épiques populaires. Il commence par une introduction digne de l'orchestre, qui donne une image de la Mer-Océan. La première image est une grande scène chorale, que les bouffons terminent avec leurs danses. La deuxième scène se déroule au bord du lac Ilmen, où Sadko et la princesse Volkhova se disent au revoir. Leur duo d'amour se déroule sur fond d'échos de la chanson de danse ronde des habitants du royaume sous-marin. La troisième photo montre la souffrance de la Lyubava abandonnée. Son récitatif et son air sont remplis d'une profonde tristesse. Dans la quatrième scène, une large action se déroule sur la jetée. Le chœur prépare l'apparition de Sadko, ainsi que l'invité varègue avec sa chanson courageuse, les invités indiens et védenets. Et enfin, Sadko chante une chanson russe large et longue, que tout le monde reprend. La quatrième scène se termine par une jubilation générale. Les cinquième et sixième tableaux peignent la mer-océan par des moyens musicaux.
Sadko chante la chanson légère et majestueuse "Blue Seamenaçante, largement. " Il prend la harpe, et tout le monde commence une danse sauvage. Pour cette raison, une tempête a éclaté en mer et les navires ont commencé à couler. Le héros des anciens assomme le gusli de Sadko et l'envoie, lui et la princesse Volkhov, à Novgorod. La photo finale présente l'adieu tendre de Volkhov, qui doit se transformer en rivière, avec Sadko, et sa rencontre avec sa femme Lyubava. Leur joyeux duo retentit. Un chœur puissant complète l'opéra. Tout le monde chante la gloire de Sadko, de la rivière Volkhov et de l'océan bleu. "Sadko" est inclus dans sa liste d'œuvres les plus jouées. Depuis l'époque de M. Glinka, Rimsky-Korsakov a exprimé le plus pleinement en elle le style folklorique russe. Et ce qui distingue surtout cet opéra de toute la série écrite par Nikolai Andreevich, c'est le récitatif épique.
Compositions vocales
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov pour sonla vie créative a créé à plusieurs reprises des compositions chorales et des romances. Il y en a environ quatre-vingts écrits. Mais maintenant nous tournons notre attention vers une œuvre de chambre - une romance orientale ("Captivée par une rose, un rossignol"), créée selon les mots de A. Koltsov. Il fait partie des premières expériences du compositeur dans ce domaine.
Conclusion
N. A. Rimsky-Korsakov a laissé un héritage énorme. Mais sa personnalité était plus pleinement révélée dans les opéras. Ce sont eux qui montrent son amour ardent pour les traits du caractère national russe, pour l'histoire et la vie du peuple, pour ses idées et coutumes poétiques. La dernière période de créativité comprend le drame légendaire «La légende de la ville invisible de Kitezh et la jeune fille Fevronia», qui raconte les événements de l'invasion tatare, et le conte satire «Le coq d'or», avec lequel il a répondu aux événements révolutionnaires de 1905.
Le compositeur est mort en 1908 et a été enterré à Saint-Pétersbourg.
