Le plus souvent, un auditeur inexpérimenté a l'opéraassocié à de la musique forte, des voix fortes et, je l'avoue, un texte obscur. En règle générale, les téléspectateurs utilisent le livret pour comprendre ce qui est en jeu. Mais peu savent que ce concept est beaucoup plus profond. Qu'est-ce que l'opéra? En musique, le terme est utilisé pour désigner une gamme de genres associés au rôle exclusif de la musique dans la performance.
Histoire de l'opéra
L'opéra en tant que genre originaire d'Italie dans le lointainquinzième siècle. Il faisait partie de représentations théâtrales sur des thèmes religieux, dans lesquels la musique jouait un rôle secondaire. Plus tard, des chants de berger sont apparus, interprétés le plus souvent par le chœur; il a également joué dans des performances, accompagnant les actions des artistes. Et seulement cent ans plus tard, les théâtres ont commencé à utiliser la performance solo d'œuvres - c'est ce qui est considéré comme la naissance du genre, qui s'appelle "l'opéra musical".
Développement d'opéra
Au départ, les compositeurs préféraient appelerun nouveau genre dans lequel ils ont travaillé, le théâtre musical, mais au XVIIe siècle le terme «opéra» est apparu. Le premier théâtre opérant dans ce genre est apparu dans la première moitié du XVIIe siècle à Venise, sophistiqué par l'art. Avant cela, seuls les officiels de haut rang pouvaient devenir spectateurs des performances. L'opéra musical a très vite dépassé les frontières de l'Italie, pénétrant dans la plupart des pays européens. En l'espace d'un demi-siècle, sept théâtres sont ouverts, pour lesquels une quarantaine de compositeurs travaillent.
Opéra en Russie
La Russie a adopté quelque chose de nouveau à contrecœur et avecgrand retard. Qu'est-ce que l'opéra dans la musique, la cour de l'impératrice Anna Ioannovna ne l'a appris qu'au XVIIIe siècle, lorsque des acteurs italiens ont visité le pays. La première œuvre russe de ce genre (Le pouvoir de l'amour et de la haine) a été traduite du français. Il a fallu vingt ans pour que l'opéra en langue russe soit écrit.
Nationalisation d'opéra
Mikhail Glinka est sans aucun doute un brillant compositeur,qui a beaucoup fait pour le développement de la musique en Russie. Il a fait tout son possible pour refléter le caractère national dans ses œuvres, pour montrer l'âme du peuple russe. Les opéras de Glinka sont apparus en Italie, où il a étudié la musique, mais même leurs noms ("Ivan Susanin", "Ruslan et Lyudmila") indiquent que le compositeur ne voulait en aucun cas abandonner ses racines. Il est surprenant que Glinka ait participé à l'écriture du livret, il n'ait pas eu peur de défier les canons, de changer l'ambiance de ses œuvres, il n'avait pas peur d'expérimenter dans sa musique. Il a utilisé de nouveaux instruments, rencontrés auparavant uniquement dans les productions européennes. Les opéras de Glinka sont devenus une source d'inspiration pour des compositeurs célèbres tels que Weber et Berlioz, plus tard certaines idées ont été empruntées par Wagner.
Successeur
Après les succès de Glinka, l'opéra ne semblait plus à la Russieun genre extraterrestre. De nombreux compositeurs célèbres se sont essayés à ce genre difficile, et Rimsky-Korsakov ne faisait pas exception. Les opéras de ce musicien étaient considérés comme magiques, il s'appelait lui-même un conteur. La raison de ces critiques flatteuses était le talent incroyable du musicien, qui a su créer une atmosphère étonnante dans son réalisme dans ses œuvres. Mais très vite, il a prouvé qu'il était capable non seulement de l'incarnation scénique des contes de fées. L'opéra "Mozart et Salieri" a démontré le développement de la personnalité, la nature contradictoire des personnages, la confusion des sentiments et des émotions des personnages. Il semble que Rimsky-Korsakov a radicalement transformé l'idée russe de ce qu'est l'opéra en musique en créant quinze œuvres uniques qui sont entrées dans l'histoire de l'art mondial.
Phrase d'opéra
Le genre d'opéra est étonnant en ce qu'il combinedes éléments du théâtre et de la chorégraphie classiques, le plus souvent représentés par le ballet, auxquels s'ajoutent une musique étonnante aux voix tout aussi frappantes. On ne peut pas imaginer un opéra sans airs. Un air équivaut à un monologue dans une œuvre lyrique. Cela sert à ce que le héros puisse révéler ses pensées et ses sentiments, parler de son attitude face à ce qui se passe. Le mot «aria» vient du «souffle» italien, qui s'explique par le fait que toute la phrase musicale est chantée en un seul souffle. Les chercheurs pensent qu'une telle technique ajoute du drame à ce qui se passe sur scène. Mais dans le même temps, de nombreux airs ont déjà dépassé l'échelle de la scène théâtrale. Par exemple, l’air de l’opéra Carmen, qui, dans l’analogue russe de la production commence par les mots «l’amour est comme les ailes d’un oiseau», est connu non seulement des amateurs d’art, mais aussi des gens ordinaires. Il en va de même pour des œuvres musicales aussi célèbres que les airs de «Les Noces de Figaro» (la phrase dont «Figaro est ici, Figaro là» est déjà ailé) ou «Le cœur d'une beauté est sujette à la trahison» de «Rigoletto».
Conclusion
L'opéra est l'un des plus étonnants etgenres musicaux contradictoires. D'une part, on ne peut s'empêcher d'admirer la combinaison parfaite d'intrigue dramatique, de musique, de voix puissantes et de paysages étonnants. Mais d'un autre côté, cela semble parfois trop difficile à percevoir pour un auditeur non préparé. Mais il faut lui rendre son dû: il n'y a pas d'autre genre au monde qui combine harmonieusement tout ce pour quoi le théâtre est valorisé. Qu'est-ce que l'opéra en musique? C'est une réserve infinie de sentiments et d'émotions revêtus de son, le plus haut niveau de compétence du compositeur, qui a su incarner le monde entier dans son travail, en démontrant ses moindres détails dans le son des instruments de musique. Il n'y a pas de genre égal en échelle et en labeur à l'opéra, c'est pourquoi il mérite l'admiration et le respect du public.
