Franco Zeffirelli est un cinéaste culte,un producteur et artiste dont le travail touche à de nombreux thèmes profonds. Les secrets de la biographie et les mystères du travail du réalisateur aident à comprendre quels événements et croyances sont devenus la base de la création d'œuvres brillantes. L'article présente des portraits de Franco Zeffirelli (photos d'âges différents). L'étudiant assidu Luchino Visconti éclaire des phénomènes qui existent en dehors du temps - la beauté, l'amour et l'art.
Franco Zeffirelli: biographie
A la naissance, le futur réalisateur a été nomméGianfranco Corsi. Il est né le 12 février 1923. Mon père était un humble marchand de vêtements. La mère est décédée quand Franco avait 6 ans. Passionné d'art, il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts et de l'Université de Florence.
Le garçon a été élevé par sa tante, et plus tard par le serviteur de son père. Cela s'explique par le fait que Franco Zeffirelli est né d'une femme sur le côté.
Quand la guerre a commencé, il est allé dans les montagnes, refusantde rejoindre l'armée de Mussolini. Franco s'est battu aux côtés des partisans. Après la guerre, il s'installe à Rome, devient artiste et acteur. Depuis les années 1950, le metteur en scène a mis en scène un grand nombre d'opéras et de pièces de théâtre, visitant Londres, Milan, New York et de nombreuses autres grandes villes avec eux. La principale caractéristique du style de Franco est le luxe mis en scène.
Artiste Gianfranco Corsi
Une formation artistique académique a conduit Franco Zeffirelli au théâtre florentin, où il a travaillé comme graphiste. Immédiatement, il a rencontré son futur professeur - Luchino Visconti.
Le réalisateur et scénariste alors célèbreZeffirelli a offert un rôle dans le film basé sur le roman Crime and Punishment de Dostoïevski. Les débuts d'acteur se sont avérés fructueux et Luchino Visconti a embauché Franco Zeffirelli comme assistant pour le film "The Earth Shakes", qui a ensuite remporté le prix du Festival du film de Venise.
Il travaille plus tard avec d'autres réalisateurs, maisreste toujours un artiste. Franco collabore toujours avec Luchino Visconti, non seulement en tant qu'assistant, mais aussi en tant que designer. Après une série de décors extraordinaires et audacieux, Zeffirelli est invité à travailler sur le plateau de Cendrillon à La Scala. Il accepte cette proposition, à la condition qu'il agisse lui-même en tant qu'administrateur. Cendrillon a été un succès retentissant, qui a permis à Zeffirelli de mettre en scène de nombreuses performances réussies.
Franco Zeffirelli: filmographie
Après un travail réussi au théâtre, le metteur en scène décideessayez-vous en cinématographie. Ses premiers films étaient: "Camping" et "La Mégère apprivoisée", mais le réalisateur lui-même a qualifié l'œuvre de "théâtrale" et même conservatrice. Les critiques ont qualifié Zeffirelli de trop prétentieux et extravagant. En fait, de telles réponses ont été suscitées par une abondance de dialogues et de scènes canoniques.
Cependant, la prochaine expérience cinématographiqueZeffirelli ne lui apportera pas seulement une renommée mondiale, mais fera de lui l'un des réalisateurs exemplaires de la cinématographie en tant que tel. Cette peinture était une interprétation de Roméo et Juliette. Franco Zeffirelli n'a pas seulement fait revivre les classiques, il les a montrés sous un nouveau jour.
En outre, il est devenu le directeur de ces œuvres:
- "Thé avec Mussolini".
- Jane Eyre.
- "Moineau".
- Don Carlo.
- "Hamlet".
- "Amour sans fin".
- "La Traviata".
Et même dans les films, il n'est pas seulement réalisateur, mais avantartiste total. Lui, comme personne d'autre, a réussi à sélectionner des acteurs devenus des légendes. Tous les artistes qui ont travaillé avec lui ne sont pas devenus célèbres. Beaucoup n'ont jamais dépassé leurs débuts dans les peintures de Zeffirelli. Franco lui-même a traité ses acteurs d'une manière particulière. Il les a perçues comme des nuances: avec l'une l'image entière échouera, tandis que l'autre est capable d'y introduire des notes de chef-d'œuvre.
Thèmes éternels
Un artiste qui veut s'immortaliser dansl'histoire, se tourne tôt ou tard vers des thèmes immortels. Zeffirelli, en tant que personne extrêmement ambitieuse, ne reste pas non plus à la traîne de cette tradition et décide de mettre en œuvre deux films religieux: «Frère Soleil, Sœur Lune» et «Jésus de Nazareth».
Le premier raconte la jeunesse de François d'Assise, qui n'est pas d'accord avec les dogmes de l'Église catholique. Après une longue lutte avec le Pape lui-même, il décide de fonder sa propre école, le franciscanisme.
"Jésus de Nazareth" - une description du chemin de vie de Jésus. Dans le film, il est présenté comme un héros historique.
Prix et récompenses
Franco a été nominé pour un prix de guildedirecteurs d'Amérique en 1996. Il a également remporté le prix du meilleur réalisateur pour Roméo et Juliette. Le même prix lui a été décerné après la projection du tableau "Brother Sun, Sister Moon". Il a ensuite reçu le prix David di Donatello.
En 1969, le directeur devient propriétaireOscar. Et en 1982, il reçoit le Golden Raspberry pour sa direction artistique dans l'œuvre Endless Love. Deux ans plus tard, Franco a reçu un prix en deux nominations de la British Academy pour son travail sur "Trivia". En 1986, le réalisateur reçoit la Palme d'Or d'Othello.
Vie personnelle
Pendant longtemps, Franco Zeffirelli n'a pas parlé deles détails de sa vie personnelle aux journalistes. Cela est dû au fait qu'il est un représentant des homosexuels. En Europe, il est considéré comme une bonne forme de garder le silence sur les détails de la vie personnelle.
Cependant, dans une interview, il a déclaré que sonla première expérience de communication avec les filles s'est produite à l'âge de 16 ans. Par la suite, la nature homosexuelle est devenue dominante. L'amour entre personnes du même sexe était courant à Florence.
Le réalisateur Franco Zeffirelli se distingue par le fait quemontre dans chacune de ses œuvres la force de la jeunesse et des convictions juvéniles. Chacune de ses peintures devient un chef-d'œuvre, captivant le public avec la combinaison parfaite d'acteurs et de discussions sur des sujets éternels.
