Dans ce document, le tableau "Le thé buvant à Mytishchi" sera décrit. Des photos de la toile sont jointes à cet article. Le travail est effectué à l'huile sur toile, dont la taille est de 43,5 x 47,3 cm.
Scène
La peinture "Le thé à Mytishchi" est pleine de nuances,petites choses et détails. Il n'y a rien d'accidentel sur cette toile. La scène est également justifiée. L’eau de Mytishchi était considérée comme la plus délicieuse de l’époque. De plus, boire du thé dans cette région près de Moscou était très populaire. Une scène estivale estivale est présentée devant le spectateur. Le moine dans ce cas, probablement l'abbé, boit du thé à l'ombre d'un jardin près de Moscou. Soudain, deux mendiants apparurent devant lui: un guide et un vieux soldat aveugle.
Les contrastes
La peinture "Le thé à Mytishchi" entre autrespersonnages est montré au spectateur par la servante. Elle s'inquiète de l'apparition de mendiants et tente de les chasser. Le protagoniste prétend que ce qui se passe ne s'applique pas du tout à lui. Ils peuvent vous en dire beaucoup sur les ordres visibles sur le manteau du soldat, qui est très usé. La chemise du garçon est déchirée. Le visage du moine est brillant et rouge. À l’arrière-plan, une figure tatillonne et hâtive appartenant au novice du monastère. Le sac ouvert du visiteur est également visible, prêt à recevoir des cadeaux. Il y a beaucoup d'autres détails tout aussi intéressants sur la toile.
Conditions d'écriture et caractéristiques
La peinture "Le thé buvant à Mytishchi" a clairementteinte satirique. En même temps, il a été créé par ordre du gouvernement de la ville. Cependant, un travail aussi anticlérical n'a jamais été accepté. La peinture est conçue principalement dans des couleurs inexpressives. L'auteur - Vasily Grigorievich Perov - a ici abandonné la riche palette. Les tons gris-verdâtres sont utilisés pour exprimer l'ordinaire de la situation et sa vitalité. La composition de la photo est également intéressante. Le maître a décidé d'attirer l'attention du spectateur sur divers éléments opposés. L’épuisement du soldat et la plénitude du moine, une chemise en lambeaux et la propreté de bottes incroyablement chères polies à l’éclat du miroir sont clairement visibles. Il est important de noter que la main tenue par l'invité pour l'aumône est dirigée vers le vide.
Condamner le vide spirituel, la gourmandise et la bigoterieEglise, l'auteur est pleinement du côté de l'offensé et malheureux. Dans cette œuvre, l’artiste a parfaitement exposé l’atmosphère de maladresse qui régnait dans la situation décrite. Le serviteur qui sert l'invité essaie de regarder exclusivement à côté, a honte et se sent maladroit. La composition est dans un cercle créé par les arbres du jardin. Du point de vue des personnages, ainsi que de la manière d'écrire, l'ironie de l'auteur, le sarcasme et la satire sont visibles. Ce n’est pas un hasard si l’artiste a connu au cours de la période de création indiquée de nombreux problèmes liés à l’évaluation par le Maître du Saint-Synode de plusieurs œuvres. Tous ont une orientation anticléricale.
La peinture "Le thé boit à Mytishchi": Kustodiev, photos de peintures et comparaison avec Perov
Il y a un autre artiste russe quia consacré une de ses œuvres à un sujet similaire, même si une humeur complètement différente y règne. Les maîtres s'appellent Boris Kustodiev et son travail s'appelle «Sur la terrasse». Ce travail est parfois confondu avec Tea Party à Mytishchi. Ici, le spectateur voit une belle journée d’été et la famille qui se trouve sur la terrasse. Les héros boivent du thé. La place centrale sur la table est un samovar. Il est poli à un brillant. Autour sont des bonbons, des biscuits et des pommes. Une famille nombreuse et amicale s’est installée à la table. Maintenant, vous savez ce qui est décrit dans l’œuvre «Sur la terrasse», ainsi que l’objet du tableau «Le thé buvant à Mytishchi». Des photos des deux toiles sont attachées à ce matériel.
