Le surréalisme est une tendance particulière du cinéma, de la peinture et de la littérature. Il a été formé en France en 1924. Le surréalisme aurait pris fin en 1969.
Cette direction a eu un impact significatif sur la formation de la conscience humaine. Ses principales figures étaient Salvador Dali, Louis Aragon, Juan Miro, André Breton, Louis Bunuel.
Ayant pris naissance sous forme littéraire, le cours acquisle statut d'un mouvement particulier dans l'art contemporain dans son ensemble. Les adeptes du surréalisme n'ont pas cherché à former une école ou une direction. Ils se sont efforcés de mettre en œuvre un "projet révolutionnaire global" qui s'applique à tous les domaines de la pensée et de l'activité. Le surréalisme allait devenir un nouveau mode de conscience.
La direction a survécu à plusieurs publicscrises, seconde guerre mondiale. Pénétrant dans la culture populaire, le surréalisme est devenu une composante du postmodernisme. Apollinaire (poète français) a nommé ses œuvres dans lesquelles des sensations humaines incohérentes étaient présentées, représentant quelque chose de plus que la réalité. Ainsi, il a expliqué ce qu'est le surréalisme.
Un peu plus tard, André Breton a utilisé ce terme. Il a publié un magazine sur le surréalisme à Paris, publié son concept comme une nouvelle direction dans l'art.
La 1924ème année est considérée comme le moment à partir duquelLe surréalisme en peinture a commencé à exister. André Masson et Max Ernst ont rejoint les adeptes du courant. En 1925, la première exposition de surréalistes a eu lieu. Il a exposé des peintures complètement différentes les unes des autres artistes. Le surréalisme en peinture se reflétait dans les toiles de maîtres tels que Picasso, Miro, Henri, Ernst, Chirico, Klee et autres.
Selon Breton, la nouvelle direction étaitconçu pour refléter les désirs et les besoins secrets de l'homme. Et pour comprendre le surréalisme en peinture ou dans une autre sphère de culture, il suffisait d'avoir une spontanéité et une réceptivité enfantines.
Les beaux-arts sont dirigés principalementimage, le plus puissant de tous les sens physiques - vision. Cela vous permet de contrôler le monde. Les surréalistes attachent une grande importance à la vision. La réalité ne leur était précieuse que dans le sens où ils comprenaient.
Le surréalisme en peinture, comme dans d'autres domaines de la culture, s'est développé sous l'influence de la philosophie d'intuitionnisme de Bergson, ainsi que de la théorie psychanalytique de Freud.
Les adeptes de la direction étaient malheureuxréalité existante. Ils ont exprimé leur mécontentement dans les œuvres d'art. Les surréalistes ont déclaré que la réalité était la source de tous les maux, s’opposant au monde abstrait dans son ensemble. Ils croyaient qu'aucune révolution sociale n'était nécessaire. Vous pouvez changer les choses en abandonnant la logique, la raison, la vision du monde ordinaire et traditionnelle, la différenciation absurde et insatisfaisante des choses en choses belles et laides, bonnes et mauvaises, fausses et véridiques. Les surréalistes ont encouragé le rejet des notions familières qui reflètent les normes des interactions humaines.
Les beaux-arts étaient considérés comme le principalla sphère de la pratique artistique des adeptes du mouvement. Il convient de noter que non seulement la peinture, mais également la sculpture ont été incluses dans cette zone. L'art surréaliste comprend également des collages, des frottages, des reiographes et d'autres méthodes introduites par les cubistes. Frottage, par exemple, a été créé en transférant sur papier des dessins naturels d'objets posés dessous. Le processus a été effectué en frottant du papier avec un morceau de plomb. Ainsi apparurent des paysages fantastiques, des animaux fantomatiques, des oiseaux apparaissant à partir d’objets spécialement posés sous le papier.
