La peinture sfumato est une technique uniqueinventé par le génie Leonardo da Vinci. Jusqu'à présent, cela a ravi le public et suscité l'admiration professionnelle des artistes. Nous allons vous parler des particularités de cette manière d'écrire, de qui l'a utilisée et où vous pouvez aujourd'hui regarder les chefs-d'œuvre de sfumato.
Définition
Итальянское слово «сфумато» буквально обозначает "En train de disparaître comme de la fumée." À l’époque de la Renaissance, les peintres ont commencé à utiliser ce terme, qui signifie une image ombrée particulière. Plus tard, ce terme a été utilisé pour désigner une technique spéciale de transmission en demi-teinte.
Caractéristiques techniques
On pense que Léonard de Vinci, quiconsidéré comme l'ancêtre du sfumato, généralisé et amélioré les méthodes de transfert des demi-teintes qui existaient pendant la Renaissance italienne. La technique consiste à appliquer les couches les plus fines et translucides qui ne se chevauchent pas, mais ne font qu'assombrir ou éclaircir les fragments de la toile. Les glaçures fines avec une différence de couleur minimale créent une sensation brumeuse et brumeuse. Sfumato dans la peinture de Léonard de Vinci a été perfectionné. La recherche moderne montre qu'il pouvait appliquer des couches aussi fines que 3-4 microns. Des techniques de sfumato sont utilisées pour mettre en évidence le centre de composition. Les contours flous vous permettent de mettre plus en évidence et plus efficacement l'objet le plus important sur la toile. Les demi-teintes passent progressivement à une ombre dense, sans créer de limites de transition visibles.
Le sfumato classique est créé en utilisantpeintures spéciales translucides, glacis. Pour le travail, les artistes utilisent des pinceaux en martre clair, qui permettent de faire des traits presque invisibles. Plus tard, la technique du «pinceau sec» est apparue, lorsque l'artiste a parcouru la toile principale du tableau avec les coups les plus légers avec une petite quantité de mélange de peinture sèche. Et une fois l'image complètement sèche, il a encore nettoyé l'excès pour laisser une couche littéralement microscopique.
Particularités du sfumato
Vous pouvez voir toute la beauté du sfumato en peinture surtoiles de Léonard de Vinci. Le fond de ses toiles est dépourvu de clarté, de lignes et de traits prononcés. La brume et le flou de l'arrière-plan permettent au spectateur de se concentrer sur l'objet principal de l'image. En même temps, un fond doux donne au produit une atmosphère et une profondeur.
Il y a une idée fausse que le sfumato esttechnique exclusivement picturale. C'est faux. Le même Léonard a parfaitement utilisé la technique du dessin au crayon. Atteindre l'ombrage et l'ombrage des transitions les plus fines. En outre, cette technique fonctionne efficacement dans la technique du pastel. En modifiant le degré de pression sur le pinceau pastel, l'artiste obtient différents degrés d'intensité de couleur et l'utilisation de crayons humides vous permet d'obtenir différents degrés de profondeur de l'image. Toujours dans les pastels, l'ombrage et la teinte sont utilisés pour créer un effet sfumato. Cela vous permet d'effacer la frontière entre les transitions de couleur et de tons et d'obtenir l'effet de brouillard et de brume souhaité.
Les chefs-d'œuvre de Léonard
Il n'y a que quelques génies qui pourraientde proposer quelque chose d'exceptionnellement nouveau en peinture, et l'un d'eux est Léonard de Vinci. La technique de la peinture sfumato, ainsi que la perspective spatiale, est la découverte la plus importante de l'artiste. Quand on parle de sfumato, on se souvient naturellement du principal chef-d'œuvre de Léonard de Vinci, La Gioconda. L'arrière-plan de ce travail est un exemple d'une peinture "enfumée" classique. La figure de Mona Lisa devient plus importante et plus expressive précisément en raison de l'arrière-plan flou, terne et si atmosphérique. Le mystère de son sourire tient en grande partie à la transparence du fond. En outre, la technique du sfumato en peinture est présentée dans plusieurs autres œuvres du maître, notamment "Madonna of the Rocks", "Madonna and Child", "John the Baptist", "Madonna with a Carnation".
Unione
Sfumato a obtenu son développement dans la peinture entechnique syndicale. Il est caractéristique principalement de Raphaël. Par rapport au sfumato classique, l'union utilise des couleurs plus vives, et les contours des figures restent plus prononcés. Cependant, le principe de base de l'invisibilité des transitions tonales et de la transparence est également préservé ici, ce qui crée la sensation d'air sur la toile. Cette nouvelle technique, qui intègre les meilleures caractéristiques du sfumato, ainsi que d'autres techniques de la peinture italienne, sont présentées dans des œuvres de Raphaël telles que "Les Trois Grâces" et plusieurs "Madones" de la période florentine.
Kanjiante
L'apparition du sfumato dans la peinture a conduit au fait queil en existe plusieurs variantes. Ainsi, Michel-Ange crée sa propre version de la manière d'écrire à plusieurs niveaux - Kanjiante. La technique est basée sur la transmission de la lumière et de l'ombre, mais, contrairement au sfumato, où les transitions ont été lissées au maximum, le contraste des couleurs est utilisé ici. La tâche de la technique est la même - donner de la profondeur et de la perspective à l'image. La Madonna Doni de Michel-Ange est un excellent exemple de cette technique.
clair-obscur
L'apparition du sfumato en peinture a provoquéartistes à la recherche de telles opportunités dans le graphisme. Cela a conduit à l'émergence de la technique du clair-obscur multicouche. Il consiste en l'impression séquentielle d'une image à partir de plusieurs planches, ce qui vous permet de transmettre le jeu d'ombre et de lumière et de créer une composition en trois dimensions. L'ancêtre de cette technique était l'artiste italien Hugo da Carli. Le maître le plus célèbre qui maîtrisait cette technique était le graphiste français Georges de Latour.
Les disciples de Léonard de Vinci
Depuis l'époque de Leonardo sfumato en peinture, des exemplesqui peut être trouvé dans différents pays, est devenu une technique classique pour créer des pièces profondes et atmosphériques. De nombreux artistes ont utilisé et appliquent cette technique. Les disciples les plus notables de da Vinci sont Titien, Johan Abeling, Omar Galliani.
