Chaque tableau de Renoir est une représentation d'une humeur

Pierre Auguste Renoir est considéré comme l'un des plus brillants représentants de l'impressionnisme. Bien que cette orientation ne soit pas la seule dans son travail, je souhaite parler de lui.

Principales caractéristiques

L’impressionnisme est né après l’apparition du daguerréotype qui, à l’instar du style classique de la peinture, préservait et montrait dans le moindre détail tous les détails du sujet.

Les impressionnistes ont été obligés de chercher de nouveaux.modes d'image. Ils ont commencé à se focaliser non sur la forme, la couleur, l'orientation sociale ou la moralité. L'impressionnisme est avant tout un esprit, une humeur, une impression. Ce n’est pas un hasard si les impressionnistes, notamment Auguste Renoir, ont commencé à peindre des tableaux en plein air, et non à l’atelier, comme il était de coutume pour les artistes de la vieille école. Le refus de la peinture noire est également un trait distinctif de ce style. En se mélangeant et en se superposant dans différentes nuances de cinq couleurs, la profondeur et le volume requis ont été atteints.

Style de peinture Renoir

Comment distinguer la manière dont Renoir travaillait? Les descriptions des peintures de ce peintre sont souvent accompagnées de mots tels que «brume», «voile», «voile», etc. Jetez un œil à l'une des œuvres préférées de l'artiste - «Société à Berneval». Ce tableau de Renoir l'accompagna jusqu'à la fin de sa vie. Il ne s'agit pas seulement de représenter des personnes qui lui sont chères, les fils Jean et Pierre et Julie Manet avec leurs cousins ​​pour lesquels il avait des sentiments paternels, mais aussi cette paix et cette sérénité que rayonne le paysage d'été.

"Fille au chapeau"

En général, les impressionnistes ont essayé de dépeindre la viecomme une série de vacances. Pour cela, ils ont été condamnés par leurs contemporains. Les gens voulaient voir des intrigues instructives, une raison de penser, une leçon de morale - ce à quoi ils sont habitués dans la peinture traditionnelle. La peinture de Renoir "Girl in a Hat" a des contours flous, des lignes douces et fluides. Il n'y a pas de caractère, de passion dedans, le peintre a demandé à la jeune femme de s'asseoir pour garder un chapeau à la mode sur la toile. La fille s'assied, reposant sa tête avec sa main à l'aise, son regard est calme et intéressé. On dirait que l'artiste raconte quelque chose d'intéressant. Elle a même oublié son nouveau chapeau charlotte. Très probablement, la fille connaît bien l'artiste. Les critiques d'art pensent qu'il s'agit de la fille d'un des amis de Renoir, et elle n'est pas nouvelle pour poser pour un portrait.

"Filles au piano"

L'artiste a dépeint des femmes, des filles et des enfants avecgrand amour. Les intrigues étaient souvent répétées. Il a travaillé plusieurs fois sur un sujet. Le tableau de Renoir "Les filles au piano" en plusieurs versions est conservé dans divers musées à travers le monde. L'un d'eux, de la collection d'O. Krebs, peut être vu dans l'Ermitage. Il y a cinq ou six tableaux de Renoir dans le monde avec cette intrigue. L'Ermitage expose une œuvre qui aurait pu être considérée comme inachevée si elle n'avait pas été signée par l'artiste. Apparemment, ce tableau de Renoir s'est inspiré de la musique de Debussy, qui cherchait à l'époque des moyens de transmettre la transparence des couleurs de la nature dans le timbre du son. La toile est peinte à l'huile, mais des couleurs claires, une combinaison harmonieuse de nuances chaudes et froides créent la sensation d'une aquarelle.

"Parapluies"

Renoir a vécu près de 80 ans, et sinonproblèmes de santé périodiques, sa vie pourrait être considérée comme assez heureuse. Mais ce n'est pas tout à fait correct. La créativité lui a apporté du chagrin. À l'aube de l'impressionnisme, il a été traité avec dédain. La première exposition en 1874 échoua et les jeunes artistes furent nommés «impressionnistes» par insulte.

Les fameux "parapluies" - un exemple typiquerecherches créatives de Renoir. Une analyse aux rayons X de la toile a montré que le peintre a terminé la peinture plusieurs fois. Son côté droit n'a pas subi de modifications et est réalisé de manière impressionniste, mais sur le côté gauche, il ressemble plus à une photographie. Le peintre a corrigé les lignes et les a clarifiées, avec des limites prononcées. De plus, suivant la mode, il a d'abord représenté une femme au premier plan portant un chapeau, puis l'a enlevé. La robe de la dame a également été changée.

Peu de temps passa et Auguste Renoir devint un représentant respecté de l'école de l'impressionnisme dans son pays et dans le monde, et la France devint le berceau de ce beau style.