Thème des femmes dans l'art: peintures Renoir avec des noms

Renoir est attribué à l'un des fondateursl'impressionnisme classique, cependant, contrairement aux peintures de ses collègues, sa peinture s'est développée dans une direction différente. Il a consacré son travail aux techniques de la peinture transparente. En utilisant des techniques complètement nouvelles de superposition de traits, Renoir a réalisé une structure distincte de ses œuvres, qui distingue dans une large mesure son travail de l'école des maîtres anciens.

Les femmes dans les tableaux de Renoir

Les tableaux de Renoir, aux noms deest associé à un charme vraiment féminin, transmet de manière surprenante les caractéristiques à peine perceptibles de la beauté féminine. Il était optimiste et recherchait les meilleures manifestations de la vie, essayant de les préserver à l'aide de la cinétique picturale de ses pinceaux.

Comme l'artiste Renoir, dont les tableaux rayonnentlumière, ne savait trouver et dépeindre que des visages joyeux et heureux. En grande partie grâce à cette capacité, ainsi qu'à l'amour inhérent des gens, le créateur a fait des femmes la quintessence de son art.

Tableaux de Renoir intitulés "Jeanne Samary""Ballerine", "Baigneuses" trahissent en lui un connaisseur de la nature féminine, qui avait son propre idéal de beauté et était étranger aux conventions. Les femmes dans les tableaux d'Auguste sont reconnaissables, et quiconque a déjà rencontré l'histoire de la peinture est capable de reconnaître la main du maître. Chaque dame regarde toujours de la toile avec des yeux remplis d'une soif d'amour et d'une soif de changement. Parmi les traits communs qui sont visibles dans tous les portraits féminins de l'artiste, toutes les dames des tableaux ont un petit front et un menton lourd.

"Portrait de Jeanne Samary" et "Portrait d'Henriette Henriot"

En 1877, une exposition personnelle a eu lieules expositions de l'artiste dans le cadre de l'impressionnisme. Parmi la plupart des œuvres, le plus grand intérêt a été suscité par les peintures de Renoir avec les titres "Portrait de Jeanne Samary" et "Portrait d'Henriette Henriot". Les dames représentées dans les peintures sont des actrices. L'auteur a peint leurs portraits plus d'une fois. Les peintures ont attiré l'attention en grande partie en raison de l'illusion de mobilité habilement créée du fond bleu et blanc, qui se condense progressivement autour des contours de la femme Henriette et conduit le spectateur à ses yeux de velours marron. Malgré le fait que l'exposition globale s'est avérée très cinétique et émotionnelle, elle est restée en même temps immobile, en mettant l'accent sur le contraste des arcades sourcilières sombres et des boucles rouges souples.

De la même manière Pierre Auguste Renoir, peinturesqui n'est pas célèbre pour le placement des accents et des détails, il a également peint un portrait de la charmante Jeanne Samary. La silhouette de l'actrice semble être sculptée à partir de traits violets ornés, qui ont absorbé de manière incroyable toutes les palettes de couleurs possibles tout en conservant la couleur rouge dominante. Renoir amène habilement le spectateur au visage de la fille, en se concentrant sur la bouche dessinée, les yeux et même les mèches de cheveux. Le fond impose des réflexes au visage de l'actrice avec un blush violet, qui s'intègre très harmonieusement à l'image de la diva. Le corps même de l'actrice est rempli de traits précipités caractéristiques des impressionnistes.

Caractéristiques techniques de la performance de Renoir

Pierre Auguste Renoir, dont les tableaux sontrayonner l'esprit de l'impressionnisme, a continué à travailler jusqu'aux derniers jours de sa vie, ne permettant pas à la maladie de l'enlever des couleurs. En plus de son amour pour la représentation de la nature d'une femme, l'artiste est devenu célèbre pour sa capacité à utiliser efficacement la couleur et à travailler avec des couleurs auxquelles ses collègues du métier avaient rarement recours.

Auguste est l'un des rares à avoir habilement recouru àen utilisant une combinaison de couleurs noir, gris et blanc sur leurs toiles afin que les peintures n'aient pas l'air "sales". L'idée d'expérimenter avec cette palette de couleurs est venue à l'artiste lorsqu'il s'est assis d'une manière ou d'une autre et a regardé les gouttes de pluie. De nombreux critiques d'art remarquent que l'artiste peut être qualifié de maître de l'image des parapluies, car il a souvent eu recours à ce détail dans son travail.

Pour la plupart, le maître travaillaitbadigeon, peinture jaune napolitaine, bleu cobalt, couronne, outremer, kraplak, peinture vert émeraude et vermillon, mais leur savante combinaison a donné naissance à des chefs-d'œuvre incroyablement pittoresques. Plus près de 1860, alors que l'impressionnisme prenait de l'ampleur, la palette de couleurs de Renoir a subi un changement et il a commencé à recourir à des nuances plus vives, par exemple le rouge.

L'influence de Monet sur l'œuvre de Renoir

L'incident a conduit Renoir à rencontrer pas moinsun peintre important pour l'art français, Claude Monet. Leurs destins étaient liés et, pendant un certain temps, ils ont vécu dans le même appartement, perfectionnant constamment leurs compétences, se représentant sur des toiles. Certains critiques soutiennent que les similitudes entre leurs peintures sont si évidentes que sans la signature dans le coin inférieur gauche, il serait techniquement impossible de les distinguer. Cependant, il existe de nettes différences dans leur travail. Par exemple, Monet s'est concentré sur les jeux d'ombre et de lumière, grâce auxquels il a créé ses contrastes sur des toiles. Auguste apprécie davantage la couleur en tant que telle, car ses peintures sont plus irisées et pleines de lumière. Une autre différence fondamentale dans le travail des peintres était que les tableaux de Renoir, auxquels les noms des femmes sont certainement associés, gravitaient toujours vers la représentation de figures humaines, tandis que Claude Monet les mettait certainement au second plan.