Teos "Mozart ja Salieri", jonka tyylilaji -pieni tragedia, kuuluu kuuluisan venäläisen runoilijan, kirjailijan ja näytelmäkirjailijan A.S.Pushkinin kynään. Kirjoittaja suunnitteli uuden näytelmän kirjoittamisen vuonna 1826, mutta loi sen työn hedelmällisimpänä aikana - niin sanotun Boldinskajan syksyn aikana. Näytelmä julkaistiin vuonna 1831, ja siitä syntyi välittömästi yksi vakiintuneimmista myytteistä, joiden mukaan säveltäjä Salieri tappoi ystävänsä Mozartin. Draaman tekstistä tuli perusta N.R.Rimsky-Korsakovin samannimisen oopperan librettolle sekä elokuvakäsikirjoituksille.
Idea
Näytelmä "Mozart ja Salieri", jonka tyylilaji on erilainenjonkin verran täsmällisemmin kuin kirjoittajan muut teokset, se oli valmis viisi vuotta ennen julkaisua, josta on kirjallisia todistuksia runoilijan ystävistä ja joistakin hänen aikalaisistaan. Mutta runoilija pelkäsi virallista kritiikkiä, joten hänellä ei ollut kiire julkaista sitä. Hän yritti jopa julkaista uusia teoksiaan nimettömästi tai piilottaa tekijänsä, mikä osoitti käänneensä ulkomaisia teoksia. Teos on kirjoitettu hänen edellisen suuren historiallisen draamansa "Boris Godunov" voimakkaan vaikutuksen alaisena.
Työskentelyn aikana Pushkin halusi kirjoittaauseita näytelmiä, jotka on omistettu historiallisille jaksoille muissa maissa. Ja jos ensimmäisessä tapauksessa hänet inspiroivat W.Shakespearen teokset, niin tällä kertaa hän otti malliksi ranskalaisen kirjailijan J.Racinen draaman, jota hän piti parempana juonen ja tavun harmonian suhteen.
Tontti ominaisuudet
Yksi Pushkinin tunnetuimmista teoksistatuli näytelmä "Mozart ja Salieri". Tämän draaman genre on hyvin spesifinen, koska se on osa niin kutsuttujen pienten tragedioiden jaksoa, jota sellaisenaan ei ole kirjallisuudessa, mutta jonka tekijä itse on kehittänyt yksinomaan uusille teoksille, joita oli vain neljä. Yksi teoksen pääominaisuuksista on juonen tarkoituksellinen yksinkertaistaminen. Tässä näytelmässä on vain kaksi hahmoa (lukuun ottamatta sokeaa viulistia, joka esiintyy yhdessä jaksossa).
Näytelmän koko sävellys on monologeja ja vuoropuhelujajotka heidän hahmonsa kuitenkin paljastuvat täysin. Sävellys "Mozart ja Salieri" erottuu hahmojen perusteellisesti määrätystä psykologiasta. Näytelmän tyylilaji määräsi sen läheisyyden: toiminta etenee suljetussa tilassa, joka ikään kuin korostaa ja korostaa tarinan draamaa vielä elävämmin. Teoksen loppu on varsin ennustettavissa: juoni-juonittelua ei käytännössä ole. Tärkein juoni on osoitus sankarien sisämaailmasta, yritys selittää heidän käyttäytymistään ja motiiveja.
kieli
Erittäin yksinkertainen mutta voimakasdraama "Mozart ja Salieri" erotetaan sanastolla. Pushkin hylkäsi monimutkaiset kirjallisuuskäännökset, joihin hän käytti kirjoittaessaan edellistä tragediaansa, kun hän jäljitteli Shakespeareä. Nyt häntä kiinnosti kevyt, siro Racinen kieli. Hän pyrki varmistamaan, ettei lukijaa (tai teatterituotannon katsojaa) häiritä hahmojen ristiriidan ja vastustuksen olemuksesta.
Siksi hän tarkoituksella kavensi kertomuksen jasaavutti maksimaalisen lyhyyden dialogeissa ja monologeissa. Ja itse asiassa molemmista sankareista tulee heti hyvin ymmärrettäviä, koska ensimmäisestä esiintymisestä lähtien he ilmoittavat selvästi, selkeästi ja tarkasti elämän motiivit ja tavoitteet. Ehkä pienissä tragedioissa ilmeni kirjailijan kyky kiehtovaan yksinkertaisuuteen sanastossa. Tämä houkuttelee lukijan draamaan "Mozart ja Salieri". Pushkin halusi tehdä konfliktin merkityksestä mahdollisimman helposti saatavilla, joten hän vältteli kaikkea, mikä voisi häiritä lukijaa. Samanaikaisesti sankareiden puheessa ei ole mitään eleganssia: lähellä puhekieliä se kuulostaa kuitenkin hyvin melodiselta ja harmoniselta. Tarkasteltavassa teoksessa tämä piirre ilmenee erityisen näkyvästi, koska kaksi sen sankaria on säveltäjiä, henkisen työvoiman ihmisiä, joilla on hienostunut maku.
merkintä
Yksi tunnetuimmista kirjailijoista ja runoilijoistaon Pushkin. "Mozart ja Salieri" (näytelmän yhteenveto on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja ymmärrettävyyden vuoksi) on draama, joka on mielenkiintoinen draamansa ja monimutkaisen psykologisen juonensa vuoksi. Alku avautuu Salierin monologilla, joka puhuu omistautumisestaan ja rakkaudestaan musiikkiin ja muistuttaa myös ponnisteluistaan, joita hän on tehnyt sen tutkimiseksi.
Samalla hän ilmaisee kateutensa (muuten, se ontämä oli yksi näytelmän luonnosluonnoksista) Mozartille, joka säveltää helposti ja virtuoosisesti nero-teoksia. Monologin toinen osa on omistettu aikomuksensa paljastamiselle: säveltäjä päätti myrkyttää ystävänsä johtuen siitä, että hän tuhlaa kykynsä turhaan eikä osaa löytää sille kelvollista käyttöä.
Ensimmäinen sankareiden keskustelu
Kuten kukaan muu lyhyessä teoksessa ei voisivälittää koko syvyys Pushkinin psykologisista kokemuksista. "Mozart ja Salieri" (näytelmän yhteenveto on paras todiste tästä) on kahden hahmon suullinen kaksintaistelu, jossa heidän etunsa ja elämän tavoitteensa törmäävät. Ulkopuolisesti he kommunikoivat kuitenkin hyvin ystävällisesti, mutta kirjoittaja rakensi puheensa siten, että jokainen lause osoittaa, kuinka erilaiset ne ovat ja kuinka ristiriitaisia niiden väliset ristiriidat ovat. Tämä paljastuu jo heidän ensimmäisessä keskustelussaan.
Teema "Mozart ja Salieri" on ehkä paraspaljastuu ensimmäisen lavalla esiintyessään, mikä heti osoittaa hänen kevyen ja helpon asennonsa. Hän tuo mukanaan sokean viulistin, joka soittaa sävellystään huonosti, ja köyhän muusikon virheet huvittavat häntä. Salieri on suuttunut, koska hänen ystävänsä pilkkaa omaa loistavaa musiikkiaan.
Toinen hahmotapaaminen
Tämä keskustelu vahvisti lopulta päätöksen.säveltäjä myrkyttää ystävänsä. Hän vie myrkyn ja suuntaa ravintolaan, jossa he sopivat syömään yhdessä. Molempien välillä käydään jälleen vuoropuhelu, joka vihdoin asettaa kaikki pisteet i: lle. Kaikki Pushkinin pienet tragediat erotetaan tällaisella toiminnan lakonismilla. Mozart ja Salieri on draama, joka ei ole poikkeus. Tämä toinen säveltäjien välinen keskustelu on tarinan keskiössä. Tänä iltana heidän kiinnostuksen kohteet ja elämänmotiivit törmäävät suoraan.
Mozart uskoo, että todellinen nero ei voitehdä pahaa, ja vaikka hänen keskustelukumppaninsa iski tämän ajatuksen, se kuitenkin vie suunnitelmansa loppuun. Tässä tapauksessa lukija näkee, että Mozart on tuomittu. Pushkin rakentaa työnsä siten, että siitä ei ole epäilystäkään. Häntä kiinnostaa ensisijaisesti se, mikä johti tähän draamaan.
Pääkuvan kuva
Tragedia "Mozart ja Salieri" on mielenkiintoinennäiden ihmisten psykologinen vastakkainasettelu. Ensimmäinen merkki on hyvin yksinkertainen ja suora. Hänelle ei koskaan tule mieleen, että hänen ystävänsä on kateellinen hänelle. Mutta todellisena taiteen nerona hänellä on epätavallinen vaisto, joka kertoo hänelle välitön loppu, josta hän myös kertoo. Mozart kertoo Salierille tarinan outosta asiakkaasta, joka tilasi hänelle Requiemin, eikä ole sen jälkeen enää ilmestynyt.
Sittemmin säveltäjä näytti kirjoittavanhautajaiset itselleni. Tässä novellissa hänellä on esimerkki lähestyvästä lopusta, vaikka hän ei tiedä tarkalleen, miten se tapahtuu.
Salierin kuva
Tämä säveltäjä on toisaalta vielä täydellisempipäättäväisyys toteuttaa ovela suunnitelma. Tämä näkyy erityisesti tilanteessa, jossa Mozart pelaa hänelle oteja Requiemistä. Tämä hetki on yksi näytelmän vahvimmista. Tässä jaksossa Mozart esiintyy jälleen lukijan edessä musiikin nerona ja Salieri pahana personoituna. Siksi kirjoittaja osoitti selvästi ajatuksensa siitä, että nämä kaksi käsitettä eivät ole keskenään yhteensopivia.
ajatus
Eniten teos "Mozart ja Salieri"filosofinen teos pienten tragedioiden syklissä, koska se ilmaisee täydellisesti hyvän ja pahan vastakkainasettelun ongelman, joka esiintyy suuressa säveltäjässä ja hänen kateellisessa persoonassaan. Pushkin valitsi ihanteellisesti sankarit ideansa ruumiillistamiseksi: loppujen lopuksi todellisesta todellisesta luovuudesta tulee näiden kahden vastakkaisen periaatteen välisen taistelun areena. Siksi tällä draamalla on eksistentiaalinen merkitys. Ja jos muilla tarkasteltavan syklin teoksilla on melko dynaaminen juoni, joka siirtää pääidean, niin tässä näytelmässä päinvastoin: kirjailija on tuonut esiin filosofisen ajatuksen, että todellinen luovuus on elämän tarkoitus, ja juoni on apurooli, varjostaen kirjailijan ajatuksen.
