Kysymys siitä, miten ooppera eroaa operetistamielenkiintoinen, koska sen avulla voit ymmärtää näiden musiikkikappaleiden ominaisuudet. Tämä aihe voi olla informatiivinen kaikille musiikin ystäville, jotka ovat kiinnostuneita klassisesta ohjelmistosta. Seuraavassa artikkelissa esitetään tärkeimmät erot tyylilajin ja toisen välillä sekä niiden väliset yhtäläisyydet. Tämä aihe voi olla merkityksellinen nykyaikaiselle lukijalle, koska musiikkiesitykset houkuttelevat edelleen suurta yleisöä ja niillä on paljon faneja ympäri maailmaa, myös maassamme.
Yhteiset piirteet
Ennen vastaamista kysymykseen mitäOoppera eroaa operetista, on välttämätöntä antaa lyhyt historiallinen tausta näiden tyylilajien alkuperästä. Italialaisista mysteereistä ja pastoreista tuli oopperan prototyyppi. 1600-luvulla monet säveltäjät alkoivat kääntyä suurten, monimutkaisen rakenteen ja sävellyksen omaavien musiikkikappaleiden luomiseksi, mikä johti oopperan nopeaan kehitykseen ensi vuosisadalla.
Samalla tietyn tyylilajin puitteissakomedia Opera Buffa, joka erottui kevyellä humoristisella juonella, puhekielen esiintymisellä ja myös pakollisilla tanssinumeroilla toiminnan lopussa. 1800-luvun jälkipuoliskolla tällaisia esityksiä alettiin kutsua operetiksi, josta tuli tästä lähtien itsenäinen taidemuoto.
Koostumusten vertailu
Harkittaessa näiden tyyppien ominaisuuksiamusiikkiesityksiä, on ensinnäkin kiinnitettävä huomiota juoniin. Teosten sävellysten analysointi antaa mahdollisuuden määrittää, kuinka ooppera eroaa operetista.
Ensimmäinen perustuu monimutkaiseen draamaantarina, jonka päähenkilöt ovat sankareita, joilla on monimutkainen ja epäselvä luonne, joka usein määrää juonittelun kehityksen. Tämä vaatii säveltäjältä suurta taitoa luodessaan musiikkia, jonka pitäisi paljastaa täysin hahmojen draama tai jopa tragedia. Operetti on komediatarina, jolla on kevyt ja mutkaton juoni ja joka on ensisijaisesti tarkoitettu viihdyttämään katsojaa. Hänen hahmonsa eivät hämmästytä kuuntelijaa psykologian tai henkilökohtaisen draaman syvyydellä, mutta huvittavat ja huvittavat häntä.
musiikki
Melodiat riippuvat näistä ominaisuuksista.teoksia, joiden avulla oopperan ja operetin ero voidaan ymmärtää paremmin. Ensimmäinen sisältää monimutkaisia numeroita: aaria, cavantines, balladeja, duetteja, trioja, kvartetteja jne. Orkesterilla on tärkeä rooli, jolla on itsenäinen merkitys ja joka paljastaa esityksen pääteeman täydellisemmin. Pienet tauot täyttyvät vaikeilla recitatiiveilla, joita lauletaan.
Sinfoniset numerot ovat tärkeässä paikassa:alkusoittoja, prologeja, epilogeja, jotka toimivat emotionaalisena lisäkuormana. Operetissa melodiat ovat yksinkertaisempia: sankareiden osat ovat luonteeltaan jae-laulu. Musiikillisten recitatiivien sijaan otetaan käyttöön yksinkertainen puhekieli, joka kuulostaa monologeissa, dialogeissa ja myös hahmojen jäljennöksissä.
tanssi
Tanssilukujen analyysin perusteella voitmääritellä oopperan ja operetin ero. Lyhyesti sanottuna ero voidaan tiivistää seuraavilla sanoilla: ensimmäisessä esityksessä voi olla läsnä vain joitain fragmentteja baletista, kuten esimerkiksi M. Glinkan teoksessa “Ruslan ja Lyudmila”. Koko tanssinumero näkyy vain opereteissa, kuten esimerkiksi F. Leharin sävellyksessä "Iloinen leski". Tässä yhteydessä on huomattava, että tanssilla on perustavanlaatuinen merkitys tälle esitykselle. Heille on tapana lopettaa toiminta, kun taas oopperassa se toimii vain koreografisena taustana koko toiminnolle, varjostamalla pääjuonevääntöä.
Nämä ominaisuudet mahdollistavat paremman ymmärtämisen kuinOpera eroaa operetista. "Mikä on ero näiden tyylilajien välillä" on kysymys, joka ehkä kiinnostaa kaikkia musiikin ystäviä. Loppujen lopuksi esitykset ovat hyvin samanlaisia toistensa kanssa. Ne menevät päällekkäin monin tavoin.
Vertailu musikaaleihin
Tämän tyyppinen esitys syntyi 1930-luvullaAmerikkalainen kohtaus. Se yhdistää laulu-, koreografia-, tanssi-, vuoropuhelu- ja nokkelat elementit. Ensi silmäyksellä genre on hyvin samanlainen kuin vaudeville ja operetti. Siinä laulaminen on kuitenkin popia ja yhdistettynä viihteeseen ja monimutkaisiin tanssinumeroihin. Tämän tyyppinen esitys ei kuitenkaan välttämättä ole viihdeohjelma, siihen liittyy usein monimutkaisia dramaattisia kysymyksiä, jotka kuvataan muilla tavoin.
Musiikissa laulu ja tanssit muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden.Yhtä ei voida kuvitella erillään toisesta. Lisäksi nämä esitykset ovat eräänlainen sekoitus: niissä popmusiikki yhdistetään klassisiin fragmentteihin, sinfonisiin numeroihin - suosittuihin pop-melodioihin. Näiden ominaisuuksien avulla voidaan ymmärtää, miten ooppera eroaa operetista ja musikaalisesta. Jälkimmäinen taidemuoto on tällä hetkellä erittäin suosittu, etenkin Yhdysvalloissa, jossa tällaiset esitykset ovat olennainen osa esittävää taidetta.
