Useimmiten kokemattomalla kuulijalla on oopperaliittyy kovaan musiikkiin, voimakkaisiin ääniin ja, minun on tunnustettava, hämärä teksti. Yleensä katsojat käyttävät librettoa ymmärtääkseen, mistä on kyse. Mutta harvat tietävät, että tämä käsite on paljon syvempi. Mikä on ooppera? Musiikissa termiä käytetään viittaamaan genreihin, jotka liittyvät musiikin yksinomaiseen rooliin esityksessä.
Oopperan historia
Ooppera tyylilajeina on peräisin kaukaisesta Italiastaviidestoista vuosisata. Se oli osa uskonnollisia aiheita koskevissa teatteriesityksissä, joissa musiikilla oli toissijainen rooli. Myöhemmin paimenen laulut esiintyivät, useimmiten kuoron suorittamana, hän esiintyi myös esityksissä taiteilijoiden teoksissa. Ja vasta sadan vuoden kuluttua teatterit alkoivat käyttää teosten solo-esitystä - tätä pidetään genren, jota kutsuttiin "musiikiooperiksi", syntymäksi.
Oopperan kehitys
Alun perin säveltäjät pitivät nimeäUusi genre, jossa he työskentelivät, oli musiikillista draamaa, mutta seitsemästoista luvulla ilmestyi termi “ooppera”. Ensimmäinen tämän tyylilajiin työskentelevä teatteri ilmestyi seitsemännentoista vuosisadan alkupuolella taiteessa kokeneelle Venetsian taiteelle. Ennen sitä vain korkeilla virkamiehillä oli mahdollisuus tulla esitysten katsojiksi. Musiikkiooppera meni pian Italian rajojen ulkopuolelle ja tunkeutui useimpiin Euroopan maihin. Puolen vuosisadan aikana avattiin seitsemän teatteria, joista noin 40 säveltäjää työskenteli.
Ooppera Venäjällä
Venäjä hyväksyi jotain uutta hyvin vastahakoisesti ja yhdessähyvin myöhään. Mikä on musiikin ooppera, keisarinna Anna Ioannovnan tuomioistuin sai selville vasta 1800-luvulla, kun italialaiset näyttelijät vierailivat maassa. Tämän genren ensimmäinen venäläinen teos (Rakkauden ja vihan voima) käännettiin ranskaksi. Venäläisen kielen oopperan kirjoittaminen kesti kaksikymmentä vuotta.
Oopperan kansallistaminen
Mikhail Glinka on epäilemättä loistava säveltäjä,joka on tehnyt paljon musiikin kehittämiseksi Venäjällä. Hän teki kaiken mahdollisen heijastaakseen kansallista luonnettaan teoksissaan, näyttääkseen Venäjän kansan sielua. Glinkan oopperat ilmestyivät Italiassa, missä hän opiskeli musiikkia, mutta jopa nimensä (“Ivan Susanin”, “Ruslan ja Lyudmila”) osoittavat, että säveltäjä ei millään tavoin halunnut luopua juuristaan. On yllättävää, että Glinka osallistui libretin kirjoittamiseen, hän ei pelännyt haastaa kaanoneita, muuttaa teostensa tunnelmaa, ei pelännyt kokeilla musiikkiaan. Hän käytti uusia soittimia, joita siihen asti oli nähty vain eurooppalaisissa tuotannoissa. Glinkan oopperoista tuli inspiraation lähde niin kuuluisille säveltäjille kuin Weber ja Berlioz, myöhemmin Wagner lainasi yksilöllisiä ideoita.
Jatkoa
Glinkan menestyksen jälkeen ooppera ei enää näyttänyt Venäjältäniin ulkomaalainen genre. Monet tunnetut säveltäjät kokeilivat käsiään tässä vaikeassa tyylilajissa, eikä Rimsky-Korsakov ollut poikkeus. Tämän muusikon oopperoita pidettiin maagisina, häntä itse kutsuttiin tarinankertojaksi. Syy tällaisiin imarteleviin arvosteluihin oli muusikon hämmästyttävä lahjakkuus, joka pystyi luomaan teostensa realismissa hämmästyttävän ilmapiirin. Mutta hyvin pian hän osoitti pystyvänsä paitsi satujen näyttämöön. Ooppera "Mozart ja Salieri" osoitti persoonallisuuden kehitystä, hahmojen ristiriitaisuutta, hahmojen hämmennystä. Näyttää siltä, että Rimsky-Korsakov käänsi radikaalisti Venäjän ajatuksen oopperasta musiikissa ja loi viisitoista ainutlaatuista teosta, jotka ovat menneet maailman taiteen historiaan.
Opera-lause
Oopperalaji on hämmästyttävä siinä mielessä, että se yhdistyyklassisen teatteridraaman ja koreografian elementtejä, joita useimmiten edustaa baletti, joihin lisätään upeaa musiikkia yhtä silmiinpistävällä laululla. Ei voi kuvitella oopperaa ilman aariaa. Aaria on sama kuin monologi lyyriteoksessa. Se palvelee niin, että sankari voi paljastaa ajatuksensa ja tunteensa, puhua asenteestaan siihen, mitä tapahtuu. Sana "aria" on peräisin italialaisesta "hengityksestä", joka selitetään sillä, että koko musiikkilause lauletaan yhdellä hengityksellä. Tutkijat uskovat, että tällainen tekniikka lisää draamaa lavalla tapahtuvaan. Mutta samaan aikaan monet ariat ovat jo ylittäneet teatterivaiheen mittakaavan. Esimerkiksi Carmen-oopperan aaria, joka alkaa tuotannon venäläisessä analogissa sanoilla "rakkaus on kuin linnun siipiä", tunnetaan paitsi taiteen ystäville myös tavallisille ihmisille. Sama pätee sellaisiin kuuluisiin musiikkiteoksiin kuin "Figaron avioliitto" (lause, josta "Figaro on täällä, Figaro on siellä" on jo siivekäs) tai "Kaunis kauneuden sydän on altis maanpetokselle" aareista "Rigoletto".
johtopäätös
Opera on yksi upeimmista jaristiriitaisia musiikkilajeja. Toisaalta ei voi olla ihailematta dramaattisen juoni, musiikki, voimakkaat äänet ja upeat maisemat täydellistä yhdistelmää. Mutta toisaalta, joskus valmistautumattomalle kuuntelijalle tuntuu liian vaikeata hahmottaa. Mutta sen pitäisi olla erääntynyt: maailmassa ei ole muuta lajityyppiä, joka yhdistää niin harmonisesti kaiken, minkä vuoksi teatteria arvostetaan. Mikä on ooppera musiikissa? Tämä on loputon äänenpukeutuneiden tunteiden ja tunteiden varasto, säveltäjän taitojen korkein taso, joka pystyi ilmentämään teoksessaan koko maailmaa ja osoittamaan sen pienimmätkin yksityiskohdat soittimien soinnissa. Oopperalle ei ole yhtään mittakaavaa ja työlästä, minkä vuoksi se ansaitsee yleisön ihailun ja kunnioituksen.
