Kotitalouden kuvataiteen genre. Kotimaisen genren taiteilijat

Jokaisella taiteellisella suunnalla on omafanit ja kriitikot. Mutta kuvataiteen jokapäiväisen elämän lajilla on erityinen paikka - siihen liittyy monia ennakkoluuloja, se houkuttelee katsojia viihdyttävällä juonella ja sitä kritisoidaan usein juuri tästä syystä, koska joillekin se tuntuu liian pikkumaiselta ja anekdootilta. Jotkut taidekriitikot ovat vuosien ajan yrittäneet vastata kysymykseen, onko rutiinin kirjoittamisen arvoinen ollenkaan.

Samaan aikaan taiteilijat jatkavat arkielämän tyylilajia maalauksessa, ja tavalliset ihmiset nauttivat tällaisista kankaista ja ostavat mielellään ne sisustukseen.

Kuinka tämä suunta ilmestyi?

Arjen kohtaukset ovat innoittaneet ihmisiä siitä lähtienmuinaiset ajat. Sitten taide oli tapa olla vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa, yritys parantaa maagisten rituaalien vaikutusta. Siksi piirustukset ovat niin silmiinpistäviä elinvoimaisuudellaan ja emotionaalisuudellaan. Muinaiset esimerkit egyptiläisestä maalauksesta ja pienistä muovitaiteista ilmaisevat jokapäiväisiä työn motiiveja, sisältävät perheen, rakkauden, teatterin, karikatyyrit. Plinius Vanhin kirjoitti "Luonnontieteellisessä historiastaan" erityisten taiteilijoiden olemassaolosta, jotka kuvasivat parturien ja suutarien kauppoja.

Kotitalouslaji varhaisen kristinuskon maalauksessa

Uuden uskonnon alku kehittyi vihamielisestiilmapiiri, piiloutuminen katakombeihin ja salaisten koodien käyttö. Tuon ajan kuvataiteen arkipäiväinen genre nojautui myös salaisiin symboleihin - kalastusmaalaukset kertoivat kasteesta, rakennuskohtaukset viittasivat kirkkoyhteisöjen luomiseen, ja hauskan juhlan oli tarkoitus heijastaa taivaallisen asunnon sielujen autuutta. .

Ensimmäisten kristittyjen motiivien perusteella suuntasiirtyi keskiaikaiseen taiteeseen, jossa tällaisia ​​kuvia käytettiin sarakkeissa ja käsikirjoitusten teksteissä. Lisäksi arjen tyylilajia käytettiin myös laajalti tuon ajan arkkitehtuurissa - esimerkkejä löytyy goottilaisten katedraalien kivimuodoista, jotka kuvaavat puunleikkureita ja paimenia, viininvalmistajia ja leipureita. Tällaiset kohtaukset kuvaavat selvästi maallisen ajan kulkua, täynnä jokapäiväisiä asioita.

Suunnan kehitys renessanssissa

Viidentoista vuosisadan alussa kotitalouslaji vuonnamaalausta täydennettiin erityisellä semanttisella suunnalla. Taiteilijat alkoivat kuvata karnevaali- ja hääseremonioita sekä kohtauksia, jotka on omistettu eri luokkien elämään. Aiempien aikojen tapaan maalarit pyrkivät täyttämään kaikki yksityiskohdat symbolismin kanssa. Kynttilät olivat osoitus ihmisen elämästä, kukista ja hedelmistä - hedelmällisyydestä, tyttömäinen siveys kuvattiin lintuna häkissä, ja luuta oli tapa päästä eroon paitsi pentueesta myös pahoista henkistä. Jokainen asia ja tapahtuma oli mukana eräänlaisessa teatteriesityksessä. Mutta kaikki nämä allegorit yhdistettiin äärimmäiseen realismiin ja kertoivat elämän totuudesta.

Painopiste oli ei-uskonnollisessaideoita, mutta ihmiset ja heidän maallinen maailmaan kaikissa yksityiskohdissa. Erityisen havaittavissa on arvojen uudelleenarviointi markkinatilanteiden ilmaantumisen yhteydessä. Evankeliumijaksojen sijaan genre-tyylilajin taiteilijat kertoivat talonpoikista innoittaen luonnonäidin hedelmistä ja hänen loputtomasta energiastaan. Tämä tunnelma on havaittavissa Pieter Bruegel vanhemman, Velazquezin, Vermeerin ja Caravaggion kankaissa. Alhaisimmat kartanot kuvattiin rakkaudella ja viehätyksellä, joita ei ollut taiteessa aiemmin.

Kotitalouslaji valaistumisen aikana

Kaikesta maalauksellisuudesta huolimatta aikakauden maalauksetRenessanssilla oli myös tietty didaktisuus. Siksi valaistumisen alkaessa kuvataiteen genre alkoi elää itsestään. Motiivit, joiden mukaan juominen ja huijaaminen on huono ja eläminen rauhallisessa perhe-elämässä, on tullut täysin pyhäksi ja devalvoinut tätä suuntausta. Siitä huolimatta yhdeksästoista vuosisadan alussa maailman, mukaan lukien venäläiset, tyylilajityyppiset taiteilijat palauttivat hänet entiseen auktoriteettiinsa. Esimerkiksi taidemaalari Alexander Ivanov esitteli maalauksellaan "Kristuksen ulkonäkö ihmisille" joitain tärkeitä ajatuksia tästä suuntauksesta.

Venetsianovin maalauksissa kuvattiin sosiaalisia vaivojavaltavan emotionaalisesti ja ilman tarpeetonta tekopyhyyttä kriittisen realismin tyylilajissa, joka ei ole huonompi kuin Fjodor Dostojevskin kirjalliset mestariteokset. Kirjailija itse huomautti, että historialliset maalarit kuvaavat mitä he tietävät tapahtuneen, ja tyylilajit ovat todistajia näytetyistä tapahtumista.

Salon-maalaus

Yhdeksästoista vuosisadan loppupuolella genren oli jälleen pakkokasvojen lasku. Salon-maalaukset pienensivät kuvat tyhjien tonttien tasolle, söpö juoru. Mutta pian kuvataiteen arkielämän tyylilaji palasi edelliselle tasolleen - impressionismin ilmaantuminen palautti merkityksensä. Ohjaavat hetket, taiteilijoiden taitavasti huomanneet, olivat täynnä merkitystä kuin suuret historialliset kankaat, palauttaen sen merkityksen jokapäiväiseen elämään.

Upeat legendat, jokapäiväinen symboliikka - juuri sitäomistettiin temaattinen kuva. Arjen tyylilajin esittivät sellaiset mestarit kuin Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler ja Segantini. Korin kuvasi lyyrisesti surullisia elämän hetkiä, ja Kustodievin maalauksissa jokapäiväinen olemassaolo esitettiin messualueella, värikkäänä ruumiillistumana.

Kotitalouslaji 1900-luvulla

Uusi aikakausi toi taiteellisen suunnanuskomattoman monenlaisia ​​lajeja. Julistekuvia, ironisia havaintoja ja filosofisia pohdintoja ilmestyi. Kuvataiteen jokapäiväisen elämän tyylilajista on tullut universaali tapa kuvata elämää kokonaisuudessaan, mukaan lukien lomat, lapsuuden tai vanhuuden kohtaukset, realismia sisältävät maalaukset. Rauhallinen työ kirkastettiin kankaissa. Päinvastoin kuin poliittisen tilanteen vuoksi suosittuja pseudomonumentaalisia kankaita, jokapäiväisen elämän taiteeton heijastus herätti luonnollista myötätuntoa. 1900-luvun lopulla genreissä ilmestyi energisiä, temperamenttisia maalauksia, jotka heijastavat täydellisesti ajan henkeä ja rikastuttavat samalla keskiajalta säilynyttä perinnettä.