Многие начинающие художники не совсем понимают, mitä ihmiset tarkoittavat puhuttaessa tekstuurista. Taidessa tämä käsite on kaksitahoinen. Ne voivat välittää sekä taiteilijan suunnittelun että materiaalin pinnan. Mutta tekstuuri ei ole vain maalauksessa. Tämä käsite löytyy sekä kuvanveistosta että koristetaiteesta. Tänään tarkastelemme lähemmin tätä termiä ja selvitämme sen todellinen merkitys useissa tulkinnoissa.
Mikä on lasku?
Latinankielinen sana factura tarkoittaa rakennetta.Materiaalin ulkonäköä ja sen ominaispiirteitä kutsutaan tekstuuriksi. Silmiinpistävä esimerkki on puu. Sen karheus on tekstuuri, se voidaan tuntea. Rakennetta kutsutaan suoniksi, jotka eroavat ympyröissä koko pinnan yli. Toinen esimerkki on marmori, jolla on myös voimakas kuvio. Sen pinta on täysin sileä, mutta siihen ilmestyy kaoottinen verkko.
Taiteen tekstuuri on myös pintamateriaalia. Ennen kuin taiteilija kirjoittaa työnsä, hänen on päätettävä, mihin hänen maalauksensa maalataan. Maalarin toiminnan laajin kenttä on kangas. Kuten jo tiedämme, tällä materiaalilla on voimakas toisiinsa kietoutuneiden lankojen rakenne. Peittämään sitä hieman taiteilija pohjusti kangasta. Mutta tekstuurin poistaminen siitä on silti mahdotonta. Esimerkkejä taiteen tekstuurista: maalaukset kankaalle tai kuitulevylle, marmoripatsaat, batikki.
Rakenne maalauksessa
Kuten jo kirjoitettiin yllä, jokainen materiaali, edelleenmissä taiteilija työskentelee, tuo teokseen jotain erityistä. Se on tekstuuri, joka asettaa kuvan tunnelman. Eri aikoina taiteilijat kohtelivat tätä tosiasiaa eri tavalla. Renessanssiaikana katsottiin huonoksi muodoksi kankaan tekstuurin näyttäminen, joten maaperäkerros, jolla kangas peitettiin ennen työtä, oli hyvin paksu. Mutta tällä taiteellisella tekniikalla on paljon haittoja. Kankaan kiinnittyminen maahan voi heikentyä ajan myötä, ja kuva yksinkertaisesti murenee. Nykyään taiteilijat eivät peitä kangasta. Tarkasteltaessa aikalaistemme maalausta voidaan heti ymmärtää, mihin ja mihin maalaus maalataan.
Kirjoitustapa on myös tekstuuri
On myös syytä huomata, että maalitanna maalauksen rakenne. Tämä on erityisen selvää, jos maalari työskentelee öljyssä. Rasvaiset aivohalvaukset tarttuvat maaperän kerroksen yläpuolelle. Siksi taiteen rakenne ei ole vain kankaan rakenne. Tähän sisältyy taiteilijan piirustustyyli. Joku kirjoittaa lihavoidulla vedolla, mikä antaa esineille äänenvoimakkuutta. Ja joku, päinvastoin, yrittää levittää kerrosta ohuesti niin, ettei näkyviä siirtymiä väristä toiseen ole näkyvissä.
Taiteen tekstuuri on myös pintamaali.kuvia. Loppujen lopuksi lakkaa voidaan levittää eri tavoin. Jotkut taiteilijat tekevät pintamaalista paksun pitämään maalauksen hyvin ja tasoittamaan pintaa paremmin. Muut maalarit, päinvastoin, yrittävät levittää ohut kerros lakkaa. Nämä pienet asiat muodostavat jokaisen taiteilijan ainutlaatuisen tyylin.
Veistoksen rakenne
Kaikki ihmiset ymmärtävät eron tilavuuden välillätaide ja kaksiulotteinen? Onko niiden välillä mitään eroa rakenteessa? Yleisesti ottaen sitä ei ole olemassa. Kuten maalauksessa ja veistoksessa, rakenne on materiaalin rakenne. Mutta tällä on myös omat erityispiirteensä. Rytmi, tekstuuri ja muoto veistostaidessa kaikki on alisteinen yhteiselle ajatukselle. Analysoidaan tätä Michelangelon "Davidin" esimerkillä.
Jopa taiteesta kaukana olevat ihmiset tuntevat olonsa hyväksivoi kuvitella tämän nuoren miehen valmistautuvan taisteluun. Veistoksessa on 3 korostettua tekstuuria. Ensimmäinen on hiukset, toinen on iho ja kolmas on vastaavasti Daavidin kädessä oleva rintareppu (heittoase).
Taiteen ja käsityön rakenne
Kuten minkä tahansa muun taiteilijan, myös DPI-taiteilijan onOta huomioon materiaalin rakenne ennen luomisen aloittamista. Loppujen lopuksi, jos huonekalutuottaja leikkaa pöytälevyn ajattelematta, puun kauneutta ei paljasteta. Kuvataiteen tekstuurilla on tärkeä rooli, mutta ammattitaideteoksessa mestariteoksen luominen on yksinkertaisesti mahdotonta ottamatta huomioon materiaalia ja sen ominaisuuksia.
Savea työskennellessään keramiikan tulisi tietää, miten se käyttäytyy kuivaamisen ja polttamisen jälkeen. Loppujen lopuksi, jos et ota huomioon saven tyyppiä, potti polttamisen jälkeen voi paitsi muuttaa väriä myös tekstuuria.
Joskus näyttää siltä, että sinun ei tarvitse harkitamateriaalia, jos sillä ei ole selkeää kuviota. Mutta näin ei ole. Analysoidaan sitä käyttämällä batikia esimerkkinä. Silkillä on oma rakenne, mutta silkkimaalit eivät lisää työhön muuta kuin väriä. Ja näyttää siltä, miksi taiteilijan pitäisi sitten ajatella tekstuuria? Mutta maalin levittämiseksi kankaaseen on käytettävä varausta, joka antaa lisää äänenvoimakkuutta. Ja jos et ota sitä huomioon, valmiissa piirustuksessa, joka on täynnä pieniä yksityiskohtia, sävellyksen keskusta menetetään, koska äänenvoimakkuus vie liikaa huomiota.
Mistä muualta löytyy tekstuuria?
On käynyt ilmi, että rakenne ympäröi meitä kaikkialla.Kannattaa katsoa huoneesi ja löydät monia esimerkkejä sen ilmentymästä. Tuolin kangas, pöytä, lattia, verhot näyttää siltä, mutta miten kaikki tämä voi liittyä taiteeseen? Se on hyvin yksinkertaista. Sisustussuunnittelijan on mietittävä hyvin paitsi huoneen asettelua myös tekstuurit, joilla se on täytetty.
Rytmi, rakenne, muoto taideteoksissaaina tärkeä rooli. Vain aloittelijalle näyttää siltä, että se on helppo luoda. Lait ovat kaikkialla ja myös taiteessa. Ja heidän ei tarvitse tutkia vain taiteilijoita, vaan myös kaikkien ihmisten, jotka haluavat jotenkin yhdistää elämänsä luovuuteen.
Nykyään on tullut suosittua luoda sisustustakotisi itse. Tytöt neulovat mattoja, kirjoivat kuvia ja asettavat paneeleita. Mutta he eivät aina ajattele, miltä kaikki nämä mestariteokset näyttävät sisätiloissa. Ei riitä arvata värimallilla, sinun on kiinnitettävä huomiota huoneessa vallitseviin tekstuureihin ja mukautettava työsi niiden mukaan.
