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El surrealismo en la literatura y la pintura.

El surrealismo - la dirección de la burguesía moderna.El arte, que se originó a principios de los años 20 del siglo pasado en Francia. El estilo personifica la crisis de la sociedad capitalista y encuentra sus cimientos en la controvertida teoría filosófica idealista de Sigmund Freud. El horror del mundo real se materializa en las obras de artistas y escritores del surrealismo.

El surrealismo en la literatura y la pintura tenía un propósito.conocer el subconsciente humano, unir lo sobrenatural, crear otra realidad. El fundador e ideólogo de la dirección se considera que es André Breton, quien creía que el surrealismo es un automatismo mental, y el pensamiento no está dictado por la razón y las consideraciones morales. Como fundador, Breton quería unir a todos los surrealistas, pero sus interminables disputas entre ellos y las acusaciones causadas por las diferencias de opinión no se podían completar pacíficamente. Sin embargo, los creadores tenían un solo mensaje: no querían simplemente crear un nuevo estilo, querían cambiar la vida moderna. Según los surrealistas, el comienzo inconsciente es la verdad más elevada en la tierra.

Especialmente popular es el surrealismo en la literatura yEl arte se convirtió en tiempos de guerras mundiales. Continuaron las tendencias controvertidas aparecidas en Europa y América. En ese momento, las masas fueron introducidas a este estilo por artistas y escritores que emigraron de Francia a otros países.

Los más famosos pintores surrealistas XX.Los siglos se consideran Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró. En la película, conocemos los nombres de Luis Bunuel, así como Georges Sadoul. El surrealismo en la literatura ha ganado popularidad gracias a Andre Breton, Louis Aragon, René Charlot, Henri Michaud, Robert Desnoux, Paul Eluard.

Analizar el trabajo de los creadores de este estilo.prácticamente imposible, pero si consideramos, digamos, una pintura de Salvador Dali, donde todo está cuidadosamente construido y cada uno de los elementos tiene su propio significado, uno puede conocer por sí mismo algo de la esencia de sus pensamientos. Las obras del surrealismo se centran en la idea y la imagen, y no en el tema en sí. El lector o espectador desprevenido no podrá percibir adecuadamente el diseño de textos y pinturas surrealistas. Solo una persona con una buena imaginación, pensamientos extraordinarios y asociaciones puede sumergirse completamente en el mundo de los surrealistas de ese tiempo y aprender algo nuevo por sí mismos.

Según algunos informes, el surrealismo en la literaturasalió a la luz por primera vez a las masas en 1918, cuando se publicó el libro de André Breton y Philippe Soupaud "Campos magnéticos". Este estilo no se origina en textos individuales, sino en un libro, que incluye obras de varios géneros.

El sueño fue una de las fuentes de inspiración ycognición para los surrealistas. La serie de sesiones de sueño dirigidas por poetas fue popular en ese momento. Sobre ellos, Robert Desnos, un poeta famoso, dictó al público lo que vio en un sueño.

1924 fue una fecha importante para los creadores.Este año se publicó el "Manifiesto del Surrealismo", en el que se enumeraban los nombres de los antecesores de la dirección, sus disposiciones generales, etc. Al mismo tiempo, se empezaron a editar revistas dedicadas a este estilo. En conclusión, nació un género como el "humor negro".

El surrealismo en la literatura se manifestó sobre todo en la poesía, así como en la pequeña prosa y el drama. El primer drama surrealista de Roger Vitrac, Mysteries of Love, se representó en 1927.

Se distinguieron artistas surrealistas en su estilouna gran cantidad de formas y enfoques. Gracias a su trabajo se ha simplificado la percepción del arte del abstraccionismo y el cubismo. El surrealismo influyó en el trabajo posterior de muchos artistas. Los artistas y escritores encontraron nuevas técnicas y métodos, cambiaron su percepción, comenzaron a buscar otras formas de autoexpresión creativa. Incluso en Rusia en los años 70 y 90, por ejemplo, se podían encontrar poetas y escritores que no se desvían de las ideas surrealistas.