Alogismo, absurdo, una combinación de incongruente,variabilidad visual paradójica de imágenes y figuras: esta es la base de los fundamentos del surrealismo. El fundador de esta tendencia es André Breton, quien vio la encarnación de la teoría del subconsciente de Sigmund Freud en el corazón del surrealismo. Sobre esta base, muchos representantes de la tendencia crearon obras maestras que no reflejaban la realidad objetiva, sino que eran solo la encarnación de imágenes individuales inspiradas en el subconsciente. Los lienzos escritos por los surrealistas no podían ser producto del bien o del mal. Todos evocaron diferentes emociones en diferentes personas. Por lo tanto, podemos decir con confianza que esta tendencia del modernismo es bastante contradictoria, lo que contribuyó a su rápida difusión en la pintura y la literatura.
El surrealismo como tendencia ilusoria en la pintura y la literatura del siglo XX.
Salvador Dali, Paul Delvaux, René Magritte, JeanArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes y Dorothy Tanning son los pilares del surrealismo que surgieron en Francia en la década de 1920. Esta dirección no se limitaba geográficamente a Francia, extendiéndose a otros países y continentes. El surrealismo facilitó enormemente la percepción del cubismo y el abstraccionismo.
Uno de los principales postulados de los surrealistas fueidentificación de la energía de los creadores con el subconsciente humano, que se manifiesta en un sueño, bajo hipnosis, en el delirio durante una enfermedad o en ideas creativas al azar.
Características distintivas del surrealismo.
El surrealismo es una dirección compleja en la pintura,que muchos artistas han entendido y entienden a su manera. Por lo tanto, no es sorprendente que el surrealismo se haya desarrollado en dos direcciones conceptualmente diferentes. La primera rama se puede atribuir con seguridad a Miro, Max Ernst, Jean Arp y André Masson, en cuyas obras el lugar principal estaba ocupado por imágenes que se transforman en abstracción. La segunda rama toma como base la encarnación de una imagen irreal generada por el subconsciente de una persona, con una precisión ilusoria. En esta dirección, trabajó Salvador Dalí, quien es el representante ideal de la pintura académica. Son sus obras las que se caracterizan por una transmisión precisa de luces y sombras y una forma cuidadosa de escribir: los objetos densos tienen una transparencia tangible, los sólidos se extienden, las figuras masivas y voluminosas adquieren ligereza e ingravidez, y las incompatibles se pueden combinar.
Biografía de René Magritte
Junto con las obras de Salvador Dali esLa obra de René Magritte, un famoso artista belga que nació en Lesin en 1898. En la familia, a excepción de Rene. había dos niños más, y en 1912 ocurrió una desgracia que influyó en la vida y obra del futuro artista: su madre murió. Esto se reflejó en la pintura de 1936 de René Magritte En memoria de Poppy Sennett. El propio artista argumentó que las circunstancias de ninguna manera afectaron su vida y su trabajo.
En 1916, René Magritte entró en Bruselas.Academy of Arts, donde conoció a su futura musa y esposa Georgette Berger. Después de graduarse de la Academia, Rene trabajó en la creación de materiales publicitarios, y lo trató con bastante desdén. El futurismo, el cubismo y el dadaísmo tuvieron un gran impacto en el artista, pero en 1923 René Magritte vio por primera vez la obra de Giorgio de Chirico "Canción de amor". Fue este momento el que se convirtió en el punto de partida para el desarrollo del surrealista René Magritte. Al mismo tiempo, la formación de una tendencia comenzó en Bruselas, cuyo representante era René Magritte, junto con Marcel Lecamte, André Suri, Paul Nouget y Camille Gemansem.
El trabajo de Rene Magritte.
Las obras de este artista siempre han sido controvertidas y atrajeron mucha atención.
A primera vista, la pintura de René Magritte está llena deImágenes extrañas que no solo son misteriosas, sino también ambiguas. René Magritte no tocó la cuestión de la forma en el surrealismo, puso su visión en el significado y el significado de la imagen.
Muchos artistas prestan especial atención anombres Especialmente Rene Magritte. Las imágenes con los títulos "Esto no es una pipa" o "Hijo del hombre" despiertan al pensador y filósofo en el espectador. En su opinión, no solo la imagen debería alentar al espectador a expresar emociones, sino que el título debería sorprender y hacerte pensar.
En términos de descripciones, muchos surrealistas dieron breves anotaciones a sus lienzos. Rene Magritte no es una excepción. Las imágenes con descripciones siempre han estado presentes en las actividades publicitarias del artista.
El propio artista se llamó a sí mismo "realista mágico".Su propósito era crear una paradoja, y el público debería sacar sus propias conclusiones. Rene Magritte en sus obras siempre trazó claramente una línea entre la imagen subjetiva y la realidad actual.
Pintura "Amantes"
Rene Magritte pintó una serie de pinturas "Amantes" en 1927-1928 en París.
La tela blanca en la obra del artista evoca ycausó acaloradas discusiones. Hay dos versiones Según el primero, la tela blanca en las obras de Rene Magritte apareció en relación con la muerte de su madre en la primera infancia. Su madre saltó del puente al río. Cuando su cuerpo fue sacado del agua, se encontró una tela blanca envuelta alrededor de su cabeza. En cuanto a la segunda versión, muchos sabían que el artista era fanático de Fantômas, el héroe de una película popular. Por lo tanto, puede ser que la tela blanca sea un homenaje a la pasión por el cine.
¿De qué se trata esta imagen?Mucha gente piensa que la pintura "Amantes" personifica el amor ciego: al enamorarse, la gente deja de notar a alguien o algo diferente a su mitad. Pero la gente sigue siendo un misterio para sí misma. Por otro lado, mirando el beso de los amantes, se puede decir que perdieron la cabeza por amor y pasión. La pintura de René Magritte está llena de sentimientos y experiencias mutuas.
"Hijo de hombre"
La pintura de René Magritte "El hijo del hombre" se ha convertido en el sello distintivo del "realismo mágico" y un autorretrato de Rene Magritte. Es este trabajo el que se considera una de las obras más controvertidas del maestro.
El artista escondió su rostro detrás de una manzana, como sidiciendo que no todo es lo que parece, y que las personas constantemente quieren entrar en el alma de una persona y comprender la verdadera esencia de las cosas. La pintura de René Magritte esconde y revela la esencia del propio maestro.
René Magritte jugó un papel importante en el desarrollo del surrealismo, y sus obras continúan excitando las mentes de más y más generaciones.
