El comienzo del siglo XX estuvo marcado por muchoseventos a gran escala: la economía y el mapa político del mundo, la ciencia y mucho más cambiado. El arte tampoco se hizo a un lado: el arte de vanguardia en la pintura, el cine y la literatura transformó el concepto mismo de creatividad y la visión que la sociedad tiene de ella. Las nuevas ideas se han convertido en una verdadera revolución que continúa afectando al mundo incluso ahora.
¿Qué es la vanguardia?
A principios del siglo XX, variostendencias experimentales con nuevas ideas en el campo del arte. Su nombre común era la palabra "vanguardia", traducida literalmente del francés que significa "vanguardia". El nuevo concepto era lo opuesto al academismo y continuaba con las tradiciones de la modernidad. Los representantes del arte de vanguardia en la pintura creían que el proceso de la creatividad en sí, y no el producto final, es lo absoluto. La persona convertida en objeto de arte. El arte de vanguardia en la pintura del siglo XX se puede dividir en varios géneros principales: futurismo, surrealismo, arte abstracto, arte pop, dadaísmo y op art. Las características distintivas de esa época son la separación de la forma y el significado espiritual, la libertad de expresión sin restricciones combinada con un enfoque científico y analítico del proceso.
Emergencia y desarrollo
La nueva dirección fue producto de lo absurdo,creado por la discrepancia entre el arte real y el significado espiritual invertido en él. Valores artísticos reducidos a especulativos: eso es lo que distingue al arte de vanguardia en la pintura. Los artistas llevaron a cabo acciones escandalosas y crearon instalaciones sin sentido a primera vista, enfatizando así las ideas principales del movimiento. Hasta la misma recesión, el fenómeno conservó su vacío interior, desafiando al espectador: ¿será capaz de separar la verdad de los valores imaginarios? En el arte contemporáneo, la vanguardia intenta de vez en cuando volver a las antiguas tradiciones, cambiando algo el significado del concepto original.
Varios representantes
El típico escultor de vanguardia Duchamp declarósu trabajo es un inodoro ordinario, colocado sobre un pedestal. Andy Warhol creó composiciones a partir de latas. En tales acciones, se nota cómo la vanguardia en pintura y escultura se diferencia del modernismo: la esencia del primero es el autoritarismo y el engaño, el descuido de la escuela y las dificultades, utilizando las formas más simples para burlarse de los críticos mal educados y del público no demasiado culto.
Grupo fauvista
Una de las tendencias más brillantes que presentóvanguardia en pintura, se convirtió en fauvismo. Un grupo de seguidores se opuso a los impresionistas y a la búsqueda de la verosimilitud naturalista. Los fauvistas se caracterizan por el uso de composiciones pegadizas, la negación de la perspectiva tradicional. Los artistas desafiaron los gustos burgueses y el arte de salón creando temas decorativos. Los representantes incluyen maestros como Raoul Dufy y Marquet. Este último en sus obras pasó del fauvismo al realismo: en la pintura Catedral de Notre Dame, logró con precisión detallada transmitir la sombra del agua del Sena, los contornos arquitectónicos de la catedral y la humedad del aire suavizando sus contornos. Los artistas Vlamin, Frieze y Braque abandonaron su conexión con la realidad, André Derain utilizó temas primitivistas. Georges Rouault creó imágenes distorsionadas y místicas. A pesar de muchas características unificadoras, los fauvistas no existieron como sindicato durante demasiado tiempo y pronto se desintegraron.
Henri Matisse
Francés, entró para siempre en la historia del arte,se convirtió en uno de los artistas más importantes que introdujo el arte de vanguardia en la pintura. Las pinturas de Matisse expresan su principal idea creativa de la liberación de color y energía en los lienzos. Creía que la pintura es en muchos aspectos similar a la música, representada por solo siete notas, y trató de transmitir en sus obras sus experiencias personales a partir de lo que veía.
A principios del siglo XX, Matisse se dejó llevarescultura de África, arte decorativo árabe y xilografía japonesa, que también se manifestó en su obra. Las pinturas del maestro se distinguen por tonos intensos: azul profundo, esmeralda, amarillo intenso. Las obras más famosas incluyen lienzos:
- "Danza", inspirada en las estaciones rusas de Diaghilev en París y en la pintura de vasijas griegas.
- "Música" que representa a figuras cantando y tocando diferentes instrumentos.
- "Pez Rojo" con un poder de colores asombroso y una original construcción plana de la imagen con el rechazo de la perspectiva y la profundidad.
- "Caracol", una de las últimas piezas, creada a partir de trozos de papel, previamente pintados en los colores deseados.
Artista abstracto Kandinsky
La vanguardia pictórica más vívidamente rusarepresentado por este artista en particular. Kandinsky viajó mucho y se inspiró tanto en la Edad Media rusa como en el arte francés. Sus paisajes se basan en las disonancias de color y el juego de tonos y líneas, que con el tiempo suplantan por completo las imágenes reales de su obra. Algunos de sus lienzos están inspirados en motivos característicos de Rusia, por ejemplo, "Damas con crinolinas" o "Vida colorida". En el período posterior a la revolución, el artista creó la serie gráfica Small Worlds, que mostró su inclinación por utilizar la estética del suprematismo en combinación con una decoración brillante. En 1922, Kandinsky fue invitado a enseñar en la Bauhaus. A lo largo de los años, el artista ha experimentado repetidamente con la técnica y ha logrado resultados impresionantes en el abstraccionismo: sus exposiciones se llevaron a cabo en toda Europa y los trabajos teóricos tuvieron éxito en todo el mundo, explicando en detalle las ideas que el arte de vanguardia lleva a la pintura. Ejemplos de obras de este período incluyen Composición 8 y Punto y línea en un plano.
