El arte visual se basa en el concepto"composición". Asegura el sentido y la integridad del trabajo. Al resolver una tarea artística, el creador selecciona los medios de expresión, reflexiona sobre la forma de encarnación de la idea y construye una composición. Para presentar una idea, el artista necesita una variedad de medios, uno de los cuales es la dinámica y la estática en la composición. Hablemos de las particularidades de la composición estática y dinámica.
Concepto de composición
En el arte, la composición es la principalcaracterística de la forma de arte. Asegura la unidad e interconexión de todos los elementos y partes de la obra. En el concepto de "composición" los investigadores ponen significados como una hábil combinación de medios expresivos, la incorporación de la intención del autor en el material y el desarrollo del tema en el espacio y el tiempo. Es con su ayuda que la autora presenta las formas principales y secundarias, los centros semántico y pictórico. Está presente en cualquier forma de arte, pero la dinámica y la estática en la composición son más tangibles y significativas en las artes visuales. La composición es una especie de herramienta que organiza todos los medios expresivos y permite al artista alcanzar la máxima expresividad de la forma. La composición combina forma y contenido, los une la idea estética y la intención artística del autor.
Principios de composición
A pesar de que el principal principio unificadorLa composición es una idea única del artista, existen patrones uniformes de construcción de una forma compositiva. Los principios básicos o leyes de la composición se formaron en la práctica artística, no se inventaron artificialmente, sino que nacieron en el curso del proceso creativo centenario de muchos artistas. La integridad es la primera y más importante ley de composición. Según él, la obra debe tener una forma cuidadosamente verificada, en la que no se pueda restar ni agregar nada sin violar el concepto.
La primacía de las ideas sobre la forma es otra leycomposiciones. Todos los medios están siempre subordinados a la idea del artista, primero nace un concepto y sólo entonces aparece la encarnación material en color, textura, sonido, etc. Toda composición se construye sobre la base de contrastes, y esta es otra ley. Lo contrario de colores, tamaños, texturas le permite llamar la atención del espectador sobre ciertos elementos de la forma, resaltar el centro compositivo y darle a la idea una expresividad especial. Otra ley inmutable de la creación de una composición es la novedad. Cada obra de arte es la visión de un autor único de un fenómeno o situación. Es en encontrar una nueva perspectiva y nuevos medios de encarnar una idea, quizás eterna y familiar, donde reside el principal valor de la creación.
Herramientas de composición
Cada forma de arte ha desarrollado su propiasurtido de medios compositivos expresivos. En las artes visuales, estos incluyen líneas, trazos, color, claroscuro, proporciones y la proporción áurea, forma. Pero también hay medios más generales que son característicos de muchas formas de arte. Estos incluyen ritmo, simetría y asimetría, destacando el centro compositivo. La dinámica y la estática en la composición son medios universales de expresar una idea estética. Están estrechamente relacionados con la existencia de composición en el espacio y el tiempo. La proporción única de diferentes medios permite a los artistas crear piezas individuales y originales. Es en la disposición de este arsenal expresivo donde se manifiesta el estilo del autor del creador.
Tipos de composicion
A pesar de toda la individualidad de lo artísticoobras, hay una lista bastante limitada de formas compositivas. Existen varias clasificaciones que distinguen los tipos de composiciones por diferentes motivos. De acuerdo con las peculiaridades de la presentación del objeto, se distinguen los tipos frontal, volumétrico y espacial de profundidad. Se diferencian en la distribución de los objetos en el espacio. Entonces, el frontal representa solo un plano del objeto, el volumétrico - varios, el espacio profundo - muestra varios planos de perspectiva y la ubicación de los objetos en tres dimensiones.
También existe la tradición de destacar lo cerrado ycomposiciones abiertas en las que el autor distribuye los objetos en relación con el centro o con el contorno exterior. Los investigadores dividen las formas compositivas en simétricas y asimétricas, de acuerdo con la disposición dominante de los objetos en el espacio con un cierto ritmo. Además, la dinámica y la estática en la composición también son la base para distinguir los tipos de forma de la obra. Se diferencian por la presencia o ausencia de movimiento en la obra.
Composición estática
La estabilidad y la estática tienen asociaciones especiales enpersona. El mundo entero tiende a moverse y, por lo tanto, algo constante, inmutable, inamovible se percibe como algún tipo de valor. Al examinar las leyes de la composición, los investigadores han descubierto que la estática está presente en casi todas las formas de arte. Desde la antigüedad, los artistas han visto un arte especial y una tarea difícil al capturar la belleza de un objeto u objeto. Las composiciones estáticas se perciben como emociones de paz, armonía, equilibrio. Encontrar ese equilibrio es un verdadero desafío para un artista. Para resolver este problema, el artista utiliza una variedad de herramientas.
Herramientas de composición estática
Tanto estática como dinámica en la composición, simplelas figuras en las que son el principal medio de expresión utilizan un conjunto diferente de formas. Las formas geométricas como rectángulos y cuadrados son excelentes para representar estática. Las composiciones estáticas se caracterizan por la ausencia de contrastes brillantes, los colores y texturas se utilizan cerca unos de otros. Los elementos de las composiciones no difieren mucho en tamaño. Tales composiciones se basan en matices, juegos de sombras.
Composición dinámica
Dinámica y estática en composición, definición.que representamos se resuelven utilizando los medios tradicionales de expresión: líneas, colores, dimensiones. La dinámica en el arte es el deseo de reflejar la fugacidad de la vida. Al igual que la estática, transmitir movimiento es un serio desafío artístico. Al tener características diversas, este problema, a diferencia de la estática, tiene muchas más soluciones. La dinámica evoca una gama diversa de emociones, está asociada con el movimiento del pensamiento y la empatía.
Herramientas de creación de dinámicas
Para transmitir la sensación de movimiento, se utilizauna amplia gama de medios expresivos. Son líneas verticales y onduladas, distribución de objetos en el espacio, contraste. Pero el medio principal es el ritmo, es decir, la alternancia de objetos con un cierto intervalo. El movimiento, la estática, el ritmo en una composición siempre están interconectados. En cada obra, puedes encontrar elementos de cada uno de estos principios. Pero para la dinámica, el ritmo es un principio fundamental.
Ejemplos de estática y dinámica en la composición.
Cualquier tipo de arte puede proporcionar muestras.Composiciones estáticas y dinámicas. Pero en las artes visuales, son mucho más fáciles de detectar, ya que estos principios son fundamentales para la forma visual. La estática y la dinámica en la composición, ejemplos de las que queremos presentar, siempre han sido utilizadas por los artistas. Ejemplos de composiciones estáticas son las naturalezas muertas, que originalmente se construyeron precisamente como un momento capturado de detener el movimiento. Muchos retratos clásicos, por ejemplo, de Tropinin, Borovikovsky, también son estáticos. La encarnación de la estática es la pintura de K. Malevich "Cuadrado negro". Muchas obras de género, paisajes y batallas son composiciones dinámicas. Por ejemplo, "Troika" de V. Perov, "Boyarynya Morozov" de V. Surikov, "Dance" de A. Matisse.
