Η βιογραφία του Gluck είναι ενδιαφέρουσα για την κατανόηση της ιστορίας.ανάπτυξη της κλασικής μουσικής. Αυτός ο συνθέτης ήταν ένας σημαντικός μεταρρυθμιστής των μουσικών παραστάσεων, οι ιδέες του ήταν μπροστά από την εποχή τους και επηρέασαν το έργο πολλών άλλων συνθετών του 18ου και 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων. Χάρη σε αυτόν, η όπερα απέκτησε μια λεπτή εμφάνιση και δραματική πληρότητα. Επιπλέον, δούλεψε σε μπαλέτα και μικρά κομμάτια μουσικής - σονάτες και παραστάσεις, που παρουσιάζουν επίσης μεγάλο ενδιαφέρον για τους σύγχρονους καλλιτέχνες που πρόθυμα συμπεριλαμβάνουν αποσπάσματα από αυτά σε συναυλιακά προγράμματα.
Νεολαία χρόνια
Ωστόσο, η πρώιμη βιογραφία του Gluck είναι ελάχιστα γνωστήπολλοί επιστήμονες ερευνούν ενεργά την παιδική ηλικία και την εφηβεία του. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι γεννήθηκε το 1714 στο Παλατινάτο στην οικογένεια δασοφύλακα και εκπαιδεύτηκε στο σπίτι. Επίσης, σχεδόν όλοι οι ιστορικοί συμφωνούν ότι είχε ήδη δείξει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες στην παιδική ηλικία και ήξερε πώς να παίζει μουσικά όργανα. Ωστόσο, ο πατέρας του δεν ήθελε να γίνει μουσικός και τον έστειλε στο γυμναστήριο.
Ωστόσο, ο μελλοντικός διάσημος συνθέτης ήθελε να συνεργαστείτη ζωή του με μουσική και άρα έφυγε από το σπίτι. Το 1731 εγκαταστάθηκε στην Πράγα, όπου έπαιξε το βιολί και το βιολοντσέλο υπό την καθοδήγηση του διάσημου Τσέχου συνθέτη και θεωρητικού B. Chernogorski.
Ιταλική περίοδος
Η βιογραφία του Gluck μπορεί να υποδιαιρεθεί περίπουδιάφορα στάδια, επιλέγοντας ως κριτήριο τον τόπο κατοικίας, εργασίας και ενεργού δημιουργικής δραστηριότητας. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1730, ήρθε στο Μιλάνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς μουσικούς συγγραφείς ήταν ο G. Sammartini. Υπό την επιρροή του, ο Gluck άρχισε να γράφει τις δικές του συνθέσεις. Σύμφωνα με τους κριτικούς, κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου κυριάρχησε το λεγόμενο ομοφωνικό στυλ - μια μουσική κατεύθυνση που χαρακτηρίζεται από τον ήχο ενός κύριου θέματος, ενώ οι υπόλοιποι διαδραματίζουν υποστηρικτικό ρόλο. Η βιογραφία του Gluck μπορεί να θεωρηθεί εξαιρετικά πλούσια, αφού δούλεψε πολύ και ενεργά και έφερε πολλά νέα πράγματα στην κλασική μουσική.
Ο έλεγχος του ομοφωνικού στυλ ήταν πολύ σημαντικόςεπίτευγμα του συνθέτη, καθώς η πολυφωνία επικράτησε στην ευρωπαϊκή σχολή μουσικής της υπό εξέταση εποχής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί μια σειρά από όπερες ("Δημήτριος", "Πορ" και άλλες), οι οποίες, παρά τη μίμηση, τον φέρνουν φήμη. Μέχρι το 1751 περιόδευσε με μια ιταλική ομάδα, έως ότου έλαβε πρόσκληση να μετακομίσει στη Βιέννη.
Μεταρρύθμιση της όπερας
Christoph Gluck, του οποίου ακολουθεί η βιογραφίαάρρηκτα συνδεδεμένος με την ιστορία του σχηματισμού της όπερας, έκανε πολλά για να μεταρρυθμίσει αυτή τη μουσική παράσταση. Τον 17ο-18ο αιώνα, η όπερα ήταν μια υπέροχη μουσική παράσταση με όμορφη μουσική. Μεγάλη προσοχή δεν δόθηκε τόσο στο περιεχόμενο όσο στη φόρμα.
Συχνά, οι συνθέτες έγραφαν αποκλειστικά γιασυγκεκριμένη φωνή, δεν ενδιαφέρεται για την πλοκή και το σημασιολογικό φορτίο. Ο Gluck αντιτάχθηκε σθεναρά σε αυτήν την προσέγγιση. Στις όπερες του, η μουσική υποτάχθηκε στο δράμα και τις ατομικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Στο έργο του Ορφέας και Ευρυδίκη, ο συνθέτης συνδύασε επιδέξια στοιχεία της αρχαίας τραγωδίας με χορωδικούς αριθμούς και παραστάσεις μπαλέτου. Αυτή η προσέγγιση ήταν καινοτόμος για την εποχή της, και ως εκ τούτου δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους.
Περίοδος της Βιέννης
Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 18ου αιώναείναι ο Christoph Willibald Gluck. Η βιογραφία αυτού του μουσικού είναι σημαντική για την κατανόηση του σχηματισμού της κλασικής σχολής που γνωρίζουμε σήμερα. Μέχρι το 1770 εργάστηκε στη Βιέννη στο δικαστήριο της Marie Antoinette. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διαμορφώθηκαν οι δημιουργικές αρχές του και έλαβε την τελική τους έκφραση. Συνεχίζοντας να εργάζεται στο είδος της κωμικής όπερας, παραδοσιακή για εκείνη την εποχή, δημιούργησε μια σειρά από πρωτότυπες όπερες στις οποίες υπακούει τη μουσική στο ποιητικό νόημα. Αυτά περιλαμβάνουν το έργο "Alcesta", που δημιουργήθηκε με βάση την τραγωδία του Ευριπίδη.
Αυτή η όπερα έχει ένα πλεονέκτημα που έχουν και άλλοιΟι συνθέτες είχαν ένα ανεξάρτητο, σχεδόν διασκεδαστικό νόημα, απέκτησαν ένα μεγάλο σημασιολογικό φορτίο. Η μελωδία της ήταν οργανικά υφασμένη στην κύρια πλοκή και έδωσε τον τόνο για όλη την παράσταση. Αυτή η αρχή καθοδηγείται από τους οπαδούς και τους μουσικούς του 19ου αιώνα.
Στάδιο του Παρισιού
Τα 1770 θεωρούνται τα πιο έντοναβιογραφίες του Gluck. Μια περίληψη της ιστορίας του πρέπει απαραιτήτως να περιλαμβάνει μια μικρή περιγραφή της συμμετοχής του στη διαμάχη που ξέσπασε στους παρισινούς πνευματικούς κύκλους σχετικά με το πώς πρέπει να είναι η όπερα. Η διαμάχη ήταν μεταξύ υποστηρικτών των γαλλικών και ιταλικών σχολείων.
Ο πρώτος υποστήριξε την ανάγκη να φέρει δράμακαι σημασιολογική αρμονία σε μια μουσική παράσταση, ενώ η τελευταία επικεντρώθηκε στα φωνητικά και τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς. Ο Gluck υπερασπίστηκε την πρώτη άποψη. Ακολουθώντας τις δημιουργικές του αρχές, έγραψε μια νέα όπερα βασισμένη στο έργο Iphigenia στο Ταύρη του Ευριπίδη. Αυτό το έργο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο στο έργο του συνθέτη και ενίσχυσε την ευρωπαϊκή του φήμη.
Επίδραση
Το 1779, λόγω σοβαρής ασθένειας, επέστρεψε στοΣυνθέτης της Βιέννης Christopher Gluck. Η βιογραφία αυτού του ταλαντούχου μουσικού δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς να αναφέρει τα τελευταία του έργα. Ακόμα και όταν ήταν σοβαρά άρρωστος, συνέθεσε μια σειρά από πιάνο και τραγούδια. Πέθανε το 1787. Είχε πολλούς οπαδούς. Ο ίδιος ο συνθέτης θεωρούσε τον A. Salieri τον καλύτερο μαθητή του. Οι παραδόσεις που καθορίστηκαν από τον Gluck έγιναν η βάση για το έργο των L. Beethoven και R. Wagner. Επιπλέον, πολλοί άλλοι συνθέτες τον μιμούσαν όχι μόνο στη σύνθεση όπερας, αλλά και στις συμφωνίες. Μεταξύ των Ρώσων συνθετών, ο M. Glinka εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του Gluck.
