Σε οποιαδήποτε εγκυκλοπαίδεια του σύγχρονου μπαλέτου, το όνομαοι χορευτές Μάρθα Γκράχαμ θα σταθούν σε θέση τιμής. Μπορεί να ονομαστεί επαναστατική και καταστροφική των θεμελίων. Η Graham Dance School και η τεχνική της αποτέλεσαν τη βάση για τη σύγχρονη χορογραφία και επηρέασαν την ανάπτυξη του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο.
Ξεκινώντας
11 Μαΐου 1894 σε μια μικρή αμερικανική πόληΗ Μάρθα Γκράχαμ γεννήθηκε. Ούτε το περιβάλλον, ούτε η οικογένεια, ούτε ο καιρός, φάνηκε να αντιπροσωπεύει ένα μεγάλο μέλλον για αυτό το κορίτσι, αλλά η μοίρα αποφάσισε διαφορετικά. Η οικογένεια Graham προήλθε από τους πρώτους εποίκους στην Αμερική που ήρθαν από τη Σκωτία. Ο πατέρας του μελλοντικού χορευτή ήταν ψυχίατρος, οι γονείς παραδέχτηκαν τον Πρεσβυτεριανισμό και είχαν πολύ συντηρητικές απόψεις για τη ζωή. Η οικογένεια ήταν καλά, η μικρή Μάρτα περιβαλλόταν από μια καθολική νταντά και έναν υπηρέτη, και οι Κινέζοι και οι Ιάπωνες δούλευαν στο σπίτι. Έτσι, ένα κορίτσι από την παιδική ηλικία θα μπορούσε να γνωρίσει διαφορετικούς πολιτισμούς.
Αλλά ο χορός στην οικογένεια θεωρήθηκε κάτιάξιος και αμαρτωλός. Ως εκ τούτου, η Μάρθα γνώρισε για πρώτη φορά την τέχνη της χορογραφίας σε ηλικία σχεδόν 20 ετών. Κατάφερε να παρακολουθήσει την παράσταση της διάσημης Ruth Saint-Denis, η οποία ανέτρεψε τον κόσμο του κοριτσιού ανάποδα. Λαμβάνει κατηγορηματική απόφαση να μπει στη Σχολή Έκφρασης και αργότερα συνεχίζει τις σπουδές της στο διάσημο Σχολείο Denishone, το οποίο ηγείται ο ίδιος ο Saint-Denis, μαζί με τον εξαιρετικό χορογράφο Ted Shawn. Σε λίγα χρόνια, θα συμμετάσχει στο συγκρότημα Denishoun και θα κάνει το ντεμπούτο του στις παραστάσεις της στη μεγάλη σκηνή.
Βικτωριανός χορός
Στην αρχή του αιώνα στην κοινή γνώμηυπήρχε μια ισχυρή ιδέα ότι ο χορός ήταν επιπόλαιος επάγγελμα. Ήταν ένα στοιχείο ψυχαγωγικών εκπομπών: vaudeville, καμπαρέ. Στις ΗΠΑ, το κλασικό μπαλέτο εκείνη την εποχή δεν έλαβε σημαντική διανομή · δεν υπήρχε σχηματισμένο εθνικό σχολείο. Υπήρχαν επίσης πολλές στερεότυπες ιδέες για το χορό. Για τους άνδρες συνταγογραφήθηκαν ορθολογικές, απλές σπασμένες κινήσεις, ενώ οι γυναίκες έπρεπε να ενσωματώσουν την ομαλότητα των γραμμών. Περιορισμοί ισχύουν επίσης για οικόπεδα χορού · προτιμήθηκαν κλασικά, αντίκες. Η γυναίκα ήταν υποχρεωμένη να συνειδητοποιήσει λυρικούς ρόλους με ένα μαλακό πλαστικό μοτίβο.
Κατανόηση των ευκαιριών
Η Μάρθα Γκράχαμ ήρθε αργότερα στη χορογραφίααπό τα πρότυπα εκείνης της εποχής - σε ηλικία 20 ετών, οπότε ο κλασικός χορός ήταν δύσκολος για αυτήν και δεν την ενδιέφερε. Η ομάδα της Denisone απαίτησε λυρισμό από αυτήν, κάτι που δεν ήταν χαρακτηριστικό της. Η Ted Shawn - ο αναγνωρισμένος πατέρας του αμερικάνικου χορού - είδε στο Graham ιδιαίτερη ενέργεια και ικανότητες, το χάρισμα και τον παθιασμένο χαρακτήρα της και έκανε για αυτήν την παραγωγή του Xochitl. Το ιδιαίτερο ύφος της Μάρθας, η «αγριότητα του μαύρου πάνθηρα» και η ομορφιά της θα μπορούσαν να εκδηλωθούν σε αυτό. Ερωτεύτηκε παθιασμένα με την Art Nouveau, η οποία αποδείχθηκε όχι μόνο συντονισμένη με την εποχή, αλλά και με τις απόψεις και τον χαρακτήρα της. Από την παιδική ηλικία, η Μάρθα άκουσε το σκεπτικό του πατέρα της ότι οι κινήσεις μπορούν να μεταφέρουν την εσωτερική, συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Αυτή ήταν η ιδέα που την οδήγησε να δημιουργήσει τη δική της τεχνική.
Πηγαίνοντας πέρα από τα όρια του δυνατού
Η αναζήτηση πλαστικών δυνατοτήτων υπήρξε τάσηΜε την πάροδο του χρόνου, η Μάρθα Γκράχαμ, της οποίας η τεχνική ήταν μια σημαντική ανακάλυψη στον σύγχρονο χορό, δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτό το μονοπάτι. Επιδίωξε να εξαλείψει τις ανισότητες μεταξύ των φύλων στο χορό, να δώσει σε μια γυναίκα το δικαίωμα να εκφράζει έντονα συναισθήματα με τη βοήθεια αιχμηρών, κουρελιασμένων κινήσεων. Ο Γκράχαμ ήθελε να δημιουργήσει μια τεχνική που θα βοηθήσει τους χορευτές να γίνουν υπό όρους, ενσωματώνοντας το συναίσθημα και την ιδέα. Απαίτησε πειθαρχία και υψηλή συγκέντρωση από τους χορευτές, ενώ ήταν σε θέση να απλοποιήσει την κλασική παράδοση του πλαστικού για ευκολότερη κατανόηση της ιδέας από το κοινό και έδωσε στους χορευτές περισσότερες ευκαιρίες να μεταφέρουν συναισθήματα. Οι προβληματισμοί και οι δημιουργικές αναζητήσεις βοήθησαν τον Γκράχαμ να καταλάβει ότι ο χορός βασίζεται σε τρία θεμέλια: χρόνο, ενέργεια και χώρο. Η ενέργεια συνδέεται με συναισθήματα που προκαλούν κίνηση, αυτό έχει γίνει το σημείο εκκίνησης της τεχνικής της. Τα μαθήματα στην τάξη της Μάρθα ξεκίνησαν με μια αλυσίδα απλών κινήσεων που ήταν συνυφασμένες με σύνθετες συνθέσεις. Η τεχνική βασίζεται σε δύο αρχές: συστολή (συμπίεση) και απελευθέρωση (επέκταση). Έκανε τη χορεύτρια να επικεντρώνεται στο κέντρο και να υπακούει στους ανατομικούς νόμους των πλαστικών. Η αναζήτηση της αυτο-έκφρασης στο χορό επέτρεψε στον Graham να δημιουργήσει μια μοναδική τεχνική στην οποία η αναπνοή και η συγκέντρωση διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Ήταν σε θέση να κατανοήσει και να χρησιμοποιήσει για αισθητικούς σκοπούς τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος. Η τεχνική της εξακολουθεί να είναι η βασική για τον σύγχρονο χορό και περιλαμβάνεται σε όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα για επαγγελματίες χορευτές.
Η Μάρθα κατάλαβε ότι ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον κόσμομέσω εικόνων, μύθων, αρχέτυπων και το χρησιμοποίησε στις παραγωγές της. Η Μάρθα Γκράχαμ προσφέρθηκε να βάλει χορούς σε μη κλασικά θέματα. Προσπάθησε να δώσει στους χορευτές τη μεγαλύτερη ελευθερία στην έκφραση συναισθημάτων.
Ομάδα της Μάρθα Γκράχαμ
Το 1926, η Μάρθα εγκατέλειψε το θίασο του Denisone,την οποία δεν είχε την ευκαιρία να πραγματοποιήσει τις ιδέες της. Μετά από όλα, ο θίασος είχε τη δική του βασίλισσα - τον Saint-Denis, και απλά δεν υπήρχε μέρος για τον Graham εκεί. Συλλέγει το θίασο της το 1927, το οποίο αρχικά ήταν καθαρά γυναίκα, περιελάμβανε τους πιο αφοσιωμένους μαθητές. Οι φεμινιστικές απόψεις ήταν κοντά στη Μάρθα, σκέφτηκε πολλά για το ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και προσπάθησε να της δώσει περισσότερα δικαιώματα και ευκαιρίες. Αφιέρωσε ακόμη και αρκετές παραγωγές σε αυτό το θέμα: Ο αιρετικός, τα σύνορα και ο διάσημος θρήνος. Σε αυτές τις παραγωγές, ο Graham ενσωματώνει τις ιδέες και τα ευρήματά του, γοητεύοντας το κοινό με νέο πλαστικό.
Το 1938, ο πρώτος άνθρωπος εμφανίστηκε στο θίασο -Ο Eric Hawkins, που ωθεί τη Μάρθα να εκσυγχρονίσει την τεχνική του χορού, εμπλουτίζεται με κλασικά στοιχεία. Λίγο αργότερα, η Merce Cunningham ήρθε στον θίασο, ο οποίος έγινε διάσημος ως καταστροφέας παραδοσιακών χορογραφικών κανόνων.
Ο θίασος της Μάρθα κέρδισε παγκόσμια φήμη μετάμια περιοδεία στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Ο χορογράφος δημιουργεί επίσης ένα σχολείο, το οποίο, μαζί με τον θίασο, λαμβάνει έναν μόνιμο τόπο εντοπισμού στη Νέα Υόρκη. Αυτή η ομάδα υπάρχει σήμερα. Και όχι ως μνημείο του μεγάλου Γκράχαμ, αλλά ως ζωντανή, δημιουργική ομάδα. Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος έχει διατηρήσει πολλές από τις παραγωγές της Μάρθα · όλες οι παραστάσεις της καταγράφονται για τα τέκνα.
Οι κύριες παραγωγές
Η Μάρθα Γκράχαμ συνέθεσε 180παραστάσεις. Η κληρονομιά της είναι εντυπωσιακή ως προς την ποικιλομορφία και τον πλούτο της · είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε κάτι ως το περισσότερο. Αλλά οι πιο αξιοσημείωτες παραγωγές του Graham είναι το Letter to the World, το Cave of the Heart, το Clytemnestra, το Fedra, το Half-Wake, το Half-Sleep και το Act of the Light. Οι παραστάσεις της διακρίθηκαν όχι μόνο από την υπέροχη χορογραφία, αλλά και από τη στοχαστική με τη μικρότερη λεπτομέρεια. Επέλεξε κοστούμια, μουσική, πήρε χωρικές αποφάσεις, συμμετείχε στη δημιουργία τοπίου. Οι παραστάσεις της σήμερα αποτελούν κλασικό οδηγό για χορευτές και χορογράφους.
Υπέροχοι συνεργάτες
Στην ιστορία του μπαλέτου υπάρχουν πολλοί εξέχοντες άνθρωποι, αλλάη ζωή τους ως χορός δεν είναι πολύ. Η μεγάλη χορεύτρια του 20ού αιώνα, που κατάφερε να ενσωματώσει όλο το πάθος και την ιστορία της στον χορό, είναι η Μάρθα Γκράχαμ. Η φωτογραφία της μπαλαρίνας εκπλήσσει με δύναμη και έκφραση, βυθίστηκε στην εικόνα με τη μικρότερη λεπτομέρεια, η ίδια σκέφτηκε τη χορογραφία και τα κοστούμια. Και δόθηκε μεγάλη προσοχή στην επιλογή ενός χορευτή. Έτυχε να συνεργαστεί με πολλούς σπουδαίους σύγχρονους (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Μια ιδιαίτερη γραμμή στη βιογραφία της σχετίζεται με τη δημιουργία του σύγχρονου χορού, και εδώ είναι αδύνατο να θυμόμαστε την παράσταση του Jose Limon και της Martha Graham. Αυτοί οι δύο καινοτόμοι, οι μεγαλύτεροι επαναστάτες, έχουν δημιουργήσει αυτό που χαροποιεί το κοινό μέχρι τώρα.
Αντίκτυπος στο παγκόσμιο μπαλέτο
Εάν υπάρχουν άνθρωποι που έχουν επηρεάσει ριζικάπολιτισμός του 20ού αιώνα, τότε αυτή είναι η Μάρθα Γκράχαμ. Αποσπάσματα από τις δηλώσεις της χαρακτηρίζουν έντονα τη χορεύτρια και τη στάση της στο έργο της ζωής της. Είπε: «Το κίνημα δεν βρίσκεται ποτέ, το σώμα μεταφέρει τη θερμοκρασία της ψυχής». Η Μάρθα έκανε την αίσθηση της κύριας ιδέας του χορού, και αυτό έγινε η κύρια αξία της. Ήταν επίσης σε θέση να αναπτύξει μια πλαστική γλώσσα για την έκφραση των συναισθημάτων, η οποία έγινε η μοναδική τεχνική της Μάρθα Γκράχαμ. Θεμιτά θεωρείται η ιδρυτής του σύγχρονου χορού στην Αμερική και η σημασία της για τη δημιουργία μιας εθνικής χορογραφικής σχολής δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.
Δεν δημιούργησε μόνο ένα μοναδικό συγκρότημα, αλλά καιδιοργάνωσε παραστάσεις για πολλά θέατρα στα οποία το κοινό μπορούσε να δει τόσο υπέροχους χορευτές όπως ο Ρούντολφ Νιούριεφ, η Μάργκοτ Φοντέιν, η Μάγια Πλισέτσκαγια, ο Μιχαήλ Μπάρισνικοφ, η Ναταλία Μακάροβα.
Προσωπική ζωή
Μάρθα Γκράχαμ, της οποίας η βιογραφία δίνεται εξ ολοκλήρουμπαλέτο, δεν μπορούσε να πραγματοποιηθεί πλήρως ως γυναίκα. Ο σύζυγός της ήταν σύντροφος χορού, ένας όμορφος άντρας - Eric Hawkins. Έζησαν μαζί για 6 χρόνια και το χάσμα ήταν ένα μεγάλο σοκ για τη Μάρθα, αλλά κατάφερε να αντλήσει από αυτή τη συναισθηματική εμπειρία, η οποία έγινε πηγή έμπνευσης στον χορό. Έφυγε από τη σκηνή στα 76, παρουσίασε σοβαρή κατάθλιψη σε αυτό το θέμα, αλλά κατάφερε να ξεπεράσει την ασθένεια και να επιστρέψει στη δουλειά του χορογράφου, γράφοντας 10 ακόμη μπαλέτα. Η Μάρθα πέθανε σε ηλικία 96 ετών.
