Giorgio Vasari - ο ιδρυτής της ιστορίας της τέχνης

Ο Giorgio Vasari (1511-1574) γεννήθηκε σε ένα μικρό,την πολύ αρχαία πόλη της Τοσκάνης Arezzo, η οποία βρισκόταν κοντά στη Φλωρεντία. Έμεινε για αιώνες ως αρχιτέκτονας και ως άτομο που έθεσε τα θεμέλια για κριτική τέχνης.

Μελετώντας και ξεκινώντας

Родившись в семье горшечника, смышленый и Ένας ικανός έφηβος στην ηλικία των 12 ετών έγινε μαθητευόμενος γάλλος καλλιτέχνης που έκανε βαμμένο γυαλί σε εκκλησία στο Arezzo, Guillaume de Marcilla. Η ανάπτυξη του μελλοντικού καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των συνεχών πολέμων στην Ιταλία. Σε αυτό υπήρχαν πόλεις-κράτη, που απλά δεν προσέλκυσαν στα εδάφη τους. Και οι Γερμανοί, οι Ισπανοί και οι Γάλλοι. Αλλά η χώρα αποτελούσε μια εθνική ιδέα, τη διαμόρφωση της ιταλικής γλώσσας από πολλές διαλέκτους, ήταν υπερήφανη για τους μεγάλους ζωγράφους και γλύπτες που γνώριζαν την Ευρώπη. Τα αριστουργήματα του Leonardo da Vinci και του Raphael έχουν ήδη δημιουργηθεί. Ο μεγάλος Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε επίσης. Ήδη από διακόσια χρόνια πριν από τη γέννηση του Giorgio Vasari, η Ιταλία ανατράφηκε στα ιδανικά του ανθρωπισμού. Μια τέτοια φασαρία στη χώρα επηρέασε τη δημιουργία ενός νεαρού άνδρα που απορροφά με ανυπομονησία όλες τις τελευταίες τάσεις που εμφανίστηκαν στη χώρα και το πνεύμα ελευθερίας.

Συνάντηση με τον Μιχαήλ Άγγελο

Σε έναν ικανό έφηβο δέκα οκτώ ετώνπροσοχή. Χάρη στον Michelangelo που τον γνώρισε, ο Giorgio Vasari αποστέλλεται στον διάσημο καλλιτέχνη Andrea del Sarto. Αυτός ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε κυρίως από τον Leonardo, ήταν φιλικός με τον Titian και τον Raphael. Έχει μια υπέροχη αίσθηση του χρώματος και του χρώματος και δούλεψε εξαιρετικά επιδέξια με το βερόσκαρο. Με άλλους δασκάλους, ο Giorgio θα αποκτήσει εμπειρία στο σχεδιασμό και την κατασκευή συνθέσεων και προοπτικών. Ο Vasari Giorgio θα επικρίνει αργότερα τον δάσκαλό του. Πιστεύει ότι η Αντρέα δεν είχε την έμπνευση να δημιουργήσει μεγάλες δημιουργίες. Περιγράφοντας τη ζωή του, ο Βάσαρι θα μιλήσει για τη γοητευτική σύζυγο του δασκάλου του, ο οποίος δηλητηρίασε πολύ τη ζωή του και των μαθητών του. Θα σας πει επίσης ότι το del Sarto θα πεθάνει κατά τη διάρκεια της πανώλης. Ωστόσο, ο ίδιος ο Βάσαρι, έχοντας μάθει το σχέδιο, δεν θα μπορέσει να αντιληφθεί τη δυνατότητα χρήσης χρώματος από τον δάσκαλό του. Ο Βάσαρι θα μάθει αρχιτεκτονική και γλυπτική από τον πενήντα χρονών Μιχαήλ Άγγελο. Ο Βάσαρι θα γίνει βιογράφος και φίλος ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Εν πάση περιπτώσει, ένας πολύ επιφυλακτικός και σκοτεινός καλλιτέχνης θα πει στον νεαρό του φίλο ότι ο σχηματισμός του ως δημιουργού επηρεάστηκε από τον λεπτό αέρα της Τοσκάνης και τον πηλό με τον οποίο άρχισε να εργάζεται στα πρώτα χρόνια της μαθητείας του.

Περιπλανήσεις

Молодому Вазари Джорджо покровительствуют Медичи, αλλά το 1529 εκδιώχθηκαν από τη Φλωρεντία και ο δεκαεπτάχρονος καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του. Και τι τον περιμένει; Ο πατέρας πέθανε, πρέπει να φροντίσουμε την οικογένεια, τους νεότερους αδελφούς και τις αδερφές μας. Εδώ δέχεται παραγγελίες για τοιχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής. Η ανάγκη για χρήματα τον κάνει να φύγει από το Arezzo, να κατευθυνθεί στην Πίζα και στη συνέχεια να περιπλανηθεί στην Ιταλία αναζητώντας εργασία. Η ευτυχία χαμογέλασε τον νεαρό καλλιτέχνη - γνώρισε τον Ιππόλιτο Μεδίκι, έναν από τους προστάτες του στη Φλωρεντία, και ο δούκας πήρε μαζί του τον Βάσαρι στη Ρώμη.

Επιστροφή στη Φλωρεντία

Εδώ εργάζεται υπό την αιγίδα του Alessandro Medici και το 1534 ζωγραφίζει το πορτρέτο του.

Σε αυτό το πορτρέτο είναι ο χρωματιστήςαδυναμία του ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες High Renaissance χρησιμοποίησαν συνήθως τρία χρώματα - κόκκινο, μπλε, χρυσό (κίτρινο). Και στο Giorgio Vasari, ένας ιππότης με πανοπλία κάθεται σε ένα καφέ σκαμνί καλυμμένο με κόκκινη κουρτίνα. Ο ουρανός στα βάθη της εικόνας είναι μάλλον γκρίζος, καλυμμένος από θλιβερά σύννεφα. Το φόντο στο οποίο απεικονίζεται το σχήμα είναι ομοιόμορφα σκοτεινό. Τα μαλλιά συγχωνεύονται πλήρως με αυτό, δεν υπάρχουν αρκετές μεταβολές μαλακής σκιάς. Η πανοπλία λάμπει πιο έντονα. Το σχέδιο είναι υπέροχο, βιρτουόζο, αλλά έχει ένα αυτόνομο νόημα. Ναι, είναι σαφές ότι αυτός είναι ένας αποφασιστικός ιππότης που περνά τη ζωή του στη σέλα και στις μάχες, αλλά συνολικά το πορτρέτο είναι θλιβερό και σκοτεινό, γεμάτο τραγωδία. Αλλά έτσι ακριβώς βλέπει ο ζωγράφος τον προστάτη του. Σε γενικές γραμμές, το Vasari δεν ακολουθεί τη φύση, δεν επιδιώκει αρμονία, αλλά βάζει τα πάντα στην ακρίβεια των γραμμών που δίνουν όγκο και σε υπερβολική εκφραστικότητα. Το Vasari Giorgio χρησιμοποιεί συνεχώς αυτές τις τεχνικές. Οι πίνακες είναι δημοφιλείς στους σύγχρονους. Αλλά δεν αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου και τώρα δεν είναι τόσο καλλιτεχνικά όσο το ιστορικό ενδιαφέρον. Μετά το θάνατο του Alessandro Medici, ο Vasari, που βρίσκεται ήδη στην Μπολόνια, δημιουργεί έναν από τους καλύτερους καμβάδες του, το γεύμα του St. Γιώργος », που απεικονίζει πορτρέτα των συγχρόνων του. Θα συμπεριληφθούν στις «Βιογραφίες» του.

Η μεγάλη δημιουργία του Vasari στη Φλωρεντία

Ο Cosimo I Medici ανέθεσε στο Vasari να χτίσει ένα παλάτι,που θα συνδυάσει πολλές από τις υπηρεσίες της πόλης με το ανάχωμα του ποταμού Άρνο. Από το 1560, η κατασκευή ξεκίνησε σε ένα κτίριο που μας γνωρίζουμε με το όνομα της Πινακοθήκης Ουφίτσι.

Το κτίριο διαθέτει μνημειακή κιονοστοιχία και έχεισπονδυλωτή σχεδίαση με μπλοκ που χωρίζονται από πιλότες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Vasari, η κατασκευή διήρκεσε δεκατέσσερα χρόνια. Ολοκληρώθηκε επτά χρόνια μετά το θάνατό του.

Ιστορίας της τέχνης

Τα βιβλία του Vasari Giorgio είχαν τη μεγαλύτερη αξία για τα παιδιά. Αυτό είναι ένα τεράστιο έργο πέντε τόμων.

Χωρίζεται σε μέρη αφιερωμένα στην αρχιτεκτονική,ζωγραφική, γλυπτική και είναι μια πραγματεία για τις τεχνικές μεθόδους που χρησιμοποιούνται σε διάφορους τύπους τέχνης και τις πραγματικές βιογραφίες των δημιουργών. Η πρώτη έκδοση δημοσιεύτηκε στη Φλωρεντία το 1550. Ξεκινά με μια αφοσίωση στον Μεγάλο Δούκα της Τοσκάνης Cosimo I Medici. Σε αυτό το βιβλίο, ο Vasari ήταν ο πρώτος που εισήγαγε την έννοια της «Αναγέννησης», καθώς και «Πρώιμη, Μέση και Υψηλή Αναγέννηση» και την προέλευσή τους - «Αρχαιότητα, Μεσαίωνας».

Πώς ο Giorgio Vasari δημιούργησε μια βιογραφία

Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα ήδη γνωστόΣε έναν σύγχρονο αναγνώστη, ο Βασάρι γράφει βιογραφίες καλλιτεχνών που αντιπροσωπεύουν την υπερηφάνεια του ιταλικού έθνους. Λέει τη βιογραφία ενός γλύπτη, καλλιτέχνη ή αρχιτέκτονα και δίνει μια ανάλυση και χαρακτηριστικά του έργου του. Όλα τα έργα του δημιουργού πρέπει να αναφέρονται. Δεδομένου ότι ο Γιώργιος Βασάρι είναι ο ίδιος καλλιτέχνης, τότε, ενεργώντας ως κριτικός της τέχνης, αναλύει με ικανοποίηση το σχέδιο, το σχολείο, τον τρόπο εκτέλεσης. Για κάθε μυθιστόρημα, ο συγγραφέας συλλέγει προσεκτικά τα μικρότερα γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη. Κάθε άρθρο περιέχει ένα πορτρέτο, μερικές φορές από τον ίδιο τον Vasari. Ο βιογράφος προσπάθησε να εντοπίσει τη σύνδεση κάθε καλλιτέχνη με τους ανθρώπους. Αν περιγράφει τις εικόνες των βιβλικών χαρακτήρων που δημιουργούνται από αυτόν ή αυτόν τον αφέντη, τότε ο Giorgio Vasari επιδιώκει να συνδέσει αυτές τις εικόνες με την καθημερινή ζωή του καλλιτέχνη. Το βιβλίο ανοίγει με τη βιογραφία και το έργο του Giotto και τελειώνει με τον Michelangelo. Αλλά η δεύτερη έκδοση, που κυκλοφόρησε δεκαοκτώ χρόνια αργότερα, συμπληρώθηκε με τροπολογίες, διευκρινίσεις και νέες βιογραφίες. Συνολικά, έχουν εκδοθεί περίπου διακόσια. Αυτό το έργο του Sir Vasari για πολλούς αιώνες καθόρισε την πορεία της ιστορίας της τέχνης ως επιστήμης. Η άποψή του για την τέχνη δεν έχει χάσει τη σημασία της σήμερα.

Ο πλοίαρχος πέθανε στη Φλωρεντία το 1574.