Γνωστούς και γνώστες της όπερας και της κλασικής μουσικήςΤο όνομα του Μιχαήλ Πετρένκο είναι γνωστό στη μουσική. Αμέτρητοι θεατές, κριτικοί, η μεγάλη πλειοψηφία των θεατών ανταποκρίνεται με ενθουσιασμό στις παραστάσεις του. Λένε ότι η παράσταση με τη συμμετοχή του είναι μια πραγματική γιορτή, και σόλο συναυλίες, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, συμβαίνουν πολύ σπάνια, είναι απλώς ευτυχία για τον εραστή της μουσικής!
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Mikhail Petrenko γεννήθηκε και σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη.Τραγούδησε από την πρώιμη παιδική ηλικία, αλλά ο δρόμος προς την επιτυχία και η παγκόσμια φήμη ήταν μακρύς και ακανθώδης. Αυτό το κομψό βελούδινο μπάσο δεν εμφανίστηκε αμέσως, το οποίο τώρα απονέμεται με τα επιθέματα "χρυσή", "λαμπρή", "κυλιόμενη", "βαθιά", "συναρπαστική", "πλούσια" ... Αλλά το ταλέντο ενός τραγουδιστή, τραγουδίστρια παρατηρήθηκε ακόμη και σε μια μουσική σχολή. Στη συνέχεια σπούδασε σκληρά στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, τελειοποίησε την τεχνολογία του και κέρδισε την κυριαρχία στην ακαδημία, η οποία εκπαιδεύει νέους τραγουδιστές για δουλειά στο Θέατρο Μαριίνσκι. Και εδώ είναι η πρώτη παράσταση. Prokofiev, "Semyon Kotko". Όπως αργότερα θυμήθηκε ο ίδιος ο Μιχαήλ, ανησυχούσε τρομερά. Ευθεία γόνατα τρεμούσαν. Αλλά γι 'αυτόν ο ενθουσιασμός μέχρι σήμερα χωρίζεται σε δύο κατηγορίες: τον ενθουσιασμό και τον ενθουσιασμό-πανικός. Το κύριο πράγμα δεν είναι να αφήσετε τον εαυτό σας πανικό. Το 1998, ο νεαρός τραγουδιστής εγγράφηκε στο θίασο, έγινε ο σολίστας του Μαριίνσκι Θίατερ.
Ο δρόμος προς τη δόξα είναι ο ένδοξος δρόμος
Έχουν περάσει σχεδόν είκοσι χρόνια από τότε και τα γεγονότα,συναντήσεις, συναυλίες - αρκετές για δύο αιώνες! Περισσότεροι από είκοσι ρόλοι εκτελούνται μόνο στο εγγενές θέατρο! Από αυτούς, ο διάσημος Μεφιστοφελής από τον Faust, ο βασιλιάς Μάρκος και ο βασιλιάς της Αιγύπτου, ο Φίλιππος ο Δον Κάρλος και πολλοί άλλοι. Θετικοί ή αρνητικοί ήρωες - καμία διαφορά! Το βαθύ, ζωντανό και αισθησιακό μπάσο του Μιχαήλ Πετρένκο κάνει την καρδιά του να νικήσει ταχύτερα, να συναισθηματίσει με αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, να συμπαθήσει ακόμα και με τον αρνητικό χαρακτήρα! Σε μια συνέντευξη, ο τραγουδιστής παραδέχθηκε ότι η επιτυχία στη σκηνή δεν αποτελείται μόνο από φωνητικό ταλέντο. Απαιτείται η δράση και το χάρισμα της προσωπικότητας του ηθοποιού. Σε κάθε παράσταση είναι απαραίτητο να φέρνεις συναισθήματα στον θεατή, να δώσεις το καλύτερο για την ψυχή.
Το 2004 αποκτά το μπάσο της όπερας Μιχαήλ Πετρένκοδημοτικότητα στο εξωτερικό. Καλείται να εμφανιστεί στην Όπερα του Βερολίνου (Valkyrie), όπου το υπέροχο μπάσο στο Hunding δεν πέρασε απαρατήρητο. Οι προσφορές προέρχονται από το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Μιλάνο, το Λονδίνο, προσκαλούνται στη Βαυαρική Κρατική Όπερα και σε πολλά άλλα πολύτιμα μέρη.
Σχετικά με το εξαιρετικό ταλέντο ενός δημοφιλούς καλλιτέχνηλέει η ταινία "Juan", με βάση το διάσημο "Don Juan" του Mozart, όπου έπαιξε το ρόλο του Leporello. Η ταινία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2010 και έλαβε κριτικές από κριτικούς κινηματογράφου και λάτρεις της τέχνης.
Ένας με τον ακροατή
Εκτός από τις παραστάσεις στο θέατρο, ο Μιχαήλ Πετρένκο δίνει σόλο συναυλίες, σε στενή συνεργασία με τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσίας Μαρίνα Μισούκ, ο οποίος είναι μόνιμος συνοδός του.
Οι σόλο παραστάσεις των διάσημων μπάσων είναι ωραίεςείναι σπάνια. "Θα ήθελα να συναντηθώ πιο συχνά με το κοινό. Η δημιουργία ενός σόλο προγράμματος είναι πολύ πιο δύσκολη και χρειάζεται περισσότερος χρόνος προετοιμασίας. Δεν υπάρχουν συντρόφους στη σκηνή, δεν υπάρχει υποστήριξη. Αλλά αξίζει τον κόπο ", λέει ο Μιχαήλ.
Για παράδειγμα, ένα πρόγραμμα σόλο συναυλία μετο ειδύλλιο του Rachmaninov και του Τσαϊκόφσκι, αφιερωμένο στην τραγωδία του Τσερνομπίλ, που πραγματοποιήθηκε στις 26 Απριλίου 2011 στη Μόσχα, προκάλεσε μεγάλη απήχηση στους γνώστες της πολιτιστικής κληρονομιάς. Το ρεπερτόριο του εκτελεστή είναι τεράστιο και πολύ διαφορετικό στο θέμα. Από το παιδικό «My Lizochek είναι πολύ γλυκό» του Π. Τσαϊκόφσκι στα πιο πολύπλοκα και πολύ σοβαρά έργα, όπως η 9η συμφωνία του Μπετόβεν, που οργάνωσε φωνή. Και η 13η συμφωνία του Shostakovich "Babi Yar", που ονομάζεται "φωνητική εξομολόγηση", προκάλεσε μια πιο έντονη θύελλα συναισθημάτων στο κοινό.
Ο τραγουδιστής παρουσιάζει λαμπρά τα έργα του Μ.Ο Glinka, αν και ο ίδιος κάποτε σημείωσε ότι η Glinka δεν είναι εύκολο να εκτελεστεί με την έννοια της τεχνολογίας, στη μουσική του δεν υπάρχουν παύσεις για χαλάρωση. Παρόλο που ο Μιχαήλ μίλησε για το κόμμα στο Ruslan, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του φωνητικού ύφους του M. Glinka. Συμπληρώνοντας τα έργα με συναισθήματα, μερικές φορές βίαια δραματικά, μερικές φορές με λεπτό λυρισμό, επιδεικνύοντας εκπληκτική φωνητική τεχνική, ο Μ. Petrenko φέρνει μοναδικότητα στις επιδόσεις σε διάσημες μελωδίες. Ίσως γι 'αυτό του δόθηκε η τιμή να παίζει το Ruslan στο άνοιγμα της ιστορικής σκηνής του θεάτρου Μπολσόι μετά την αποκατάσταση το Νοέμβριο του 2011.
Ο ανταγωνισμός είναι ένα βήμα προς την αναγνώριση
Μια ιστορία για έναν αυθεντικό ταλαντούχο τραγουδιστήPetrenko θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθούν διάφοροι φωνητικοί διαγωνισμοί και φεστιβάλ με τη συμμετοχή του. Οι διαγωνισμοί του Placido Domingo και της Elena Obraztsova, ένας διαγωνισμός που ονομάζεται μετά τον Rimsky-Korsakov, τον Τσαϊκόφσκι, τη Μαρία Κάλλας και τα φεστιβάλ όπερας με τη συμμετοχή του απλά δεν μπορούν να μετρηθούν! Όπως αναγνώρισε και ο ίδιος ο Μιχαήλ σε συνέντευξή του, δεν έγινε νικητής σε κανένα διαγωνισμό. Συγνώμη. Πράγματι, πράγματι, χωρίς αμφιβολία, άξια. Κάθε φορά που παρεμβαίνει ένα μικροσκοπικό - αυτός ο διαβόητος ενθουσιασμός, ο οποίος «μερικές φορές γίνεται πανικός και όχι ανάκαμψη». Όμως, έγινε καθηγητής κάθε φορά! Τώρα ο Μιχαήλ εμφανίζεται σε ένα νέο ρόλο. Τον Ιούνιο του 2015, έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής του φωνητικού διαγωνισμού του P. Tchaikovsky.
