Το κέντρο κάθε λυρικού έργου είναι ένα πρόσωπο. Αν δεν υπάρχουν άνθρωποι στο τραγούδι ή την ιστορία, τότε κάθε αντικείμενο περιγράφεται μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων του συγγραφέα ή ενός φανταστικού χαρακτήρα.
λυρική εικόνα
Σε ένα έργο τέχνης ή μουσικής υπάρχειέναν χαρακτήρα που περιγράφει ο συγγραφέας, προικίζοντάς τον με κάποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Στους στίχους -είδος έργων που βασίζονται στη συναισθηματική αποκάλυψη του αφηγητή και του χαρακτήρα του- εκθέτει πλήρως την ψυχή και την καρδιά.
Τι είναι η λυρική;
Αυτό είναι ένα είδος έργου τέχνης που προήλθε απόΑρχαία Ελλάδα. Πήρε το όνομά του από το έγχορδο όργανο, τη λύρα. Σε τέτοιες συναυλίες, αρχαίοι καλλιτέχνες μετέφεραν την ευαίσθητη πλευρά τους μέσω της μουσικής. Η πιο κοινή παρανόηση ήταν ότι οι στίχοι βασίζονται σε μελαγχολικά μοτίβα. Δεν είναι αλήθεια. Μπορεί να επικεντρωθεί σε ένα συναίσθημα, αλλά τις περισσότερες φορές αντανακλά ένα ολόκληρο φάσμα: θλίψη, χαρά, λύπη, διασκέδαση. Όσα συναισθήματα κι αν βιώσει ο άνθρωπος, αν τεθούν στο προσκήνιο στην τέχνη, γίνεται λυρικό.
Τα κύρια είδη έργων είναι η ποίηση, η μουσική,μήνυμα. Τα αρχαιότερα λυρικά κείμενα θεωρούνται το «Άσμα Ασμάτων», το οποίο έγραψε ο θρυλικός βασιλιάς Σολομών, και οι Ψαλμοί του Δαβίδ. Το πρώτο έργο είναι ποίημα, το δεύτερο είναι θρησκευτικός στίχος.
Αυτό το είδος δημιουργίας μπορεί απλώς να είναι μια περικοπή ή παρέκκλιση σε ένα μεγαλύτερο έργο, κατά την οποία ο πρωταγωνιστής βιώνει μια σειρά από συναισθήματα και τα μοιράζεται με το κοινό.
Τι κάνει τους στίχους μοναδικούς;
Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του είδους εργασίαςέγκειται στο ότι, εκτός από συναισθήματα και προσωπικές αισθήσεις από κάποια φαινόμενα, ο συγγραφέας δεν περιγράφει τίποτα. Σαν να ακούγεται μια ατομική ομολογία από τη σκηνή. Δεν υπάρχουν ενεργές εξελίξεις.
- εν ΔΡΑΣΕΙ,
- αισθήματα και συναισθήματα,
- διάθεση.
Αρχαίοι χρόνοι
Ο λυρισμός ξεκίνησε την ανάπτυξή του στην αρχαία Ελλάδα.Ο Stesihor και ο Alkman, που δόξασαν τους ήρωες και το κράτος, θεωρούνταν επιφανείς εκπρόσωποι αυτού του στυλ εκείνη την εποχή. Ο λυρισμός έφτασε στη μεγαλύτερη αυγή του τον πρώτο αιώνα, κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων του Βιργίλιου, του συγγραφέα της Αινειάδας, και του Οβιδίου με τις Μεταμορφώσεις του. Οι συγγραφείς επέλεξαν την αγάπη ως κύρια θέματα ηθικών εμπειριών. Είχε ποικίλες δραματικές εικόνες: αγάπη για τον πατέρα της (όπως ο Αινείας), αγάπη για την πατρίδα της, για τους αγαπημένους της.
Μεσαιωνική και Αναγέννηση
Οι τροβαδούροι ήταν οι κύριοι στιχουργοί στο Μεσαίωνα.Περιπλανήθηκαν σε διάφορα χωριά, τραγούδησαν, απήγγειλαν ποίηση, έπαιξαν φλάουτα. Με τη δουλειά τους οι τροβαδούροι συνδύασαν διάφορα είδη στίχων σε έναν. Έδωσαν ακόμη και θεατρικές παραστάσεις.
Η Αναγέννηση έφερε την ανθοφορία της αγάπηςστίχοι στην παγκόσμια τέχνη. Από τους ποιητές, οι πιο γνωστοί ήταν ο Δάντης, ο Πετράρχης, ο Λορέντζο Μέντιτσι. Παράλληλα, εμφανίστηκαν μουσικές μπαλάντες. Ο Κάρολος της Ορλεάνης έγινε εξέχων εκπρόσωπος του είδους.
Στην Αγγλία, οι στίχοι αναπτύχθηκαν ελάχιστα.Ανάμεσα στον κόσμο υπήρχε ένα τραγούδι για τον Ρομπέν των Δασών σε στυλ λυρικής μπαλάντας. Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ως ο ανακαλυπτής αυτού του λογοτεχνικού είδους στη χώρα του, έφερε στο προσκήνιο τις δραματικές εικόνες του ταλαίπωρου και μάρτυρα Άμλετ, κρύβοντας την αλήθεια του Μάκβεθ και άλλων ηρώων.
πρόσφατο παρελθόν
Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι γεμάτος με ονόματα στιχουργών: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset...
Περιγραφή του ήρωα στους στίχους
Σε ένα έργο αυτού του είδους, δεν είναι απαραίτητα το κύριοτο άτομο θα είναι ο ηθοποιός. Ο λυρικός ήρωας είναι ένας άντρας, μια γυναίκα, ένα παιδί, ένας γέρος, η φύση, ένα ουράνιο σώμα, μια εποχή. Μόνο ο συγγραφέας μπορεί να επιλέξει το αντικείμενο που στο τέλος προικίζει συναισθήματα. Ο δημιουργός του έργου προσπαθεί να βάλει τις δικές του σκέψεις στο στόμα των λυρικών εικόνων του. Δεν μεταφέρεται ολοκληρωτικά στον ήρωα, αλλά δίνει αυτά τα συναισθήματα που βιώνει.
Ακόμα κι αν ο συγγραφέας δεν είχε σκοπό να κάνει τα δικά τουπροσωπικές εμπειρίες που εκτίθενται, δεν μπορεί να το αποφύγει. Η κύρια λυρική εικόνα θα γίνει μια αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας, της αντίληψης του μουσικού ή του συγγραφέα. Ο κύριος χαρακτήρας δείχνει όλα τα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου της παρούσας εποχής, της κοινωνικής του τάξης. Σε αυτή την εικόνα, ο καθένας μπορεί να μάθει μόνος του το μάθημα που κρύβει ο συγγραφέας μέσα στο έργο.
Λυρικές εικόνες στη μουσική
Οι στίχοι μεταδίδονται μέσω της μουσικής.Είναι η πιο κοντινή της. Η μουσική χωρίς λόγια μπορεί να εκφράσει όλα τα συναισθήματα που δεν είναι τόσο δύσκολο να κατανοηθούν για έναν προσεκτικό άνθρωπο. Οι λυρικές εικόνες σε μια μελωδία μπορούν να μεταδοθούν χρησιμοποιώντας ένα όργανο ή φωνητικά.
Ο Μπετόβεν σε όλη του τη ζωή προσπάθησε να φέρειθετικά χαρακτηριστικά σε όλες τις εικόνες τους. Είπε: «Αυτό που προέρχεται από την καρδιά πρέπει να οδηγεί σε αυτό». Πολλοί ερευνητές λαμβάνουν υπόψη αυτή τη δήλωση όταν διαμορφώνουν τον ορισμό μιας λυρικής εικόνας στο σύνολό της. Στην «Ανοιξιάτικη Σονάτα» η μελωδία μιλάει για τη φύση, για το ξύπνημα του κόσμου μετά από έναν χειμωνιάτικο ύπνο. Οι λυρικές εικόνες στη μουσική του συνθέτη ενσωματώθηκαν σε αφηρημένες έννοιες - άνοιξη, χαρά, ελευθερία.
Στον κύκλο του Τσαϊκόφσκι «Οι εποχές» η φύσηγίνεται επίσης ο κύριος. Η λυρική εικόνα του Debussy εστιάζεται στο φεγγάρι στη σύνθεση «Tenderness». Κάθε μαέστρος έβρισκε την έμπνευση στη φύση, τον άνθρωπο, σε κάποια στιγμή. Όλα αυτά στη συνέχεια έγιναν το κύριο θέμα στη μουσική.
Από τα πιο διάσημα ειδύλλια με λυρικές εικόνες είναι:
- "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Journey" του Schubert,
- «Σε μια μακρινή αγαπημένη» του Μπετόβεν
- "Romance about romance" - λόγια της Akhmadulina, μουσική του Petrov,
- "Σ' αγάπησα" - λόγια του Πούσκιν, μουσική του Σερεμέτιεφ,
- «Λεπτός σορβιός» Ι. Σουρίκοφ.
Λυρικές εικόνες στη λογοτεχνία
Κυρίως εκδηλώθηκε αυτό το λογοτεχνικό είδοςστην ποίηση. Σε αυτό αποκαλύπτονται συχνότερα οι λυρικές εικόνες των χαρακτήρων περιγράφοντας την αναταραχή τους. Οι ποιητές έφεραν το δικό τους «εγώ» στα έργα. Ο ήρωας έγινε ο διπλός του συγγραφέα των γραμμών. Εμφανίστηκε μια περιγραφή της μοίρας ενός ατόμου, του εσωτερικού του κόσμου, καθώς και ορισμένων χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών και συνηθειών. Τέτοια – ιδιαίτερη – ποίηση απαθανάτισαν για πάντα ο Βύρων, ο Λέρμοντοφ, ο Χάινε, ο Πετράρχης, ο Πούσκιν.
Αυτές οι μεγάλες ιδιοφυΐες επινόησαν σιωπηρά το βασικόκανόνες στο επιλεγμένο είδος, σύμφωνα με τους οποίους σχηματίστηκαν λυρικές εικόνες. Τα έργα έγιναν πιο απαλά, ατομικά, οικεία. Οι συγγραφείς αποκαλούν αυτούς τους ποιητές ρομαντικούς, γεγονός που τονίζει για άλλη μια φορά τη λεπτή σύνδεση με το στυλ. Παρόλα αυτά, ένα λυρικό ποίημα μπορεί να μην έχει το δικό του «εγώ». Έτσι, τα ποιήματα του Blok μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα, όπου ο συγγραφέας δεν μεταφέρεται στο έργο. Το ίδιο ισχύει και για τη Φέτα.
Ο Πούσκιν στα ποιήματα "The Cart of Life", "To Chaadaev" δεν εστίασε στο "εγώ", αλλά στο "εμείς" - σε αυτά ενεργεί στο ίδιο επίπεδο με τους χαρακτήρες του.
- "Borodino" του Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ,
- "Black Shawl", "I'm here, Inezilla...", "Page, or the δέκατο πέμπτο έτος", "Imitations of the Koran" του Alexander Sergeevich Pushkin,
- «Φιλάνθρωπος», «Ηθικός Άνθρωπος», «Κηπουρός» του Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ.
Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα έργων. Οι λυρικές εικόνες σε αυτά έχουν γίνει εμβληματικές για τη ρωσική λογοτεχνία.
Στα ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν, ένα τέτοιο κύμα συναισθημάτων μεταφέρθηκε στο άλογο. Και η Μαρίνα Τσβετάεβα έχει ήρωες με τη μορφή πουλιών. Οι ποιητές προίκισαν τους χαρακτήρες με τα δικά τους συναισθήματα, συνδυάζοντάς τα σε μια εικόνα.
Πολλοί ερευνητές του λυρικού ήρωα στη Ρωσία,συμπεριλαμβανομένων των Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, πιστεύουν ότι το ίδιο το κοινό το συμπληρώνει με την αντίληψή του. Κάθε άτομο μπορεί να φανταστεί τα συναισθήματα που βιώνει ο ήρωας του έργου με τον δικό του τρόπο. Καθοδηγείται από εκείνα τα συναισθήματα που προκλήθηκαν από τη μουσική ή ένα ποίημα, μια μπαλάντα ή μια θεατρική παράσταση. Οι αιώνιες εικόνες στη λογοτεχνία υποστηρίζουν αυτή τη θεωρία. Ο συγγραφέας της λυρικής εικόνας προσπαθεί να μεταφέρει το όραμά του, στηριζόμενος στο γεγονός ότι το κοινό θα τον καταλάβει.
