Ιαπωνική ζωγραφική. Σύγχρονη Ιαπωνική ζωγραφική

Η ιαπωνική ζωγραφική είναι το αρχαιότερο και πιο εκλεκτό είδοςκαλές τέχνες που περιλαμβάνει πολλές τεχνικές και στυλ. Σε όλη την ιστορία της ύπαρξής του, έχει υποστεί μεγάλο αριθμό αλλαγών. Προστέθηκαν νέες παραδόσεις και είδη και οι αρχικές ιαπωνικές αρχές παρέμειναν. Μαζί με την εκπληκτική ιστορία της Ιαπωνίας, η ζωγραφική είναι επίσης έτοιμη να παρουσιάσει πολλά μοναδικά και ενδιαφέροντα γεγονότα.

Αρχαία Ιαπωνία

Τα πρώτα στυλ της ιαπωνικής ζωγραφικής εμφανίζονται περισσότεροαρχαία ιστορική περίοδος της χώρας, ακόμη και π.Χ. NS. Τότε η τέχνη ήταν αρκετά πρωτόγονη. Πρώτον, το 300 π.Χ. ε., εμφανίστηκαν διάφορα γεωμετρικά σχήματα, τα οποία εκτελούνταν σε αγγεία με ραβδιά. Ένα τέτοιο εύρημα από τους αρχαιολόγους ως στολίδι σε χάλκινες καμπάνες χρονολογείται σε μεταγενέστερη εποχή.

Λίγο αργότερα, ήδη το 300 μ.Χ. NS., εμφανίζονται σπηλαιογραφίες, οι οποίες είναι πολύ πιο ποικίλες από το γεωμετρικό στολίδι. Αυτές είναι ήδη πλήρεις εικόνες με εικόνες. Βρέθηκαν μέσα στις κρύπτες και, πιθανότατα, οι άνθρωποι που είναι ζωγραφισμένοι πάνω τους θάφτηκαν σε αυτούς τους ταφικούς χώρους.

Τον 7ο αιώνα μ.Χ. NS. Η Ιαπωνία υιοθετεί γραφή που προέρχεται από την Κίνα. Την ίδια περίπου εποχή, οι πρώτες φωτογραφίες ήρθαν από εκεί. Τότε η ζωγραφική εμφανίζεται ως ξεχωριστό πεδίο τέχνης.

Έντο

Ο Έντο δεν είναι το πρώτο ούτε το τελευταίο σχολείοΗ ιαπωνική ζωγραφική, ωστόσο, ήταν αυτή που έφερε πολλά νέα πράγματα στον πολιτισμό. Πρώτον, είναι η φωτεινότητα και το χρώμα, τα οποία προστέθηκαν στη συνηθισμένη τεχνική, που εκτελούνται σε μαύρους και γκρι τόνους. Ο πιο σημαντικός καλλιτέχνης αυτού του στυλ είναι ο Sotasu. Δημιούργησε κλασικούς πίνακες ζωγραφικής, αλλά οι χαρακτήρες του ήταν πολύ πολύχρωμοι. Αργότερα, μεταπήδησε στη φύση και τα περισσότερα από τα τοπία εκτελέστηκαν σε φόντο επιχρύσωσης.

Δεύτερον, κατά την περίοδο Edo, εμφανίστηκε ο εξωτισμός, το είδος namban. Χρησιμοποιούσε σύγχρονες ευρωπαϊκές και κινεζικές τεχνικές που ήταν συνυφασμένες με τα παραδοσιακά ιαπωνικά στυλ.

Και τρίτον, εμφανίζεται το σχολείο Nang.Σε αυτό, οι καλλιτέχνες πρώτα μιμούνται πλήρως ή και αντιγράφουν τα έργα Κινέζων δασκάλων. Στη συνέχεια εμφανίζεται ένα νέο υποκατάστημα, το οποίο ονομάζεται bungee.

Περίοδος εκσυγχρονισμού

Ο Meiji διαδέχεται την περίοδο Edo, και τώρα τον Ιάπωναη ζωγραφική αναγκάζεται να εισέλθει σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είδη όπως το Western και τα παρόμοια έγιναν δημοφιλή σε όλο τον κόσμο, έτσι ο εκσυγχρονισμός της τέχνης έγινε μια κοινή κατάσταση πραγμάτων. Ωστόσο, στην Ιαπωνία, μια χώρα όπου όλοι οι άνθρωποι σέβονται τις παραδόσεις, αυτή τη στιγμή η κατάσταση ήταν σημαντικά διαφορετική από ό,τι συνέβη σε άλλες χώρες. Εδώ είναι που φουντώνει έντονα ο ανταγωνισμός μεταξύ Ευρωπαίων και ντόπιων τεχνικών.

Η κυβέρνηση σε αυτή τη φάση τα δίνειπροτίμηση για νέους καλλιτέχνες που έχουν μεγάλες ελπίδες για τη βελτίωση των δεξιοτήτων τους στα δυτικά στυλ. Ως εκ τούτου, τους στέλνουν σε σχολεία σε Ευρώπη και Αμερική.

Αλλά αυτό ήταν μόνο στην αρχή της περιόδου.Γεγονός είναι ότι γνωστοί κριτικοί επέκριναν αρκετά έντονα τη δυτική τέχνη. Για να αποφευχθεί ο μεγάλος ενθουσιασμός γύρω από αυτό το θέμα, τα ευρωπαϊκά στυλ και τεχνικές άρχισαν να απαγορεύονται σε εκθέσεις, η εμφάνιση τους σταμάτησε, καθώς και η δημοτικότητά τους.

Η εμφάνιση των ευρωπαϊκών στυλ

Ακολουθεί η περίοδος Taisho.Αυτή την εποχή, νέοι καλλιτέχνες που έφυγαν για να σπουδάσουν σε ξένα σχολεία επιστρέφουν στην πατρίδα τους. Όπως είναι φυσικό, φέρνουν μαζί τους νέα στυλ ιαπωνικής ζωγραφικής, που μοιάζουν πολύ με τα ευρωπαϊκά. Εμφανίζεται ο ιμπρεσιονισμός και ο μετα-ιμπρεσιονισμός.

Σε αυτό το στάδιο διαμορφώνονται πολλά σχολεία, σεπου αναβιώνουν τα αρχαία ιαπωνικά στυλ. Αλλά δεν κατέστη δυνατό να απαλλαγούμε εντελώς από τις δυτικές τάσεις. Επομένως, πρέπει να συνδυάσετε διάφορες τεχνικές για να ευχαριστήσετε τόσο τους λάτρεις των κλασικών όσο και τους λάτρεις της σύγχρονης ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Ορισμένα σχολεία χρηματοδοτούνται από το κράτος,χάρη στην οποία είναι δυνατή η διατήρηση πολλών από τις εθνικές παραδόσεις. Οι ιδιώτες έμποροι αναγκάζονται να ακολουθήσουν το παράδειγμα των καταναλωτών που ήθελαν κάτι νέο, έχουν βαρεθεί τα κλασικά.

Ζωγραφική του Β' Παγκοσμίου Πολέμου

Μετά την έναρξη του πολέμου, η ιαπωνική ζωγραφική παρέμεινε σε απόσταση για κάποιο χρονικό διάστημα. Αναπτύχθηκε χωριστά και ανεξάρτητα. Αυτό όμως δεν μπορούσε να συνεχιστεί για πάντα.

Με την πάροδο του χρόνου, όταν η πολιτική κατάσταση στη χώραχειροτερεύει, υψηλές και σεβαστές φιγούρες προσελκύουν πολλούς καλλιτέχνες. Μερικοί από αυτούς, στην αρχή του πολέμου, αρχίζουν να δημιουργούν πατριωτικά στυλ. Οι υπόλοιποι ξεκινούν αυτή τη διαδικασία μόνο με εντολή των αρχών.

Κατά συνέπεια, οι ιαπωνικές καλές τέχνες δεν μπόρεσαν να αναπτυχθούν ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ως εκ τούτου, για τη ζωγραφική μπορεί να ονομαστεί στάσιμο.

Αιώνια σουιμποκούγκα

Ιαπωνική ζωγραφική sumi-e, ή suibokuga, inμεταφράζεται σημαίνει "σχέδιο με μελάνι". Αυτό καθορίζει το στυλ και την τεχνική αυτής της τέχνης. Ήρθε από την Κίνα, αλλά οι Ιάπωνες αποφάσισαν να το ονομάσουν με τον δικό τους τρόπο. Και αρχικά, η τεχνική δεν είχε καμία αισθητική πλευρά. Χρησιμοποιήθηκε από μοναχούς για αυτοβελτίωση κατά τη μελέτη του Ζεν. Επιπλέον, στην αρχή ζωγράφιζαν εικόνες και αργότερα εκπαίδευσαν τη συγκέντρωσή τους ενώ τις έβλεπαν. Οι μοναχοί πίστευαν ότι οι αυστηρές γραμμές, οι αόριστοι τόνοι και οι σκιές -όλα αυτά που ονομάζονται μονόχρωμα- βοηθούσαν στην καλλιέργεια.

Η ιαπωνική ζωγραφική με μελάνι, παρά τη μεγάλη ποικιλία πινάκων και τεχνικών, δεν είναι τόσο περίπλοκη όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Βασίζεται σε μόνο 4 οικόπεδα:

1. Χρυσάνθεμο.
2. Ορχιδέα.
3. Κλαδί δαμάσκηνου.
4. Μπαμπού.

Ένας μικρός αριθμός πλοκών δεν καθιστά γρήγορο τον έλεγχο της τεχνικής. Μερικοί δάσκαλοι πιστεύουν ότι η μάθηση διαρκεί μια ζωή.

Παρά το γεγονός ότι το sumi-e εμφανίστηκε εδώ και πολύ καιρό, είναι πάντα σε ζήτηση. Επιπλέον, σήμερα μπορείτε να συναντήσετε τους δασκάλους αυτού του σχολείου όχι μόνο στην Ιαπωνία, είναι ευρέως διαδεδομένο και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της.

Σύγχρονη περίοδος

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η τέχνη άνθισε στην Ιαπωνίαμόνο στις μεγάλες πόλεις, χωρικοί και χωρικοί είχαν αρκετές ανησυχίες. Ως επί το πλείστον, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τις απώλειες των χρόνων του πολέμου και να απεικονίσουν τη σύγχρονη αστική ζωή με όλα τα στολίδια και τα χαρακτηριστικά της σε καμβάδες. Οι ευρωπαϊκές και αμερικανικές ιδέες έγιναν δεκτές με επιτυχία, αλλά αυτή η κατάσταση δεν κράτησε πολύ. Πολλοί δάσκαλοι άρχισαν σταδιακά να απομακρύνονται από αυτούς προς τα ιαπωνικά σχολεία.

Το παραδοσιακό στυλ παρέμενε πάντα της μόδας.Επομένως, η σύγχρονη ιαπωνική ζωγραφική μπορεί να διαφέρει μόνο στην τεχνική της εκτέλεσης ή στα υλικά που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία. Όμως οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν αντιλαμβάνονται καλά τις διάφορες καινοτομίες.

Μοντέρνα μοντέρναυποκουλτούρες όπως τα anime και παρόμοια στυλ. Πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να θολώσουν τη γραμμή μεταξύ των κλασικών και αυτού που ζητείται σήμερα. Ως επί το πλείστον, αυτή η κατάσταση των πραγμάτων οφείλεται στο εμπόριο. Τα κλασικά και τα παραδοσιακά είδη στην πραγματικότητα δεν αγοράζονται, αντίστοιχα, είναι ασύμφορο να εργάζεσαι ως καλλιτέχνης στο αγαπημένο σου είδος, πρέπει να προσαρμοστείς στη μόδα.

Συμπέρασμα

Αναμφίβολα, η ιαπωνική ζωγραφική είναιμια ολόκληρη αποθήκη καλών τεχνών. Ίσως η εν λόγω χώρα ήταν η μόνη που δεν ακολούθησε το προβάδισμα των δυτικών τάσεων, δεν άρχισε να προσαρμόζεται στη μόδα. Παρά τα πολλά χτυπήματα την εποχή της άφιξης των νέων τεχνικών, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες ήταν ακόμα σε θέση να υπερασπιστούν τις εθνικές παραδόσεις σε πολλά είδη. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που, στη σύγχρονη εποχή, οι πίνακες ζωγραφικής σε κλασικό στυλ εκτιμώνται ιδιαίτερα στις εκθέσεις.