Η χειροτεχνία είναι ένα μοναδικό φαινόμενοεθνικές κουλτούρες. Αντανακλούν τα αισθητικά ιδανικά των κοινών ανθρώπων, τις όμορφες παρορμήσεις της ψυχής, την επιθυμία να αντανακλούν την τελειότητα του κόσμου του Θεού. Η εκπληκτική ικανότητα και ταλέντο των λαϊκών τεχνιτών ζουν στα προϊόντα τους, πολλά από τα οποία δεν είναι εκατό ετών. Μας ζουν και μας ευχαριστούν, τους απογόνους εκείνων που, σαν παιχνιδιάρικο, χειρίστηκαν κλωστές και βελόνες, μασούρια και βελόνες πλεξίματος, πινέλα και χρώματα. Και επίσης με άξονες και σφυριά, δημιουργώντας υπέροχα αρχοντικά χωρίς ένα καρφί, την καλύτερη ξύλινη ή σιδερένια δαντέλα και πολλά άλλα θαύματα με τα κουρασμένα χέρια τους.
Καλλιτέχνες από τον Θεό
Η ζωγραφική Ural-Siberian είναι μια από τις πιο φωτεινέςπαραδείγματα τέτοιων λαϊκών τεχνών. Τα στοιχεία του εξακολουθούν να φαίνονται σε αρχαία πιάτα, είδη οικιακής χρήσης, σκεύη κουζίνας κάπου στα αγροτικά σπίτια απομακρυσμένων μικρών χωριών. Συνήθως, σε τέτοια μέρη που ξεχάστηκαν από τον Θεό, διατηρείται η αρχική εθνική σκέψη και σε οικογένειες, κληρονομούνται και διατηρούνται προσεκτικά τα πράγματα που κατασκευάζονται από παππούδες. Εδώ είναι η ζωγραφική Ural-Siberian - ένα φαινόμενο που προήλθε από τον πολιτισμό του ρωσικού λαού πολύ καιρό, περίπου στους 17-18 αιώνες. Έχει βρει ευρεία εφαρμογή στο σχεδιασμό του εσωτερικού και του εξωτερικού των καλυβών των συνηθισμένων, αντανακλώντας τη φυσική επιθυμία των ανθρώπων για ομορφιά, την επιθυμία να ενθουσιάσουν τη ζωή τους. Όταν τα ανατολικά περίχωρα της Σιβηρίας και τα Ουράλια άρχισαν να αφομοιώνονται ενεργά από εποίκους από το Pomorie και τον Ρωσικό Βορρά, μετέφεραν φυσικά τις παραδόσεις τους, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνικών, σε ένα νέο έδαφος. Και η ζωγραφική Ural-Siberian έγινε ένα είδος συνδυασμού του εικονογραφικού τρόπου των τοπικών λαών με εκείνους που έφτασαν. Στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή για να εγκατασταθούν σε νέα εδάφη, οι αγρότες των νότιων περιοχών της Ρωσίας και της Ουκρανίας πήγαν στη Σιβηρία και τα Ουράλια. Συνέβαλαν επίσης στο πολιτιστικό περιβάλλον των τόπων όπου εγκαταστάθηκαν. Αυτό εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στις καινοτομίες της γραφής που διακρίνουν τη ζωγραφική Ural-Siberian στα τέλη του 19ου αιώνα.
Χαρακτηριστικά της τεχνικής
Πώς μπορείτε να διακρίνετε το στυλ ζωγραφικήςοι τεχνίτες αυτής της περιοχής από άλλους; Πρώτα απ 'όλα, σύμφωνα με τη λεγόμενη "διπλή" τεχνική επικάλυψης εγκεφαλικών επεισοδίων. Πολλά επιπρόσθετα στοιχεία, εκτός από το κύριο, στις συνθέσεις, ένα διαφορετικό συνδυασμό χρωμάτων είναι το δεύτερο σημάδι, σύμφωνα με το οποίο ένας έμπειρος εθνογράφος, τοπικός ιστορικός, καλλιτέχνης ή κριτικός τέχνης θα δείξει αμέσως ότι είμαστε αντιμέτωποι με την ζωγραφική Ουραλ-Σιβηρίας . Οι εικόνες που δίνονται στο άρθρο ως παραδείγματα βοηθούν επίσης στην απόδειξη της πρωτοτυπίας της λαϊκής ζωγραφικής. Το τρίτο χαρακτηριστικό του έργου των αγροτικών ψαριών είναι η ελευθερία, ο αυτοσχεδιασμός στο σχέδιο. Ο καλλιτέχνης εφαρμόζει πρώτα ένα φόντο στο προϊόν με λαδομπογιές και πάνω από αυτό ενσωματώνει τις δημιουργικές του ιδέες. Αυτή είναι η πολυπλοκότητα της τεχνικής: ο καλλιτέχνης δημιουργεί αμέσως χωρίς προκαταρκτικά σχέδια.
Το χέρι του Δασκάλου
Περιέχει στοιχεία ζωγραφικής Ουράλ-Σιβηρίαςχλωρίδα, στυλιζαρισμένες μορφές ανθρώπων και ζώων. Σε κάθε μεμονωμένο έργο, ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στο έργο των αντιθέσεων, προσπαθώντας να μεγιστοποιήσει τον πλούτο μιας συγκεκριμένης χρωματικής απόχρωσης. Επομένως, στα σχέδια που διακοσμούν δίσκους, πιάτα, κασετίνες, παραθυρόφυλλα κ.λπ., κατά κανόνα, δεν υπάρχει ταραχή χρωμάτων - 3-4 από αυτά χρησιμοποιούνται το μέγιστο. Αλλά χάρη στην αντίθεση επιτυγχάνεται ο πλούτος, η εκφραστικότητα, η ζωντάνια της εικόνας. Το πιο ενδεικτικό από αυτή την άποψη είναι η ζωγραφική από Ουραλ-Σιβηρίας σε ξύλο. Μια μέτρια δέσμη αγριολούλουδων, μια χούφτα άγριων φραουλών, ένα πράσινο κλαδί - όλα φαίνονται συγκινητικά, χαριτωμένα και πολύ όμορφα. Ειδικά σε σκούρο φόντο - μαύρο, καφέ, μπλε.
Ζωγραφική κίνητρα
Τι απεικονίζεται πιο συχνά από τοπικούς καλλιτέχνες;Πρώτα απ 'όλα, η φύση - ο γύρω ή αυτός που ήταν κάποτε γηγενής στους εποίκους. Αυτό αποδεικνύεται καλά από την ιστορία της ζωγραφικής Ουράλ-Σιβηρίας. Μούρα και λουλούδια τυπικά από εκείνα τα μέρη, φρούτα στο εξωτερικό, ένα τσαμπί σταφύλι, βότανα και θάμνοι επιφανειακά στους πίνακες σε όλο τους το μεγαλείο. Μπορείτε συχνά να δείτε πουλιά στα αντικείμενα των λαϊκών τεχνών. Μεταξύ αυτών είναι ένας περήφανος κάτοικος ενός αγροτικού αγροκτήματος - ένας κόκορας - σε έξυπνο φτέρωμα, η ομορφιά των ρωσικών δασών - ένας φασιανός - στη φωτεινή του στολή, αναστατωμένες κουκουβάγιες, φανταστικές προφήτες-σιρίνες με λυπημένα γυναικεία πρόσωπα. Από ζώα, οι καλλιτέχνες των Ουραλίων και της Σιβηρίας σχεδίαζαν αρκούδες, λύκους, σκύλους. Οι φιγούρες των ανθρώπων, κατά κανόνα, αντιπροσωπεύουν κόκκινα κορίτσια και καλούς φίλους με εθνικές ενδυμασίες ή ενδυμασία εργασίας.
Συνθετικές λύσεις
Η αρχή της χρυσής αναλογίας, της αναλογικότητας σεΌλα τα στοιχεία της σύνθεσης απαιτούνται για τη ζωγραφική Ουράλ-Σιβηρίας Η κύρια εικόνα βρίσκεται στο κέντρο. Τα floral στοιχεία του στολιδιού - γρασίδι, κλαδιά, ανθισμένα στελέχη, φύλλα - ισορροπούν τις λεπτομέρειες, κάνουν το φόντο πιο φωτεινό, πιο ποικίλο, πλούσιο, ενδιαφέρον και την εικόνα ανάλογη. Χάρη σε αυτούς, όλες οι λεπτομέρειες του σχεδίου θεωρούνται ως ένα αρμονικό σύνολο.
Συνδυασμός χρωμάτων
Ακόμα και στις παλιές μέρες, οι καλλιτέχνες των Ουραλίων και της Σιβηρίαςτα άκρα εφευρέθηκαν και χρησιμοποίησαν ευρέως την τεχνική του «κτυπημένου». Τι είναι: όταν το φόντο του πίνακα είναι σκούρο (πράσινο, πορτοκαλί, μπορντό, μπλε), τότε προστίθενται σταγόνες λευκού χρώματος. Χάρη σε αυτήν την τεχνική, η παλέτα απέκτησε παστέλ απαλότητα, μερικούς ήχους. Και αν το φόντο της εικόνας επιλέχθηκε σε ανοιχτά χρώματα - μπλε, ξυλώδες, χρυσό, λευκό, τότε οι λαϊκοί δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν "αραίωση" - σκούρες πινελιές. Γιατί απαιτείται: να επιτευχθεί αρμονία κατά τη μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο, από το κέντρο της εικόνας στα άκρα της. Τα καλύτερα παραδείγματα ζωγραφικής Ουράλ-Σιβηρίας μας δείχνουν τη μοναδική ομορφιά και δεξιότητα των λαϊκών δημιουργιών. Αυτές οι παραδόσεις είναι ζωντανές σήμερα χάρη στους σύγχρονους καλλιτέχνες.
