Alexander Mikhailovich Gerasimov - φωτεινόεκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Έγινε διάσημος για τα πορτρέτα των ηγετών του κόμματος. Αλλά υπάρχουν επίσης πολύ λυρικά έργα στο έργο του, τοπία, νεκρές φύσεις, εικόνες της ρωσικής ζωής. Χάρη σε αυτούς, ο καλλιτέχνης Gerasimov είναι γνωστός σήμερα. "After the rain" (περιγραφή της ζωγραφικής, ιστορία της δημιουργίας, μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης) - αυτό είναι το θέμα αυτού του άρθρου.
Gerasimov A.M .: βιογραφικές πληροφορίες
Γκεράσιμοφ Α.Μ.γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εμπόρου από την πόλη Kozlov (σύγχρονο Michurinsk) στην περιοχή Tambov στις 12 Αυγούστου 1881. Σε αυτήν την πόλη πέρασε την παιδική του ηλικία και τη νεολαία του, του άρεσε πολύ να έρχεται εδώ ακόμα και όταν έγινε διάσημος καλλιτέχνης.
Από το 1903 έως το 1915 σπούδασε στη Μόσχασχολή τέχνης, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από την οποία κινητοποιήθηκε στο μέτωπο, έγινε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Από το 1918 έως το 1925 ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στην πατρίδα του και στη συνέχεια επέστρεψε στη Μόσχα, προσχώρησε στην Ένωση Καλλιτεχνών και λίγα χρόνια αργότερα έγινε πρόεδρος της.
Γκεράσιμοφ Α.Μ. επέζησε περιόδους σκαμπανεβάσματα, αγαπήθηκε από τον καλλιτέχνη Στάλιν, έλαβε μεγάλο αριθμό επαγγελματικών βραβείων και τίτλων. Και στις μέρες του Χρουστσόφ έπεσε από την εύνοια.
Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1963, 3 εβδομάδες πριν από τα 82α γενέθλιά του.
Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη
Ο Γκεράσιμοφ σπούδασε με τους μεγαλύτερους ζωγράφους του τέλουςXIX - αρχές ΧΧ αιώνες - K.A. Κοροβίν, A.E. Arkhipova, Ν.Α. Κασάτκινα. Στην αρχή της καριέρας του, ζωγράφισε κυρίως εικόνες της λαϊκής ζωής, απεικονίζοντας τη ρωσική φύση με τη μέτρια και συγκινητική ομορφιά της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν τα εξής: «Η σίκαλη κόπηκε» (1911), «θερμότητα» (1912), «Ένα μπουκέτο λουλούδια. Παράθυρο "(1914).
Στα σοβιετικά χρόνια, ο καλλιτέχνης στράφηκε στο είδοςπορτρέτο. Ο Γκεράσιμοφ έδειξε ταλέντο για τη σύλληψη χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών με εκπληκτική ακρίβεια, επιτυγχάνοντας μια εξαιρετική ομοιότητα πορτρέτου. Σταδιακά, υψηλόβαθμοι άνθρωποι, ηγέτες του κόμματος και ηγέτες: ο Λένιν, ο Στάλιν, ο Βοροσίλοφ και άλλοι αρχίζουν να κυριαρχούν στους ήρωες των καμβά του. Οι πίνακες του διακρίνονται από μια επίσημη διάθεση και δεν στερούνται ορισμένων πόστερ.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30 του ΧΧ αιώνα, ο καλλιτέχνης έγινεο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Το 1935 έφυγε για την πατρίδα του για να κάνει ένα διάλειμμα από τη δουλειά και να περάσει χρόνο με την οικογένειά του. Ήταν στο Kozlov που ο A.M. Gerasimov "After the Rain" - ένας πίνακας που του έφερε τη φήμη ως υπέροχος ζωγράφος τοπίου.
Κατά τη διάρκεια της εποχής του Στάλιν, ο Γκεράσιμοφ κατείχε υπεύθυνες ηγετικές θέσεις. Επικεφαλής του κλάδου της Ένωσης Καλλιτεχνών στη Μόσχα, της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών, της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Η ιστορία της ζωγραφικής «Μετά τη βροχή» του Γκεράσιμοφ
Μίλησε για την ιστορία της ζωγραφικής σε αυτήνείναι η αδερφή του καλλιτέχνη. Η οικογένεια χαλαρώνει στη βεράντα του σπιτιού τους όταν άρχισε να βρέχει ξαφνικά. Αλλά ο Αλέξανδρος Μιχαηλόβιτς δεν έκρυψε από αυτόν, όπως έκανε και το υπόλοιπο νοικοκυριό. Ήταν σοκαρισμένος από το πώς οι σταγόνες νερού που είχαν συσσωρευτεί στο φύλλωμα, στο πάτωμα, στο τραπέζι, έλαμψε σε διαφορετικά χρώματα, πόσο φρέσκος και διαφανής έγινε ο αέρας, πώς, πέφτοντας στο έδαφος με νεροποντή, ξεκίνησε ο ουρανός να φωτίζει και να φωτίζει. Διέταξε να του φέρει μια παλέτα και σε μόλις τρεις ώρες δημιούργησε ένα τοπίο εκπληκτικό στην εκφραστικότητά του. Ο καλλιτέχνης Γκεράσιμοφ ονόμασε αυτή την εικόνα - «Μετά τη βροχή».
Ωστόσο, ένα τοπίο ζωγραφίστηκε τόσο γρήγορα καιγρήγορα, δεν ήταν τυχαίο στο έργο του καλλιτέχνη. Ακόμα και όταν σπούδαζε στο σχολείο, του άρεσε να απεικονίζει υγρά αντικείμενα: δρόμους, φυτά, στέγες σπιτιών. Κατάφερε να μεταδώσει το έντονο φως, τα φωτεινά χρώματα που πλένονται από τη βροχή. Ίσως, για πολλά χρόνια το A.M. Γκεράσιμοφ. Το "After the Rain" ήταν το αποτέλεσμα δημιουργικών αναζητήσεων προς αυτήν την κατεύθυνση. Δεν θα υπήρχε τέτοιο υπόβαθρο, δεν θα είχαμε δει τον περιγραφόμενο καμβά.
ΕΙΜΑΙ. Gerasimov "After the rain": περιγραφή του πίνακα
Η πλοκή της εικόνας είναι εκπληκτικά απλή και λακωνική.Μια γωνιά από ένα ξύλινο κατάστρωμα, ένα μπουκέτο λουλούδια σε μια στρογγυλή τραπεζαρία και ένα πλούσιο φύλλωμα που συνθέτει το σκηνικό. Με τη λάμψη των ξύλινων επιφανειών, ο θεατής κατανοεί ότι πρόσφατα τελείωσε η δυνατή βροχή. Όμως η υγρασία δεν δημιουργεί μια αίσθηση υγρασίας και υγρασίας. Αντίθετα, φαίνεται ότι η καταιγίδα κάλυψε τη ζέστη του καλοκαιριού και γέμισε το χώρο με φρεσκάδα.
Πιστεύει κανείς ότι η εικόνα δημιουργήθηκε με μία ανάσα.Δεν υπάρχει ένταση ή καταπόνηση σε αυτό. Απορρόφησε τη διάθεση του καλλιτέχνη: ελαφρύ, ήρεμο. Το πράσινο των δέντρων και τα λουλούδια στο μπουκέτο γράφονται ελαφρώς άνετα. Αλλά ο θεατής το συγχωρεί εύκολα στον καλλιτέχνη, συνειδητοποιώντας ότι βιάστηκε να πιάσει αυτήν την υπέροχη στιγμή αρμονίας με τη φύση.
Εκφραστικά μέσα
Αυτό το τοπίο (A.M.Gerasimov "After the Rain"), η περιγραφή της ζωγραφικής, τα μέσα έκφρασης που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, δίνει στους κριτικούς της τέχνης έναν λόγο να μιλήσουν για την υψηλή τεχνική ζωγραφικής του συγγραφέα. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα φαίνεται απλή και απρόσεκτη, το ταλέντο του πλοιάρχου εκδηλώθηκε σε αυτήν. Το νερό της βροχής έκανε τα χρώματα πιο έντονα. Οι ξύλινες επιφάνειες όχι μόνο λάμπουν, αλλά αντανακλούν επίσης το χρώμα του πράσινου, των λουλουδιών και του ήλιου, λάμπουν με ασήμι και χρυσό.
Το αναποδογυρισμένο γυαλί στο τραπέζι προσελκύει επίσης την προσοχή.Αυτή η φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια διευκρινίζει πολύ και καθιστά την πλοκή ευανάγνωστη. Γίνεται σαφές ότι η βροχή άρχισε απροσδόκητα και γρήγορα, έπληξε τους ανθρώπους, τους έκανε να βάζουν βιαστικά πιάτα από το τραπέζι. Ξεχάστηκαν μόνο ένα ποτήρι και ένα μπουκέτο λουλούδια κήπου.
Ο ίδιος ο A.M. θεωρούσε ένα από τα καλύτερα έργα του.Γκεράσιμοφ - «Μετά τη βροχή». Η περιγραφή του πίνακα που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο δείχνει ότι αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο σημαντικά όχι μόνο στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά και σε ολόκληρη τη σοβιετική ζωγραφική.
