Balalaika - δεν είναι το πιο μοντέρνο και δημοφιλέςμουσικό όργανο, ακόμη και στη Ρωσία, έτσι ώστε να προσελκύσουν μεγάλη προσοχή οι βιρτουόζοι όπως ο Αλεξέι Αρκίφοφσκι. Πώς πήγε ο μουσικός; Για τι είναι διάσημο; Τι αξίζει να ακούσετε;
Πώς όλα άρχισαν
Ο Alexey Arkhipovsky γεννήθηκε στα νότια της Ρωσίας - στοTuapse, 15 Μαΐου 1967. Το σπίτι ακουγόταν συχνά μουσική, καθώς ο πατέρας του έπαιζε την αρμονική και το ακορντεόν. Ήταν σε θέση να ενσταλάξει την ίδια αγάπη της δημιουργικότητας και του γιου του. Από μικρή ηλικία, ο Αλεξέι γνώριζε όλη τη διαφορετικότητα της ρωσικής μουσικής. Ο Αρχιτσόφσκι θυμάται την παιδική του ηλικία με ευχαρίστηση: τη θάλασσα, τον ήλιο, το μπαλαλάικα - τι άλλο χρειάζεται για την ευτυχία; Στην ηλικία των εννέα, ένα αγόρι έρχεται σε μια μουσική σχολή για να κυριαρχήσει το παραδοσιακό ρωσικό όργανο - το μπαλαλάικα. Ο πρώτος δάσκαλός του, Κουλισόββα Ευβένια Νικολαβένα, λέει ότι ο σπουδαστής διακρίθηκε από ασυνήθιστη επιμονή και σκληρή δουλειά. Κατά τη διάρκεια των πρώτων έξι μηνών, έπρεπε να διορθώσει οδυνηρά το χέρι του μέσα από μακριές ασκήσεις, αλλά η Lesha ξεπέρασε όλα αυτά. Και στο τέλος του σχολείου, ήταν ο νικητής πολλών μουσικών διαγωνισμών και στο τέλος των σπουδών του έδωσε την πρώτη του πλήρους σόλο συναυλία από δύο μέρη.
Позже Алексей Архиповский поступает на отделение λαϊκά όργανα στη μουσική σχολή σε αυτά. Gnesinyh. Ο καθηγητής του ήταν καθηγητής, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, η περίφημη balalaika Valery E. Zazhigin. Μελέτη δόθηκε σε έναν μαθητή αρκετά εύκολα, συμμετείχε σε διάφορες δημιουργικές δοκιμασίες και μάλιστα έγινε ο νικητής του πανρο-ρωσικού διαγωνισμού ερμηνευτών σε λαϊκά όργανα.
Χρόνια εργασίας
Ένας απόφοιτος του σχολείου, ο Arkhipovsky βρήκε δουλειάστη ρωσική λαϊκή ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του V.P. Ντουμπρόβσκι στο Σμολένσκ. Εκεί ξεκίνησαν τα μουσικά του πειράματα. Δεν ήταν αρκετό για τον Arkhipovsky να παίζει παραδοσιακή μουσική με τον συνηθισμένο τρόπο · αναζητούσε ευκαιρίες να εξαγάγει πιο διαφορετικούς ήχους από το αγαπημένο του όργανο. Γύρισε την τεχνική του, βρήκε νέες εκφραστικές φόρμες για τα μπαλαλάικα.
Μετά από 9 χρόνια δουλειάς ως σολίστ της ορχήστρας, η μοίρα δίνειΟ Alexei έχει την ευκαιρία να φτάσει στο επόμενο επίπεδο - προσκαλείται σε μια γνωστή ομάδα με επικεφαλής τη Lyudmila Zykina, στο σύνολο "Ρωσία". Σε μια από τις συναυλίες, του ζητείται να κρατήσει την αίθουσα για 5 λεπτά, ενώ προετοιμάζεται ο επόμενος αριθμός. Ενεργοποίησε το κοινό τόσο πολύ που δεν του επέτρεπε να πάει για 20 λεπτά. Έτσι ο Arkhipovsky πήρε το δικαίωμα να σόλο στην ορχήστρα. Με τη "Ρωσία" ταξίδεψε πολλές χώρες και πόλεις, γνωριμία, αλλά ένιωθε ότι ήρθε η ώρα να πάει σόλο ταξίδι. Το Κέντρο Stas Namin του έδωσε μια τέτοια ευκαιρία, και από το 2002 ο Arkhipovsky άρχισε να εργάζεται μόνος του. Συμμετείχε σε τεράστιο αριθμό φεστιβάλ, κερδίζοντας δύναμη σε ένα νέο στυλ μοντέρνας μουσικής για τον εαυτό του, συνδυάζοντας ροκ και εθνοτικά κίνητρα.
Αξιότιμη δόξα
Από το 2003, ο μουσικός εντάχθηκε στο κίνημαΤο "Ethnosphere" αυξάνεται σε δημοτικότητα - οι παραστάσεις του συγκεντρώνουν τις αίθουσες. Από το 2007, η φήμη του καλλιτέχνη αυξάνεται, συμμετέχει σε μεγάλα έργα: το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tarkovsky, τα εγκαίνια της Eurovision 2009, την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Βανκούβερ (στο ρωσικό σπίτι), διεθνή φεστιβάλ τζαζ, μπλουζ, έθνικ και σύγχρονη μουσική. Ο μουσικός συνεργάστηκε με διάσημους μουσικούς, για παράδειγμα, με τον Ντμίτρι Μαλίκοφ.
Οι δυνατότητες της balalaika ήταν ατελείωτες καιαυτό αποδείχθηκε από τον Alexey Arkhipovsky. Το καλύτερο της κληρονομιάς του είναι ο αυτοσχεδιασμός με θέμα διάφορα μουσικά υλικά: λαϊκό, μοντέρνο, κλασικό. Το 2011, ο Arkhipovsky μπήκε στο Guinness Book of Records ως ο καλύτερος μπαλαλάικα παίκτης στον κόσμο.
Alexey Arkhipovsky: το balalaika είναι το καλύτερο όργανο
Ο μουσικός μιλά με αγάπη για το δικό τουόργανο. Ισχυρίζεται ότι οι δυνατότητές του είναι ανεξάντλητες και κάθε συναυλία το αποδεικνύει με επιτυχία. Ο Arkhipovsky λέει ότι το balalaika είναι προέκταση του εαυτού του, τον βοηθά να σκέφτεται και να αισθάνεται. Τα έργα του μουσικού δεν μπορούν να αποδοθούν σε κανένα είδος, συνδυάζουν οργανικά το τζαζ, το κλασικό και το μοντέρνο στιλ, ενώ μπορεί επίσης να διαβαστεί και η αρχή της ροκ και της ποπ. Επιπλέον, οι συνθέσεις του balalaika αντικατοπτρίζουν διάφορες εθνικές παραδόσεις και όχι μόνο ρωσικές. Ο Alexei ονομάζεται βιρτουόζος, συχνά αξίζει να συγκριθεί με τον Paganini και τον Jimi Hendrix. Με τη δημιουργικότητά του, αποδεικνύει ότι με μεγάλη αγάπη, τρεις χορδές αρκούν για να αγγίξουν την ψυχή του ακροατή.
Δημιουργικά επιτεύγματα
Ο Arkhipovsky αποκαλεί την κύρια επιτυχία τουβρίσκοντας το δικό τους όργανο και την αγάπη του κοινού. Πολλά έργα για το balalaika γίνονται πραγματικές επιτυχίες, το κοινό ανακαλύπτει τις δυνατότητες αυτού του οργάνου, το ερωτεύεται και αυτό επιτυγχάνει ο Alexei Arkhipovsky. "The Way Home", "Lullaby", "Σταχτοπούτα", "Prelest" - αυτές οι συνθέσεις γοητεύουν τον ακροατή, βυθίζονται σε έναν ιδιαίτερο κόσμο οργανικής μουσικής. Σήμερα ο Arkhipovsky είναι ένας πολύ δημοφιλής καλλιτέχνης, οι ατομικές του συναυλίες συγκεντρώνουν πλήρεις κατοικίες σε πολλές χώρες του κόσμου. Το πρόγραμμά του «Αϋπνία» αποτελείται από δικά του έργα, που δημιουργήθηκαν ως νέα ανάγνωση τεράστιου αριθμού διαφορετικών μουσικών συνθέσεων.
